今日推送之《關於京劇改革的一場筆仗》錄自《戲劇週報》1936年第1卷第5期、第7期，共有兩篇文章，分別為丁夜所作的《平劇改革芻議》和姚寧所作的《反響》，二文觀點針鋒相對，可以一窺當年不同立場人士，關於文藝，特別是戲曲藝術的不同見解。
平劇改革芻議
丁夜
最近：平劇革命和國防平戲的呼聲很高，這很叫我們這些戲劇的欣賞者興奮，本來隨便什麼事情都不外乎“不進則退”，最近幾年的電影事業和話劇的進步與推行上快得驚人，這我以為就是幹這行兒的肯孜孜上進的原故，回頭說我國的當家戲劇——平劇——呢？只可有點使人失望了！除掉五音聯彈機關彩頭的勾心鬥角外，於戲劇的本身罕有進境，反而：似乎有些江河日下之勢了！這難道是平劇不是藝術？難道說平劇是下賤？愛時髦聞洋屁的人也許默認，可是比較對平劇有點認識的人總不會這樣說的。可是目下的事兒擺在眼前，成千成萬的智識界青年呼嘯著提倡話劇，成千成萬的智識紈絝子弟卻在拿平劇消閒，我以為平劇的所以趨於現在的地位，其原因不外乎演員是靠藝吃飯，不愁餓死就拉倒，進平戲館的無非是藉此消遣享樂，平劇應否改進？想不想把它永存下去？把它發揚光大，誰也不大注意。
上面的話好像有點過火，但好像也不算過火，只要大夥兒捫一捫心，就該有個答案了。
我對平劇是個十足道地的外行，可是我愛好它和其餘許多的藝術，我要說這些話已經有好多時候了，可是找不著同情於我的人，最近看了幾次平劇，於是這悶在心頭地話再也煞熬不住，才寫了這篇東西，並且野心地投到戲劇週報社，意思無非是想請大家商討指教和獲得幾個同情者，並不是想唱高調出風頭。
閒話不用拉雜，我以為有這幾樣在乎劇裡是無論如何得改革的：
戲詞 平劇的詞句好壞下不出個批評來，若是說詞藻優劣，只有些是比昆戲不如，有些可非常優美，不過在這年頭兒，做文章也改了白話，所以戲劇也格外要求其通俗，我以為研究平劇第一步工作是改革詞句，——糟的就是明明知道不通和不適當的句子偏偏要保存“國粹”，不肯加以修改，——如空城計的“論陰陽，如反掌，保定乾坤”和後面的“東西征、南北剿、博古通今”兩句；當然是把第一句的末四字，和第二句末四字交換的好囉。可是聽一百回空城計，還是一百次這樣唱法，難道有些很有學問的演員，對這些毛病看不出？這因為是學平劇的都有些硬守古法，不肯輕易修改罷！
再有：平劇詞句裡犯嘮叨的毛病也不少，如猛然聽到一樁喜訊或噩耗的時候，一定要來個“你在怎講？”或者“此話當真！”最犯這毛病的在“此話當真”下面，還得來個“果然”。“當真”也夠形容他的不信任耳朵了，再來“果然”，未免要疑心自己是耳朵失了官能了？
平劇有些時候好像有些磨巖時間的嫌疑，像一個人得了一個消息，或有有心事的時候，一定得叫人“莫不是，莫不是”的猜，半天被人猜著了，才能原原本本的告訴人，這情形若在烏龍院，坐宮中行之，倒還說得過去，像寶蓮燈兒子闖了大禍，還得叫王桂英猜上半天，便似乎有些不合道理了，讀者不知以為對嗎？
其餘：像上場時老念一首詩才報名，也得改革，假使是有關劇情的詩還不要說他，最難受的竟有以唐宋詩插入的，這似乎有些所謂“蛇足”了。
臺步 平劇考究臺步，這是誰都知道的，這也是迥異別種戲劇的地方，不過我以為臺步不能一定依了公式行走，不然就準失了戲劇的真實性，例如每每演到有要緊事兒發生時，還拉著八字步大擺的走，都是弊病。
我以為只要不失劇中人的身份，儘可以自由行走，這樣也許對劇情有更大的幫助！
表演技巧 說到這上頭，我不得不欽佩周信芳先生，他能做一樣人像一樣人，尤其能夠注重面部表情，真是平劇中難得的人（我不認識周先生，自忖也沒有學別人那種惡習氣，所以我得申明，這並不是捧場），北方人進戲館管他叫聽戲，其實戲劇並不是這麼簡單，只須聽，那乾脆買幾張話片回去日日夜夜的開得啦！只要看，那麼平劇趁早可以改成啞劇，叫許多倒口的還能演戲。平劇是要視覺與聽覺並用的（其實戲劇大都是這樣），南方人看戲，大部分是看演員服裝漂亮不？佈景好看不？北方人則大有瞎掉眼睛也可以欣賞平劇的勁兒，這原因：恕我大膽的說，壓根兒都因為平劇太不注重表情的原故，這我以為是一個很緊要的問題。你想，演平戲的演到哭泣時，一貫的行著那個噯噯的調兒，演至喜笑時，也一貫的行著那個“哈哈——哈嘿……”的調兒，這不是嫌表演得太不夠了嗎？
淨戲臉譜問題 有人說：臉上描的色彩是象徵著戲中人的個性的，有人說它有圖案意味，上一說還可成立，下面那一種意見未免有點兒不妥當，演戲當然得用佈景道具服裝，那麼那裡不可以考究點描繪上一些圖案，偏偏要在臉上畫得那個花哩咕嘰的勁兒呢？我以為將來唱黑頭戲時儘可廢除繪畫花臉，若要表示那人的忠奸等情，儘可以用言語動作，再加臉上敷了顏色很難看出他的表情，簡直有些像是傀儡。而且挺好的臉繪畫得那樣也有些野蠻民族味兒。
煞尾，平劇除掉海派不斷地演些怪誕的封神西遊外，新戲實在太少了，要知道人心與慾望是不能滿足的，光演百十年前傳下來的那幾出老戲，誰還不看個厭煩？平劇的所以不振，此是最大原因，周信芳自從編創了幾個新戲後，至今膾炙人口，三尺童子，也會哼上一兩句，可是他現在演封神，這在他當然有不少苦衷，可是我對他總有點婉惜“懷才不用”。我希望他能夠多編些有意思的新劇，同時更希望從事文學戲劇工作者也為這快凋零的藝術加一些肥料，給他來個整枝剪接工作。
誰都知道，戲劇是綜合的藝術，是反映社會的東西，我們只要認清了這時代所需要的是什麼劇本，這時代需要的是那一種藝術，這樣幹他幾年，平劇保管有高速度的進步。
研究平劇的朋友，別當平劇是古董而當作玩兒的，也別見著現在電影與話劇的進步而氣餒，我們有比他們更光榮的歷史，我們給予大眾的印象比他們深十百倍也不止，別怕受人打擊，幹去！為了我們的至高尚的藝術！
我希望有個專門討論平劇改革問題的集團出現。
因為我是外行，所語，有不對勁兒處，大家研究。
（《戲劇週報》1936年第1卷第5期）
《平劇革命芻議》反響
姚寧
日前拜讀了丁夜先生的《平劇革命芻議》後，將一些疑問和意見寫在下面：
我對平劇是個十足道地的外行，和丁夜先生還是同道呢。我讀了丁夜先生的《平劇革命芻議》，萬分的欽佩，可是也不是沒有疑問和非議，並且還有很多呢，如先生所說？“平劇詞句有些比昆戲不如”。我以為平劇的詞句，根本比不上崑曲，而也用不著趕上崑曲，崑劇的詞句，都很典雅深奧，音韻的分析也很嚴，非有詞曲和音韻修養的人，不能明瞭，崑曲所以不能普遍通俗，就在這一點上。我並不說崑劇沒有價值，可是我亦不希望平劇與崑劇有同等的雅深，卻希望平劇能有通俗和普通的詞句，負起“易風正俗”的責任，而實行著戲劇大眾化的口號，詞句不矛盾就可以了。丁夜先生又提出了空城計中二句慢板來作證，固然有一改的可能，但是我聽說從前王又宸在故都，因為改唱這二句而吃倒彩，所以後來王又宸就不敢再改唱，那麼先生所說“難道有些很有學問的演員，對這些毛病都看不出麼？”並不是看不出，難在是不敢改。我的意思是舊戲詞句最好保留舊觀， 以存古粹，而新編的或以後編的，不妨加以更正，使他不矛盾或加以詞藻修飾也可。平劇中“當真”後的接著來一個“果然”，是表明劇中人的不信和懷疑，或增強戲中劇情的真確性，並不是嘮叨，還有好多地方的唱一段一段的“莫不是”猜測句，是表現出這事的來得奇特和非常，反襯下文點出後，使猜者的驚訝增強，好像文章中的“畫龍點睛”法一樣，並非有意磨巖時間，如其照丁夜先生的意思，要改去一切曲折的形容、直截爽快的來一個“開門見山”和“單刀直入”，說一是一，說二是二，說著三不許講二加一，無曲折正反，那麼試問戲還有什麼好看，不是太乏味了嗎？請問看小說有味呢？還是看新聞報有味？
丁夜先生對於上場時，在報名前的引子和詩有所不滿，亦要加以革命，我卻不大讚成，引子和詩是表明劇中人的心境狀況，如《天雷報》中周氏的引和詩：“思想姣兒不回來，怎不叫人痛傷懷。姣兒一去不回家，終日思量淚如麻。一病奄了身已弱，哭兒老眼昏花。”有的表明劇中人的身份，如《連環計》中呂布的引和詩：“虎背熊腰，習就了文武略韜，頭戴紫盔雙翅飛，跨下赤兔馬胭脂；手執方天畫杆戟，戰敗桃園三結義。”有的表明劇中人的性情，亦有表明劇中人的蓄意，所以引和詩是好像看電影前的先給你一張說明書，看了說明書就可先知映畫中的大概，而表了引子和詩亦就能略知劇中人的種種。這亦是平劇中的特點，我恐去了他，有損乎劇的價值。
平劇的所以有臺步，是為著平劇是歌和舞的合成。說到舞，舞是有一定的舞姿，有一定的節拍，有一定的標準，有一定的範圍，譬如拿舞場裡跳舞來作比吧。不論是華樂斯，探戈，就是拖黃包車時的三步一轉，也得有一定的規式。臺步辦是一樣，有一定的姿勢，一定的板眼，一定的份稱，一定的處位，如其將臺步打倒，自由行動起來，那麼非但沒有像丁夜先生所說“這樣也許對劇情有更大的幫助。”我恐平戲因此失了舞的價值，而變成了三不像的文明戲吧。
還有臉譜在平劇中佔重要地位，臉譜所以補面相的不足，臉上的色彩象徵著劇中人的個性：臉上的圖案，表明劇中人的一生，譬如：“是否克能善終，曾否為貳臣。”所以臉譜含有很深高的藝術，曾經長時期的研究和改良遺傳下來的，豈可廢除於一旦！如以為臉譜有礙面部表情，難道說表情不可用言語姿勢和動作上發揮，表現出來？是否除了面部外，動作和姿勢不能算作更讓嗎？
［煞尾］，談到平劇革命，先當知道平劇價值的所在，不然的話，這也要改，那也要改，將有價值的精華一齊改完。拿所存下來的糟粕，對人家說：這是革命平劇！我想這革命平劇，不是同文明戲一樣了嗎？恐怕還不如呢！
（《戲劇週報》1936年第1卷第7期）
閱讀更多 梨園雜志 的文章
