在我國藝術史上，自晉唐以來，書畫兼善者比比皆是，元明以降，書畫印全能者代不乏人，他們承接古人，兼收幷蓄，在藝術領域尋幽探徽，在創作道路和創作方向上高標達遠，不與人同，其藝術成就如繁星閃耀，光彩奪目，處處閃現出不同凡響的智慧之光。楊少輝就是這樣一位藝術家，一位苦心孤詣的跋涉者。
剛剛榮膺2018《天南地北赤峰人》春晚十大書法家的楊少輝，赤峰車務段職工，赤峰市書法家協會篆刻委員會副主任，赤峰市巴林印社副社長，中國書法家協會會員，其作品入展全國第八屆書法展，第三屆全國扇面展和全國首屆冊頁書法展。尤其近年來所取得的成就，引起了行內行外越來越多的書法家、書法愛好者和市場的關注。是中國書法報2009年重點推介的書壇人物之一。解讀少輝的書法篆刻藝術，研究和探討他的創作道路以及取得的成就，對於赤峰市書法篆刻藝術的繁榮，甚至在全國範圍內的影響都具有重要意義。
少輝的藝術創作和作品有以下幾個方面的特徵：
一、深植傳統，氣息能與古人通。
少輝的篆刻作品，其根植於兩漢時期，漢朝碑刻，繼秦不遠，尤其是早期碑刻，碑額、銅器銘文、磚文和瓦當等等，還未脫離秦篆影響，風格形制比較簡約，有的體勢比較開闊，比如《魯北陛石題字》《群臣上壽刻石》《中殿刻石》等；有的瘦硬而不失婉約，比如：《袁安碑》《孔廟碑額》等；有的因碑額大小限制，文字穿插異曲同工 ，饒有意味，比如《張遷碑額》《鮮于衡碑額》等等。風格各異，而漢磚文和瓦當應屬出書苑一朵瑰麗的奇葩，它的特點充滿人類先民的智慧靈光，這一時期，先民們將漢字誇張和變形，以便於隨瓦當之形而布字，造成文字的靈異和巧致。少輝沉浸漢碑多年，對東西漢文字瞭如指掌，尤其對磚文更是情有獨鍾，他吸收了漢代文字的簡直和大氣蒼茫，同時也運用了漢代文字的屆曲與變形特點，使自己的篆刻即古樸雄渾，又靈巧別緻，不媚俗、不追風，躲進小樓成一統。晝夜不捨，心追手摹，嘎然獨造，形成了自己獨特的面目，其作品曾入展西冷印社篆刻展。
少輝制印從不死學，他是一位非常有靈性的篆刻家，他崇尚漢代早期和中期的風格，借鑑其中精華，刀法線條簡直中有弧度，去僵化，致使作品增添不少靈動因素。同時，於漢簡和瓦當文中苦苦求索，摸清脈絡，領會其內涵，旁參吳昌碩、齊白石、王鏞、來楚生等諸大家風神意韻，在直追漢代的同時，又橫向當代印人，才有了今天的不同凡響。少輝的路子走得非常正確。
深追少輝篆刻作品形而上的精神層面，其取得的所有成就，都是在深入把握和理解中國藝術精神的基礎上用現代人的審美視覺、意識、理念和方法去創造的，他的作品“造作”因素很強，正因為這種精心構思，巧妙佈局，講究刀法陰陽向背，注重線質的穩健、靈動、剛柔相參、強弱對比，才“造作”出篆刻作品的獨特面目，怪不得自取齋號為“造作堂”，足見其良工心苦。
二、注重寫意，刀法能與墨法通。
我國著名哲學美學家韓玉濤先生在他的著作《寫意——中國美學之靈魂》中寫道：“書道是形象的抽象，或抽象的形象。”是“達其性情、形其哀樂”的藝術。這個理論用在篆刻創作上也是“放之四海而皆準”的高論。篆刻作品的價值在於其作品表現或生髮出來的生命力，而力誡呆板，通過線條的強弱、長短、粗細的變化，加上構字的錯落有致，形成了生命的動勢，其關鍵在於把握了寫意精神，這是篆刻家與刻字匠的本質區別。他的篆刻作品之所以展示著、凝結著、躍動著活潑、旺盛、強烈和生生不息的生命力，原因就在於把刀法融入墨法，把刀痕化作筆痕，把篆刻之道通匯於書法之道，正是這種刀與筆相參、手與情相參、線與塊相參、強與弱相參、感覺與原則相參的創作方法，才造就了他的作品的“非常道”狀態。少輝的篆刻作品，具有強烈的視覺衝擊力，冷眼看去，會讓人驚喜、興奮、激動，這無疑把握準了形式層面的技巧，如果駐足忘返，細細品味，又會使人獲得良多趣味，耐人琢磨，經得住推敲。無論衝刀也好，切刀也罷，少輝都能“拿捏”得很高明蒼茫的、搖曳的、飄逸的、粗獷的線，對比強烈。每當操刀上石，少輝總能以“理”運“法”，以“藝”觀“道”，由“造化”而“心源”，心靈與智慧在形而上的層面上形成大美，和諧統一，這又讓我感覺到了老子的觀點，“道可道，非常道”，用在少輝篆刻作品上，也是不為過的。
三、潛心深造，氣質能與學養通。
翻閱中國篆刻史，會發現大多數的篆刻家都是學問家，起碼也是有相當文化素養的人。文化是藝術的血脈，也是文化精神的血脈。沒有文化，作品的格調就不會有“大雅”之風，由技到藝，由藝入道，其中直接法門靠的還是文化。少輝深知此理，故爾工作之餘別無其它嗜好，基本都會窩居陋室，看書以養浩氣，以養底蘊，以增精神，時尚點說，這是最“給力”的一個法門。褚遂良是書法家，又是大學問家，米芾是書法家，也是學問家，不但書法厲害，排在了宋四家之首，給畫也獨創米點皴村法，王羲之就更不用說了，一篇蘭亭敘文，足以讓世世代代多少文人墨客都難以企及。書法文章皆為一流。再看看趙之謙，篆刻冠絕那個時代，但不要忘了，趙之謙深通曆史和文字之學問，不光篆刻好，文章也好，學問深邃，凡人不可企及。恕不一一枚舉，道理昭然。少輝也知道這一點，知道了道理不算什麼，關鍵問題在於他的實踐。他表面看起來是個大氣粗獷之人，錯了，錯了，其實，其人、其心、其智完全背離長相的。他能詩文，閒暇時候對唐詩宋詞、佛教、歷史、老子、莊子、孔子、孟子常常披覽到深夜。他說這就是篆刻，篆刻不是用刀刻出來的，是文化養出來的，謙遜好學，可見一斑。他常常和我說：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨”，這就是制印之道，這不是篆刻又是什麼？如果沒有這些因素在其中，那作品還叫藝術嗎？賣豆腐的老大娘一刀下去，把豆腐切得方方正正，那叫藝術嗎？不是，這叫技術，又扯遠了。
少輝的篆刻作品有詩的語言，會說話，說得你心理舒服；有詩的韻致，一唱之嘆；有詩的趣味，是一種自然之趣。“兒童急走追黃蝶，死入菜花無處尋”，刻出了詩的感覺，讀書使少輝的作品內涵深刻了許多。
在當代篆刻家中，王鏞、石開、許雄志、朱培爾、王丹、韓天衡，每一位都如一顆夜色裡天幕中的一棵耀眼明星，他們的光芒照亮了後人前行的路，儘管我們的腳下還有很長的路要走，但是，在這個天幕中還會有新星被發現，後來居上，它也一定會發出不同凡響的耀眼之光。一位藝術家，無論年齡長少，也無論地域在天南還是塞北，只要追求，永遠不放棄，總有一天能達“通會之際”，通會之際，躍上藝術的新高度。少輝，努力，我們期待著。（亞中嶽）
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