柳侍墨
印象派興起於十九世紀的法國，代表人物有莫奈、馬奈、梵高、高更、塞尚、雷諾阿、德加等。
印象派攝影作品
1874年，莫奈的《印象·日出》成為印象派的開山之作。
印象派認為，色彩是在光的照射下產生的。在不同的時間環境氣候條件下，由於不同的光的支配而產生不同的色彩，從而引起了繪畫色彩上的重大變革。印象派提倡畫家要走出畫室到戶外寫生，直接描寫自然形態下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表達色彩的變化。
高更《兩個女人》
作為印象派的一個分支，後印象派繪畫大師梵高、高更、塞尚等更是把印象派理論充分地運用於創作實踐，使印象派發展進入鼎盛時期。
印象派關於色彩關係的理論對後來的繪畫和攝影產生了重要影響。在印象派以前，很多畫家都是在自己的畫室裡完成作品，而印象派以後，戶外寫生成為畫家的主要活動內容。我國早期的油畫更多地學習借鑑了印象派的表現手法。
印象派攝影作品
照像技術發明以後，更是借鑑了印象派的色彩理論，大量攝影作品都是在戶外自然狀態下拍攝的。
誰憐一燈影
《印象派畫家與印象派攝影》謝謝柳侍墨先生邀請，如何將印象派的繪畫手法用到攝影中去，有那些作品可以借鑑？我們先要了解一下印象派，1870年前後，借古典主義學院派稍事修整，和巴黎新貴及商人和及收藏家的審美變化，印象派繪畫象莫奈的《日出》一樣，在法國藝壇冉冉升起起了，誕生了一批引領潮流的畫家，主要有莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、恩霍拉斯、畢沙羅、巴齊耶等人。
見圖1、雷諾阿《洗澡的姑娘》
見圖2、恩霍拉斯《側躺的女人》
見圖3、雷諾阿《原野的少女》
見圖4、印象派色彩攝影
見圖8、莫奈《草地上的午歺》
（一）印象派畫家的繪畫手法
印象派畫家對自然的光和色推崇備至，我們知道，色彩是在光的照射下產生的，在不同的時間環境氣候條件下，不同的光的照射反光而產生不同的色彩，從而引起了印象派在繪畫色彩上的重大變革。印象派提倡畫家走進千變萬化的自然，直接描寫自然形態下的物象，追求強烈的個人感受，追求比大自然更豐富的心理色彩，根據自己眼睛的觀察和感受，來表達色彩的變化。
因此，他們在繪畫創作中，都遵循一個理念，那就是：以表達內心情感為目的，忽略細節和造型的刻畫，我們看雷諾阿的《洗澡的姑娘》見圖1 ，整個身材雖然保留古典畫派的色彩和造型，但背景模糊虛幻，除了臉蛋上半部細膩，還有金光閃閃的頭髮，下部及人體輪廓線都是頓化的，印家派約許多人物畫僅僅展現出物象輪廓，他們只捕捉對物象的瞬間心理感受。當然也有細膩用筆的，如圖2恩霍拉斯《側躺你女人》，他用繽紛絢爛的色彩強化人物薄紗服飾，給畫面製造出一種朦朧美和夢境般的感受，色彩之美讓人歎為觀止，臉和胸部的光感強烈地凸顯在畫面上。
（二）攝影中的印象主義流派
現代們攝影中，光和影的色彩運用成為很大的特色，說到攝影師借鑑印錄派風格創作，在當今數碼時代用各種軟件，將照片處理成印象派的攝影作品不勝枚舉。圖中第7張光和影，還有對冷暖交加的色彩，還有光圖虛幻的處理，使近景和遠景的效果都很精彩。圖9是2016世界攝影大獎得獎作品，完全的印象派風格，現在每年的世界四個攝影大獎，包括普利徹大獎，都有四分之一的攝影作品，受到豐富多彩的印象派畫風影響，形成一種印像派的攝影流派。
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首先，印象派誕生於19世紀，而19世紀是人類美術史上的重大轉折點，隨著照相機的發明，人們不再單純地去追求畫作的逼真，繼而去尋求一些更深層次的表象。印象派的出現，很大程度是為了適應時代的需求。
（印象派開山之作《草地上的午餐》）
其次，印象派強調的是室外光與影的交織下事物給人的第一印象，所以印象派不但是一個流派，也是一種觀察世界的方式。在印象派之前，無論是人物畫還是風景畫，歐洲大師作畫都是在室內。古典繪畫理論中認為物體是固態的，色彩也是固定的，所以西方古典油畫裡的人物大多光鮮亮麗，沒有色彩的變化，人物形態也比較刻板。
（比如這幅《清晨之歌》，人物至於樹木茂密的背景中，卻沒有展現光影的反射）
（德拉波《夏日海濱》，同樣是水光，和《日出.印象》對比就會有明顯區別）
而印象派這種觀察世界的方法（人看到的物體不是物體本身，而是反射的光；光可以變化，於是物體的色彩也會跟著變化。）同樣可以應用到攝影當中，即通過一定的手法（如：藉助針孔鏡頭和特殊的柔焦鏡，或者後期的加工等等）使照片達到朦朧模糊的效果。
（如戴維森《蔥田》，運用針孔鏡頭，沒有經過調焦，反而賦予攝影作品一種朦朧的效果，從而營造一種浪漫的風格。）
下面多放幾張圖，供大家參考↓
達利的少女
19世紀60年代——80年代，印象派繪畫風格在法國盛行，誕生了一批引領潮流的畫家，主要有莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、恩霍拉斯、畢沙羅、巴齊耶等人。
印象派畫家認為，人的心靈感受要比自然界的色彩豐富許多，如何用豐富色彩表達人的五味雜陳的心理感受，一直是他們探索的重點。
印象派恩霍拉斯作品
因此，他們在繪畫創作中，都遵循一個理念，那就是：以表達內心情感為目的，忽略細節和造型的刻畫，僅僅展現出物象輪廓就可以，捕捉對物象的瞬間心理感受。
同時，用繽紛絢爛的色彩強化這種心理感受，給畫面製造出一種朦朧美和夢境般的感受，讓色彩之美和光感之美強烈地凸顯在畫面上。
印象派攝影
印象派打破了之前以造型為基礎，以畫面和諧為風格的繪畫模式，追求光影和色彩在畫中體現的神奇作用，描繪的對象主要是大自然和人類自身。由於春夏秋冬季節的轉化，以及天氣的陰晴變化和光線的強弱變化，都能給印象派提供廣闊而豐富的素材，因此，印象派自從誕生之日起，就受到了許多人追捧，其影響也很快超出繪畫界。
雷諾阿《洗澡的姑娘》
一些自然主義攝影家，如英國的埃默森，從印象派繪畫中得到靈感。他認為，印象派繪畫在畫面中突出色彩作用和光影作用，表現出的如夢如幻的繪畫格調更符合藝術的真實。
於是，他提出了一個理論，他認為，人的眼睛形狀因為是球體，因此，在觀看物象時，肯定存在一個視覺邊界的情況。視覺邊界之內的物象清晰，邊界之外是模糊不清的。
印象派攝影
接著，埃默森更進一步推出理論，為了使攝影的效果達到或接近眼睛實際所觀察到的情況，因此，在攝影中就要表現視覺的自然效果，那就是，攝影照片沒有必要全部達到清晰程度，在一張照片中，僅僅展現一部分清晰，其它部分模糊處理就足夠了。
也就是說，攝影不需要展現焦點。
馬奈《草地上的晚餐》
這個理論成為印象派攝影的宗旨，攝影家都用不同方式證實這個理論的可行性。很快，19世紀末期，20世紀初期，誕生了許多印象派攝影大師。除過埃默森外，還有英國攝影家約翰斯頓，法國攝影家德馬奇，奧地利攝影家庫恩。
印象派恩霍拉斯作品
印象派攝影儘管藝術感很強烈，但畢竟畫面模糊，沒有焦點，缺乏空間感和層次感，跟攝影的本質相牴觸，因此，在流行了幾十年後，印象派攝影銷聲匿跡。
鴻鵠迎罡
說到印象派，就不得不說到莫奈，莫奈的油畫擅長光與影的表現。在他的畫中沒有明顯的陰影和輪廓線，光和影的色彩描繪是其最大的特色。
在當今數碼時代，用數字技術將照片處理成印象派的攝影作品多之又多。下面的作品是世界各路大師們的作品，非常值得借鑑。
具有宗教感的印象派攝影。
用多重曝光拍攝城市街頭的作品。
經後期製作之後，是不是有一種心曠神怡的感覺？
利用延時攝影拍攝的照片是不是就像印象派大師的畫作。
畫面的色彩、質地與韻味是不是有印象派的風格。
如果你在攝影方面缺乏靈感，不知道拍什麼好，不妨嘗試用抽象的表現手法來拍攝出印象派攝影作品。
湘水漂漂
我理解的攝影的快捷與便利，就是印象派最初想要達成的目的——抓住一瞬間的光影。
但是攝影卻很難在畫面中表達出類似印象派的那種主觀色彩情緒，如果通過後期p出那種效果，那攝影就已經輸了，輸在他的追隨，永遠只是一個模仿者。
本來就不是相同的兩種藝術手段，沒必要讓他們融合，各自有各自發展脈絡和方向，各自有各自的表現風格和主題。
當然，我們也可以為了某個主題，去營造類似印象派的風格，比如誇大受光部分與陰影部分的冷暖對比，豐富物體受環境色影響的色彩，等等，但我個人認為那不是攝影該乾的事。
