“咱們辦這個演出不是一個票房，是合作演出，有個好名字叫洗髮水式的演出。” “怎麼意思？” “二合一嘛。” “並且說節目都是雜拌兒的節目。” “拌在一塊兒了。” “這有一個好名字啊，叫老虎菜節目。”
這 “洗髮水” “老虎菜”的比喻，形容的是1月13日當晚在北京角樓圖書館舉行的第一期 “京城票友大會”。就像詞兒裡所說，和以往票房活動不同的是，這次活動是一次什麼都有的合作演出。當京城幾大票房碰到一起，票友們便輪番登臺獻藝，各顯神通。
【現場】
“京城票友大會”吸引觀眾站著看
“票友”是戲劇界的行話，其意是指會唱戲而不以專業演戲為生的愛好者。“票房”指的則是票友聚會的處所。和專業表演者不同，票友們進行表演並不以此謀生，而是自唱自娛，全為了一個“玩”字，也因此形成了梨園行一道獨特的風景線。
在13日晚上的首屆“京城票友大會”上，一曲蓮花落《摔鏡架》別具特色的韻味猶在耳邊縈繞，跟著就是聯珠快書《鬧天宮》，從頭到尾一氣呵成，讓觀眾聽得暢快淋漓；評書《百騎劫曹營》中，表演者諸葛小貝博古通今，從甘寧親自點兵襲營，說到戚繼光抗倭的鴛鴦陣，再說到諾蘭的新片《敦刻爾克》中的德國軍隊，末了兒一句“說《敦刻爾克》的一點工夫，甘寧帶兵已經到了曹營”又突然把觀眾拉回了冷兵器時代；崑曲《牡丹亭·尋夢》的旋律一響，在“如花美眷，似水流年”的淺吟低唱間，臺上演員雖未著扮相，但唱腔依然讓人如痴如醉，彷彿重回江南水鄉畫舫……整臺表演的11個節目涵蓋了多種戲曲、曲藝門類，持續了近四個小時才結束。
據瞭解，這次票房活動吸引了近200名觀眾到場。會場內座無虛席，還有很多觀眾全程站著捧場。
活動組織者邢珊介紹，這次來參加活動的不僅僅是愛好者，還有一些看到活動宣傳後產生興趣的年輕人。他們之前對戲曲形式並不瞭解，這部分觀眾報名的數量遠遠超過了邢珊的想象。而對於他們來說，沒有接觸過這些藝術形式很難堅持一整晚欣賞同類表演，穿插風格不一樣的表演就會適當地進行調節。
在第一期嘗試之後，“京城票友大會”預計每月舉辦一次，為北京各類戲曲曲藝票友愛好者提供交流聚會的平臺，既讓多年未見的故人重聚，也希望能吸引來更多的“新人”觀眾，並最終使新人也變成故人。
【關注】
救活一門藝術，票友力量有多強？
京劇、崑曲、相聲、評書……各種藝術形式穿插，相互碰撞，濟濟一堂，這也是這次票友大會的組織者、當晚主持人邢珊希望看到的場面。
說到組織這次活動的初心，邢珊告訴北青報記者，她希望的還是能夠為戲曲藝術贏得更多的觀眾。作為戲曲表演者和影視演員，邢珊認為，“能救活一門藝術的不是藝術家而是觀眾。”而票友的身份介乎專業藝術家與觀眾之間，能夠帶動更多人來喜歡戲曲。這也就是她著力於組織票房活動的原因：要想推動戲曲藝術的發展，票友的力量應該得到更多重視。
馬春然就是一位資深相聲“票友”。他本職工作是一位信息工程師，因為家裡邊有人唱戲，他從小熱愛傳統文化，曾經學過唱戲、快板，大學期間還跟隨學校藝術團參加戲曲、相聲表演，積累了舞臺表演經驗。2005年後，隨著德雲社的崛起，相聲在民間重新時興與活躍，馬春然對於相聲的熱情也被再度激發。他加入天樂票房後，在一次次票友聚會中來到舞臺上表演相聲。
“我們這些人有的本身就喜歡傳統藝術，從小就喜歡侯寶林等老藝術家……”馬春然介紹。出於共同的興趣，又有熟人之間相互引薦，大家從方方面面聚集到一起，如同來自四面八方的小溪最終匯為江流。他所在的天樂票房作為業餘相聲組織，聚集了很多有水平的北京相聲票友。票房最早在天橋樂劇場演出，後來慢慢變為票友表演的場所。
這次票友大會上，天樂票房最早的負責人“猴能看家”也到場觀看，他的網名出典於馬三立先生的經典相聲《買猴》。“猴”老先生聽相聲已經有四十多年。從上世紀七八十年代聽電臺節目到2005年左右開始聽德雲社，也正是從十幾年前，他開始從業餘愛好參與到相聲的創造與表演當中，並試著成為票友聚會的幕後組織者。“一開始就是十幾個、二十幾個人在一起玩兒，後來大家覺得，要想玩兒到一起就需要一些組織和程式化的東西，所以誕生了天樂票房。一個月活動一次兩次，當作大家的一次聚會。”2005年6月，天樂票房正式成立，此後發展迅速，在兩週年的時候即達到了一個高峰。當時票房演出能有200多位觀眾，演員也有二三十人，現在這些演員半數以上都活躍在專業舞臺上。
十多年來，隨著相聲大環境的轉變，票房的發展起起伏伏，也歷經了幾撥兒負責人的變動。總體來說，堅持下來的愛好者還是很多的。據馬春然介紹，組織票房活動面臨的最大問題就是場地，票友表演不賣票不盈利，想要找到免費的場地總要集思廣益，費盡周折，轉戰各個劇場。有幾年找到的地方太偏太遠，又遇到些其他困難，表演頻次也就降了下來。
不止是天樂票房如此，其他京劇、崑曲票房也會面臨相似的困難。邢珊在接觸到票房活動後也發現了這樣的問題，她希望自己能為此盡一些力，通過“京城票友大會”讓票友們擁有一個更好的平臺交流和表演。
之前的票房活動，京劇是京劇、相聲是相聲、崑曲是崑曲，這次為什麼聚在了一起呢？邢珊說，通過將各類節目湊成一臺，希望實現對更多戲曲、曲藝形式的普及。“有的藝術形式，比如岔曲兒、蓮花落這些都快要失傳了，組織這樣的活動，衝著京劇來的人可能就能聽見、喜歡上蓮花落了。”
李智勇和馬春然表演相聲《評書研究》
【故事】
李智勇：相聲能訓練媒體人講故事的能力
李智勇就職於《人民日報》社，說起他登臺表演相聲的機緣，還和報社採訪有關。2009年，報社要做民間相聲的專題報道，李智勇聯繫上了現在所在的天樂票房，沒想到在和票友們的接觸過程中，之前一直聽相聲、報道相聲的他也深受吸引，躍躍欲試地想要登臺演出。李智勇從說書開始，薩蘇的《京城十案》每個月說上一回，沒想到收效甚佳。後來他就轉向相聲領域，從兩三年前開始與馬春然合作，並相繼創作了一系列原創作品進行表演。
作為文字工作者同時也是電視評論員，李智勇感到自己從聽相聲、說相聲、創作相聲中獲益匪淺。“評論和相聲都是語言表達，中間有很多相通之處。從表達程度和充分度上，評論是前面一定要把事情說準確了、分析明白了，道理才能闡發清楚，空泛的評論不能動人。這在相聲上叫鋪平墊穩，前面有了充分的鋪墊，後面的包袱才抖得響。這就是鋪墊和反轉、和提升的關係。”
除了敘事技巧之外，相聲的語言藝術也使得李智勇寫的文章、發表的評論更加生動。“扒列車不要緊，扒出了一個哲學道理” “人——到底是人要服從規則，還是規則服從人？”這些評論標題語言平實生動，語氣上又有所過渡，李智勇說這就是受了相聲的啟發。“寫文章的時候不一定要板著，用口語就可以。相聲教人怎麼說口語，相聲的口語叫作凝練的口語，少說一句多說一句都不行。相聲就是通過獨特的語言組織構成幽默，而這種方法對於寫評論、作演講都非常有幫助。”在李智勇看來，說相聲就是講故事，創作、表演相聲更好地訓練了他作為媒體人講故事的能力。
去年，李智勇正式拜知名相聲名家李立山先生為師，並通過師門受邀與人合編一套相聲教材。但這些並不影響他說相聲只為“玩票”的性質。在他看來，相聲是愛好，也是“母體”，但不是最後所要呈現的結果。“就像學古典詩詞一樣，現代人不會寫古典詩詞謀生，但可以用詩詞的手法來提升自己的專業。”李智勇則是用從相聲中獲取的營養進入新聞、做評論，浸潤自己的語言文字表達。
在這次“京城票友大會”上，李智勇和馬春然搭檔表演了自己創作的相聲《評書研究》，這段對口相聲長達近一個小時，是整場表演的重頭戲之一。
攝影/北京青年報記者 王曉溪
【記者手記】
弘揚傳統藝術 票友如何發揮優勢
票友對於戲曲的業餘愛好活動稱為“玩兒票”，這個名字本身就帶著一種輕鬆隨意、無拘無束的氣質。但從票友個人的興趣探索，到一群人為了共同的興趣湊在一起形成票房，再到這次京城票友大會幾個票房的相聚，甚至面向此前對戲曲接觸甚少的新觀眾進行表演，隨著規模的擴張，玩兒得越來越大，要考慮的因素也越來越多，既包括人員的召集、場地的租賃與佈置，也要考慮到與越來越多、各種不同類型觀眾的互動。
在這次“京城票友大會”表演現場，除了票友的精彩表演、臺下觀眾的掌聲與呼應之外，記者也觀察到，或許是因為場地的侷限及現場傳聲話筒的一些問題，後排部分觀眾的熱情並非很高。票友相熟之後自可相互調侃，在節目的內容及時間長短上收放自如，但對於觀眾而言接受起來也需要更多共鳴。
正如組織者所說，他們所期待的不僅僅是票友們的一場自娛自樂，更是通過票友的力量帶動更多觀眾，實現對藝術的普及甚至對於將失傳藝術的“救贖”。一旦肩負了這份重任，就必然要在管理上、運營上以及節目的創作編排上，要有科學性、規範性，要懂得觀眾需求。
其實，票友與專業演員相比最大的優勢在於，他們本身就是“觀眾”，更容易知道觀眾的需求是什麼。此外，票友來自社會各個領域，各個階層，知識結構和文化水平雖然參差不同，但可以相互彌補，其創作的觸角可以延伸得更廣更長。
因此，票友在推廣傳統藝術方面，除了對技藝本身的傳承和展示外，更應該在內容上發力。一方面，從技藝層面上，票友不佔優勢，人家要是純粹看技藝，就直接看專業演員的了；另一方面，今天一系列傳統藝術在專業領域之不興，根本原因就是在內容上，相當一部分號稱藝術家的或者藝術才俊的“相關人士”，不善於雅俗之融，不把握生活之脈，不明白社會之相，不尊重觀眾之需，不願走體驗之路。而當代的票友，尤其是年輕的票友，其各自的學識、經歷、眼界恰恰能夠彌補相當一部分專業人士在這方面的不足。
用藝術之聲發百姓之音，這才是票友真正的優勢，也是廣大票友真正能夠推動傳統藝術走下去的最大動力。因為，票友就是普通老百姓，百姓事即為自己事。
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