我始終認為生死不算一回事，只是事情沒做完，覺得遺憾而已。
照相的時候要適得妙處。雖在剎那之間，性格就不同。能夠注意到性格，那種攝影就更妙了。
文藝永遠不能超然，更不能孤立。它是附著於時代、附著於社會，以及附著於民族性。
把好的保留，不好的不保留，這樣就產生了集錦照相。
我的健康之道就是攝影。
由於對攝影的興趣，我已忘了去注意自己的年齡了。
我喜歡我的工作。工作也就是我的娛樂，從工作中我也得到休息。
有時看到天空的雲朵，迫不急待的想拍下來。你想想看，再換個鏡頭，雲又變樣子了。
——郎靜山
郎靜山故居，位於浙江蘭溪市清浦區都天廟前街27號。
郎靜山，1892年生於江蘇淮安，山生在江蘇準陰27號的“朗公館”，一個封建官僚家庭，浙江蘭溪遊埠鎮裡郎村人。郎靜山運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創立“集錦攝影”藝術，在世界攝壇上獨樹一幟。一生酷愛攝影，共有1000多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。他是以中國繪畫的原理應用到攝影上第一人。
他的父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相，使他從小就受到了藝術的薰陶。他的父親叫郎錦棠，早年在清廷任過二河總兵,辛亥革命後又任二河督軍,過著戎馬生涯。但郎錦堂的一生卻酷愛京劇,繪畫與攝影,在滬時曾為京劇票友,喜愛收藏，藏有大量的書畫等藝術品。同時，由於晚清西風東漸，郎錦堂對攝影也有著濃厚的興趣。郎錦堂自己結婚時，還曾照了當時時髦的結婚照。
父親的傳統文化修養和開明的作風，對郎靜山影響很大。郎靜山看著清江浦的風景，聽著當地的戲曲長大，從小他便對中國的山山水水，以及民族藝術產生了濃厚的興趣，為他以後的藝術之路增添了最初的營養和原動力。後來，郎靜山被尊稱為“亞洲攝影之父”，可以說，他的父親郎錦堂正是他攝影人生的引路人。
郎靜山對照相產生興趣，是從家中掛著的這張父母親的結婚照片開始的。這張從小讓他印象深刻的玻璃溼版照片，也是他一生拍攝、收藏的許許多多的照片中，他認為最珍貴、最有保存價值的一張照片。
靜山曾回憶說：“先君愛好書畫，啟發餘藝術甚多。”
1896 母親暇時授其讀唐詩等，並習方塊字。1901 父母正式延師教其讀四書、寫字、習畫等，使他從小就受到了藝術的薰陶。
12歲時，郎靜山進上海南洋中學讀書，在圖畫老師李靖蘭處學會攝影原理、沖洗和曬印技藝，於是和攝影結下了不解之緣。
上海南洋中學圖書館
1911 年，迫於父母之命媒妁之言的舊禮教，在上海求學的郎靜山又返回湖北武昌與翁瑞蓮結為秦晉，生有一子三女。因情感等方面的原因，1924年郎靜山與翁瑞蓮離婚，所生育的一子三女，全被郎靜山帶到上海撫養。
1928年，19歲的雷佩芝仰慕郎靜山的才華，開始向他學習攝影和繪畫。在攝影方面，郎靜山幾乎是手把手的教，雷佩芝的習作《夜讀》，就是在他指導下拍攝完成的。郎靜山在上海山東路開設靜山廣告社時，曾與臨近居住的畫家吳湖帆、黃賓虹、張善子、張大千都有交往，尤其是與張大千交往甚密。
兩年後郎靜山與雷佩芝在上海的徐園訂婚，還在時盤照相館拍了訂婚照。同年6月8日，在上海大華飯店，郎靜山與雷佩芝舉行了結婚典禮，時報創辦人狄楚青作了婚禮的證婚人，上海攝影界及親朋好友百餘人參加了婚禮。
郎靜山一生經歷了四段婚姻，但第二段婚姻裡賢妻雷佩芝在生活上給予他無微不至的體貼照顧，事業上勉勵他克服困難銳意進取，從此，郎靜山再也不用為繁雜的家事分憂，專心致志地嘗試集錦攝影，並取得了舉世矚目的藝術成就。
1926年，三十四歲的郎靜山轉任時報，先後進入上海《申報》和《時報》，成為中國最早的攝影記者。他雖以攝影記者為業，但卻以仿畫攝影作品見長。他借鑑傳統繪畫藝術的“六法”，潛心研習，加以發揮，攝製了許多具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸、俊秀的風格。
兩年以後，又與黃伯惠先生等人於，時報大樓成立了“華社”，這是中國南方第一個攝影團體。成立“華社”的同年三月，郎靜山也舉辦了第一次作品展覽，首開攝影展的風氣。
又過了兩年，他開始擔任松江女子中學攝影班講師，這很可能是中國學校正式有攝影課程的開始。但他最為人所稱道的當然，還是“集錦攝影法”，這是他在四十七歲那年所創造的。他發明了複雜的“集錦攝影”，並贏得了“影中有畫，畫中有影”的讚譽。所謂集錦就是將不同時間、不同地點拍攝的影像,運用暗房技巧組合在一起。
南北不同的景觀透過組合,就算你沒有到此一遊，先將部分需要的留下來，這同畫畫將事物傳模下來一樣，將不需要的去掉，需要的再移到一張畫面上，放映於一張溴紙上。他借鑑中國傳統水墨繪畫藝術，運用暗房技術把不同時間、不同地點拍攝的影像結合在一起。我們現在知道這種技術叫“PS”，可在當時這叫“集錦攝影”，是創舉！
1928年，郎靜山拍攝了中國的第一張人體攝影作品，郎靜山與一眾攝影好友覓得一位十幾歲的張姓女孩，他們在自己家中進行人體拍攝。郎靜山拍出了一幅最好的人體作品《靜默有憂思》。據說，四天後那位女孩被父親打得遍體鱗傷，為自己勇敢的行為付出了沉重代價。1930年，郎靜山出版《人體攝影集》，它是我國第一本個人人體攝影畫冊。
1930年郎靜山在上海松江女子中學開設攝影課，開創了我國攝影教育之先河。
30年代初，郎靜山在《集錦照相》一文中寫道：“我要創作心目中的理想境界，集合多數底片，取其好，棄其所惡，加以人意而組合之，使之完璧。”著名畫家張大千評價這位好友的集錦攝影為：“集自然之事物，發胸中之丘壑”。
1949年定居臺灣，從事攝影創作。
郎靜山一共有十五個兒女，卻隨時局磨折，分別落地於海峽兩岸以及海外生根成家。郎毓文是郎靜山的么女，她回憶道：“人要是沒有覺知，就什麼都沒有了。原來父親從來都不教訓我們，是要我們自己察覺所有的事情。他是以我們是否能自覺，來衡量我們是否成長。我後來到溫哥華念藝術管理，父親和母親第一次來看我時，我請了幾個父親的客人，父親才說我會點一桌菜了，是長大了。那種自由和尊重，沒有任何其他的父親可以做到同樣的程度。”
20世紀60年代起，郎靜山轉而創作帶人物風景，模特兒主要為國畫大師張大千。
其將道家裝束的張大千，為集錦山水中主角，創作了《松蔭高士》和《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等作品。這一些作品，有一些是模仿古代著名畫家之作，如《松蔭高士》和南宋馬麟的《靜聽松風圖》十分相似。
郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，題材和主題意趣，多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既具有個人的藝術風格，又有著鮮明的民族特色。
照片象一幅國畫，有題字、落款和印章，影中有畫，畫中有影，使中國國畫藝術與西洋攝影科技溶合一體，使作品表現氣韻生動，意境高超，風格獨特。
多底合成的暗房技術猶如當今的PS將多個圖層符合在一起。郎老的集錦攝影卻並非這麼簡單，他的照片之所以看起來這麼具有畫意，光有技術是不行的，重要的是他的思想以及美學理論的支撐。
“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳神的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種‘善’意的理念，實用的價值，創造出具有‘美的作品。”
1991年“郎靜山百齡百幅作品展”在北京故宮博物院展出。他用畢生的精力捕捉和創造中國山水意蘊的自然美，若你看到他的攝影作品，一定會驚歎地喊出：“這分明是一幅中國畫呀！”因為他的這雙眼睛，就是一隻最精良的鏡頭！
這位跨越了一個世紀的百歲老人，童年及求學在滿清末年，事業和名聲隨民國展開，中年以後在臺灣孤島一待就是四十年。
1995年4月13日下午一時因心肺衰竭病逝於臺大醫院，按中國傳統虛歲算法，享年105歲。他育有子女12人，5男7女，均健在，他已是“六代同堂”，子孫滿堂多達140多口，族中均尊稱其為“高祖”。
郎靜山仙逝後，骨灰火化竟留下大大小小几十顆光彩奪目的舍利子！依通常說法，只有得道高僧圓寂後方有舍利子。可據郎毓秀介紹：父親是個無神論者，只在晚年抄抄佛教經文，並不信佛這是無法破解之謎。或許只能解釋為郎靜山一生與人為善，豁達樂觀。他曾說“我的人生哲學是：無所爭，時時感謝人家對我的好。”
《湖山攬勝》是郎靜山先生的得意之作。此攝影是山水集錦巨構，可說是郎大師運用國畫山水構圖方式，巧妙地運用在集錦作品中，從畫面最右邊涼亭老翁遠眺層巒雲霧，到近景奇石叢樹，左邊孤舟，遠處村落及湖邊倒影，這幅美麗國畫山水景像，恰如如同大師一生胸襟開朗，寧靜和世無爭。此一幅大師一生最後遺作及集錦攝影精華的完結篇，甚具歷史和攝影藝術史上雙重意義。
“他就是攝影界的徐悲鴻、張大千、齊白石。”中國美術館副館長梁江感嘆說。
影壇文苑友人，讚譽郎靜山一襲長衫瀟灑出塵，飄逸若神仙，步趨似游龍，有古文士風範，公認他“碩德弘功，藝苑仰攀”。
三女兒郎毓賢說：“我小時候看見他在暗房裡用蠟燭，將玻璃底片燻黑，沖洗出來就是白白的和尚的頭。”郎毓秀補充道：“父親那時每晚在破舊的暗房裡工作到凌晨兩點，趁照片漂水的一個多小時，他就帶我們去上海北四川路的幾家電影院看外國片子。”他常說：“攝影就是我的娛樂和休息。由於對攝影的興趣，我已忘了去注意自己的年齡了。”郎靜山百歲高齡時遠赴北海道拍攝仙鶴；1993年他回內地探訪子女，還登上黃山拍照，而他去世前一個月，仍在東奔西走張羅著亞洲攝影藝術協會的籌建工作。郎靜山一生以攝影藝術為志事，手不釋機，70 多年如一日。
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