八大山人畫魚，只幾筆墨條於紙上，點醞幾劃，遊態盡現。
山水花鳥中大量的留白甚至邊角取景：雖未畫水，魚戲池中；寥落一枝，鳥棲於林；殘蘭敗朵，零落入泥。
正是借“空”發揮極大的想象來造“境”，詩歌詞賦唯恐“以辭害意”，作畫也要避免“因繁害境”，過於工細，難免潛藏的意趣被遮蔽，要物與情交融輝映，就需作“簡”的處理，即筆簡而意周，這也正是國畫不為物役，對錶現對象大膽提煉、簡省，以追求空靈意境的結果。 
這種寫意的創作手法最大限度地揮灑畫者激情，做到畫家性情與筆墨形式相契合而生髮，一揮而就，而不陷於某些僵化的模式。“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，何哉？畫者當以意寫之，不在形似耳。”(《畫鑑》)看似隨性而起，輕點幾筆，並非要觀者彷彿真見栩栩如生之物躍然紙上，而是通過這寥寥數筆表達物之靈境、人之心境。
八大筆下的山水畫作也絕非簡單的風景寫生，勾畫之“粗”，運墨之“嗇”，畫幅中難識真山水，只見一片皴擦墨跡，正是“假借”山水來表現內心的期望與依戀：怪石朽木，曲徑柴扉，奇峰煙嵐，賞畫者每每“驚其異”的同時，真正感悟到的是人心與自然靈犀相同的一片詩情畫意。 
即“一切景語皆情語。”此時此刻，春江秋水，山石樹木已不再是自然中某山某水某處景色，卻是隨畫者心志漂泊而漂泊、寧靜而寧靜、蒼涼而蒼涼、寂寞而寂寞、綺麗而綺麗。
它們被想象和創造重新構築，被靈感和性情再度演繹，成為畫家心中的山水。 
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