《魅影縫匠》
Phantom Thread
導演 / 編劇：保羅·托馬斯·安德森
主演：丹尼爾·戴·劉易斯 / 薇姬·克里普斯 / 萊絲利·曼維爾
類型：劇情 / 愛情
上映：2018-01-19（美國）
一年一度的奧斯卡頒獎典禮即將到來，隨著大幕揭開的是提名影片中姍姍來遲的——《魅影縫匠》。
作為丹尼爾·戴·劉易斯的息影之作，早在電影放出之前，已經賺足噱頭。爛番茄新鮮度91%以及美國最專業網站metacritic給出了90分的讚譽。
無論是衝著丹尼爾·戴·劉易斯（簡稱DDL）還是導演保羅·托馬斯·安德森（簡稱PTA），這部充滿藝術氣息的電影都可謂：千呼萬喚始出來。
畢竟，PTA+DDL=絕對良心。
1
創作緣起
安德森拍《魅影縫匠》的初衷非常有趣。
有天他突然生病發高燒，躺在床上胡思亂想，妻子瑪婭·魯道夫在照顧他的時候，他注意到瑪婭用很溫柔的眼神與他交流。但此情此景，導演想到的卻是：這樣的情況下，使我不舒服的是不是她？
於是電影最初的框架是關於一個男人和一個女人的愛情故事。
當你臥病在床時，你看著某人並意識到你需要他們，這意味著什麼；當你健康的時候，你的性格一成不變，就好像你不需要任何人一樣。
毫無疑問，這樣一部節奏緩慢、溫情時尚的小格局電影與安德森以往凌厲敘事、意義艱澀的電影風格截然不同。
提到保羅·托馬斯·安德森，電影界毫不吝惜對他的誇讚。作為極具風格魅力的好萊塢新一代大師，他幾乎沒有失手的時候。
有限的導演生涯中，共有8部電影作品。而且全是自編自導，憑藉其中三部拿遍歐洲三大國際電影節最佳導演獎，成為電影史上首位獲得歐洲三大國際電影節大滿貫的導演。距離封神，也只差一個奧斯卡。
憑《血色將至》（2007）獲得第58屆柏林國際電影節最佳導演獎
憑《狂野之愛》（2002）獲得第55屆戛納國際電影節最佳導演獎
憑《大師》（2012）獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳導演獎
2
看點：息影之作+時裝筆記
《魅影縫匠》最大的看點，除了這是PTA與DDL的二度聯手之外，此前兩人首次合作的《血色將至》，使DDL二次榮膺奧斯卡影帝。丹尼爾·戴·劉易斯宣佈其為息影之作，無疑更增加了這部電影在影迷心中的份量。
回顧劉易斯30多年漫長的電影生涯，他的作品並沒有想象中的豐沛，而他作為主演的電影更是精少。
以《我的左腳》（1989）《血色將至》（2008）《林肯》（2013）曾三度問鼎奧斯卡。這樣的歷史，必然是“21世紀最偉大的演員”。
從左往右依次是：《我的左腳》《血色將至》《林肯》
今年的第90屆奧斯卡金像獎，電影《魅影縫匠》獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳原創配樂六項提名。
三度封帝的DDL，這次仍有不少勝算。如果再次獲獎，即打平凱瑟琳·赫本的四次封后記錄，也是創造“後無來者”的歷史。
凱瑟琳·赫本本尊
從電影呈現來看，我對這一可能事件還是抱有期待。溫水慢煮的劇情很適合文藝青年口味。
而女主角艾爾瑪，由新人盧森堡演員薇姬·克里普斯飾演。安德森最初就想找個比較陌生的面孔，這也非常符合劇情發展。
電影中男主角雷諾茲初見艾爾瑪便是在一家餐館，而當時艾爾瑪是裡面的女侍。從女侍者到大設計師的繆斯，艾爾瑪完成了角色轉換，而我們也會跟著故事走向實現自然的認知。
雷諾茲在餐館初遇艾爾瑪如同一幅精緻優美的油畫
雖然導演一直強調劇情內核關於愛情，但影片中瑰麗無比、不斷呈上的華服也是一出真·時裝筆記。
馬克·布里奇斯是本片的服設，曾憑《藝術家》（2011）摘得奧斯卡最佳服裝設計獎。這次也十有八九再度加冕。
布里奇斯除給劇中角色設計出各自的服裝造型之外，還為本片中虛構的伍德科克時裝屋創作一系列寶石色絲綢禮服和蕾絲裝飾晚裝。
為此，他查找了很多時尚雜誌、新聞短片和服裝博物館。
我們聯想起豐富的色彩、厚重的纖維織物、很多英國毛織品，還有厚重的蕾絲和緞子。片中雷諾茲還會講起如何從他母親那裡學習貿易，這一切都帶著些懷舊的時代感，有些世紀之交（19世紀末20世紀初）的味道。
一切為了使影片儘可能忠於史實並獨具魅力。
一貫對角色無比認真的劉易斯這次為了演好高定設計師的角色，不僅花長時間浸潤博物館，向紐約城市芭蕾舞劇團（New York City Ballet）的服裝總監拜師學徒一年，最後還成功完美複製一件中世紀的巴黎世家日裝裙送給妻子。
3
奧斯卡版《五十度灰》
粗線來說，電影講述上世紀50年代在戰後倫敦，一位裁縫和他的情人相愛相殺的愛情故事。
這部電影主題註定會引起爭論。原因在於其愛情指向——虐戀。
也因此被稱為奧斯卡版的《五十度灰》。
習慣以女人作為靈感的英國時尚設計師雷諾茲·伍德科克，也習慣在靈感用盡之後將當時的情人棄之如敝屣。
直到在鄉下餐館初遇女侍者艾爾瑪，雷諾茲便覺得“我好像花了很長時間才找到了你”，一見鍾情之後，艾爾瑪跟隨來到他的“時尚之屋”。
不論是艾爾瑪寬大的肩膀、平坦的胸部和微微的小肚子，還有周身比例都是雷諾茲最完美的理想情人。他的靈感如泉湧，好比最合適的畫筆與畫布，他們常常在凌晨時候試衣服。
這裡也是矛盾的開始。
出身平民的艾爾瑪初來上流社會，一切都顯得格格不入。她覺得衣服好看卻不舒服，雷諾茲認為她沒品味，她反唇相譏“我不認為，也許我喜歡我的品味”。反駁的後果是雷諾茲的喊停。
諸如此類的事情越來越多，兩人的互虐也就此展開。
雷諾茲不僅“虐艾爾瑪”，他的虐還有對自己。如同清教徒式每日嚴格的routine，對工作近乎苛刻的完美主義，這一切都與來自鄉間、生性自由的艾爾瑪形成鮮明比照。
她是他的創作繆斯，她也是他的一道陰影。
艾爾瑪的到來，打破了雷諾茲一直高築的圍牆，把他原本嚴謹、一成不變的平靜生活攪得混亂不清。
早間艾爾瑪倒茶、往麵包塗黃油的聲音，在雷諾茲聽來無禮和刺耳；艾爾瑪精心準備的驚喜被雷諾茲認為是從天而降的折磨；甚至艾爾瑪好意的關心對雷諾茲來說，是佔用和浪費他的工作時間。
由此不難看出，作為大設計師，雷諾茲的難搞和絕對權威。
電影迷人的地方是艾爾瑪沒有屈從和臣服。不同於雷諾茲過往的情人，在日復一日中寂寞等待著他的再次垂愛，艾爾瑪要用自己的方式去愛他。
主動性使她在這場愛情博弈中並沒有佔據下風。
但人們常說，愛情中的女人往往傻傻的，甚至會失去理智。艾爾瑪深知自己與雷諾茲出身於不同的世界，他的身邊有很多優雅，上層社會女人圍繞。一旦你愛上一個人，又明知自己不如他優秀的時候，自卑、吃醋、猜忌種種可能會摧毀一段感情的問題隨之滋長。
被他需要、被他依賴，是艾爾瑪最想要的。人只有在生病的時候最脆弱，最渴望關懷。《慾望都市》中大人物與凱莉相互追逐那麼久，終於在第四季中因病帶來的虛弱，首次對凱莉表示需要她。
艾爾瑪選擇用有毒但卻不致死的蘑菇來拴住雷諾茲的心。在最虛弱的時刻，雷諾茲罵走醫生，身邊只留她。
於是，因她痛苦卻又離不開她，這種角色之間互虐的張力鋪展開來。
結尾的反轉是整個電影最精彩的高潮，相愛相殺在那段對話中發揮的淋漓盡致。
毫無疑問，劉易斯奉獻出影帝級別的演技加之柔美的打光和畫面，配之傳奇搖滾樂隊“電臺司令”主因吉他手強尼·格林伍德兼具迷幻風格與戲劇張力的配樂，使影片具有高雅的古典油畫美感。
影片在節奏上有些緩慢，沒有強烈的戲劇高潮。但呈現出愛情的另一種探討和表達。
比起《五十度灰》裡不痛不癢的SM，精神上的虐戀快感實在要高級的多。
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