上海電影節期間，資本撤離電影圈的觀點甚囂塵上，各大公司發佈的片單比起前幾年萎縮了不少。然而，由樂視影業改組的“樂創文娛”卻一連發布了28部電影的豪華片單，張昭此舉更像是向外界宣告自己的歸來。
在這些片單中，最特別的莫過於由知名文化學者朱大可開發的“華夏上古神系”系列電影。發佈會上，張昭宣佈與朱大可工作室的聯合研發方案：以學術著作《華夏上古神系》為學術核心，展開第一輪IP品牌合作：《夸父追日》、《字造》和《少年饕餮》。
著名文化批評家朱大可要拍電影了，這件事的新奇之處不在於學者創業、文人造富，而在於朱大可和當年炮轟過的導演張藝謀在樂創的發佈會上“合體”了——張藝謀新作《影》也是發佈會重點推介的作品。
當“屠龍者”幻化為龍，當裁判員跑進賽道，中國幻想題材電影，會因為朱大可這種“高段位”人才的加入，發生新的變奏嗎？
朱大可“影評”往事
2011年底，張藝謀執導的《金陵十三釵》上映，相比之前的古裝大片，這部電影口碑回升了不少，但坊間議論之聲不止。朱大可一篇雄文——《十三釵的情色愛國主義》是反對派中殺傷力最強的“戰鬥機”，通過微博的轉發在當年引起很大反響，以至於後來張黎拍攝電視劇《四十九日祭》，媒體還在採訪時提及。
在這篇評論中，朱大可寫道，“把大屠殺的教堂變成情場，把民族創傷記憶變成床上記憶，把政治敘事變成身體敘事，把血色戰爭變成桃色新聞，把重大苦難題材變成重要牟利工具，這種大義凜然的情色愛國主義，難道不是一種價值取向的嚴重失誤？”
朱大可還總結了張藝謀作品的創作公式：“張藝謀公式=情色+暴力+苦難題材+愛國主義”。他認為張藝謀在《金陵十三釵》中將南京大屠殺色情化、娛樂化、好萊塢化，在殘酷的屠殺中充滿性高潮的想象，十分惡俗。
影評人轉型創作並不少見，但關鍵在於“影評人”的標籤並不適合他。朱大可的第一身份是學者，主要學術成果為文化批評。在炮轟《金陵十三釵》之前，他已經在著作《流氓的盛宴》中以文化史的視角對張藝謀的《英雄》做出過辛辣的評析。
雖然聚焦文化批評，研究領域頗廣，但是朱大可真正成名卻是因為電影。
在樂創發佈會的開場白中，他回顧了往事：“許多年前，我像一頭公牛，闖進了電影的瓷器店，打碎了一件精美的舊瓷器，然後逃之夭夭。現在，感謝張昭先生的邀請，由於我們和樂創文娛之間的戰略合作，我又回來了。”
1986年，朱大可在《文匯報》發表了《謝晉電影模式的缺陷》一文。文章以一種秋風掃落葉的筆法，將謝晉電影歸為一種“與現代意識毫無干係”的“電影儒學”。該文立刻在文化界、思想界、電影界掀起了一場軒然大波，一場關於“謝晉模式”的大討論，由此轟轟烈烈地開展了起來。
此後3年，謝晉創作陷入沉寂，直到1989年拍出一部和以往風格完全不同的《最後的貴族》。
從謝晉到張藝謀，朱大可把電影當做嚴肅的文化現象進行分析，提出了不少犀利的觀點，在中國思想界、文化界產生不少影響，體現了文化精英對於中國大眾文化的社會參與。
作為一名嚴肅的文化批判家，朱大可曾經在書中寫到會盡量和創作者保持距離，而如今，他直接跨越成為創作者本身。
從文化批評到文學創作
事實上，朱大可從文化學者轉型電影創作，第一步是先轉型為作家。
2014年6月，朱大可發表神話研究專著《華夏上古神系》，之後他的興趣就轉到小說創作上去了。不過，不管是小說創作還是電影開發，朱大可的“轉型”都建立在《華夏上古神系》這本學術研究成果上。
該書以跨文化的全球視野，運用人類學、史學、符號學、神話學、語音學等工具，對中國上古文化的起源、尤其是神話的起源和流變，通過獨闢蹊徑的探索，得出與眾不同的結論。
《華夏上古神系》認為全球各地的上古宗教/神話均起源於非洲，其中最激進的觀點是：包括孔子、老子、墨子在內的華夏聖人都源自西亞。
該書主要運用了語音學“大膽猜想”，缺乏考古學的“小心求證”，顛覆性的觀點也引起不少網友爭議。
《華夏上古神系》在豆瓣上評分6.4，有豆友評論“看了下目錄以為是個嚴肅的資料書，然而作者的腦洞簡直是關不住……”
在官方推介中，這本奇書被界定為“繼美國學者發現全球智人源於非洲、新西蘭學者發現全球語言源於非洲之後，第三個具有原創性的學術貢獻，有助於修正人類文化起源的傳統觀點，可視為1949年以來中國學術的重大收穫。”
根據“朱大可工作室”微信公號“文化先鋒”發佈的信息，朱大可創作的長篇小說《長生弈》今年5月底已經上市，中篇小說集（包含《字造》《神鏡》《麒麟》）在6月中旬上市。這幾部小說的共同點是，都融入了上古神話元素。此次朱大可工作室與樂創合作的《字造》，很可能是根據同名中篇小說改編。
據瞭解，《字造》刊載於2017年第6期的《收穫》雜誌，講的是倉頡造字的故事。《麒麟》發表在2017年第6期的《天涯》雜誌，講的是鄭和下西洋進貢海外神獸的故事。
從發表渠道可以看出，雖然寫的是神話題材故事，朱大可還是把這些作品視為“純文學”。
從象牙塔到影視圈，朱大可能成嗎？
事實上，在推出朱大可創作的這些神話“純文學”之前，朱大可工作室曾經在2016年推出過另外一系列更加接地氣的類型文學：“謎託邦”類型小說，包括《鷹翼之醒》《波斯鏡靈》《詭面謎花》《巫燈》等。
該系列作品容納神話（魔幻）、懸疑、歷史探秘和都市推理等諸多類型，署名為“卜知客”，是一個創作群體，“由一群顏值、智商、情商出眾的神秘青年作家組成”。
“謎託邦”的整個寫作程序，是以工作坊集體參與的方式，篩選故事種子，反覆討論故事大綱和人物設計，然後再由執筆者將其轉化為文字。
“迷託邦”寫作計劃，依然和朱大可的《華夏上古神系》密不可分，《華夏上古神系》中的“神話原型”研究貫穿其中。
《華夏上古神系》之於“朱大可工作室”推出的一系列神話小說，被認為堪比美國神話學家約瑟夫·坎貝爾的《千面英雄》之於好萊塢幻想類電影的關係。在《千面英雄》這本學術著作中，坎貝爾陳述了英雄成長的基本模式及其變體。喬治盧卡斯就曾表示，《星球大戰》曾經受到過《千面英雄》的影響。
然而《星球大戰》和《千面英雄》的關係，很可能是盧卡斯為了提升流行文化地位對於坎貝爾研究成果的攀附。朱大可能否讓《華夏上古神系》這顆學術之樹在大眾文化領域開花結果，答案不得而知。
在發佈會上的演講中，朱大可提到了三個關鍵詞：“原型思維”，“神話工業”，“慾望經濟”。
他以電影《美人魚》為例，認為它的原型是“灰姑娘”，並把“灰姑娘”的原型延伸到中國上古神話中舜的故事。“灰姑娘故事，所要表達的慾望就是——我們原本擁有偉大的基因，只是時運不濟，淪落平凡之人，但只要我們足夠善良、聰明和勤勉，我們就能得到來自大人物的獎賞，改變自己的命運。”
作為上游產業，中國影視行業近年來特別依賴網絡小說。所謂網絡IP，只不過是類型文學在中國互聯網頑強生長的結果。
和中國不同，一方面國外因為沒有書號限制，類型文學出版順暢，很少以網絡更新的形式呈現；另一方面，國外類型文學的創作者有不少來自文化精英群體。比如，JK羅琳和喬治·R·R·馬丁、托爾金都有高校任職的經歷，托爾金本身更是著名的語言學家。
托爾金
從某種意義上來講，中國網絡文學自身存在的缺陷影響了中國影視行業的發展，玄幻類影視作品集體啞火就說明了這個問題。有朱大可這樣的文化精英介入類型文學創作，進而開發影視作品，從這個層面來看是值得鼓勵的。
然而，“解碼”和“編碼”畢竟是兩種手藝，相比起資本裹挾，象牙塔裡的學術研究，如何能夠跨越大眾傳播的障礙，成為流行文化的組成部分，這是一件非常困難的事。朱大可的“神話工業”和“慾望經濟”還面臨不少挑戰。
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編 | 楊文山
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