天明遙遙山海關
能稱的上傳統二字的那肯定是大眾喜聞樂見的，但各個時代有各個時代的三觀，上個時代的菁華可能是這個時代的糟粕，但即使是糟粕，有沒有流傳下去的價值，也是值得商榷的。就比如傳統相聲。
共和國成立後，百廢待興，文藝界洗心革面擁抱新時代，目的也從養家餬口變成了為人民服務。以侯寶林大師為主的相聲大師們，成立了相聲改革小組，侯寶林、劉寶瑞、馬三立等紛紛推出新相聲新段子。但那時候的相聲，即使脫了長袍馬褂，骨子裡面還是有傳統相聲的影子。最多產的是劉寶瑞大師，祭起相聲諷刺的大旗出了一系列好的作品，諷刺那些佔公家便宜、馬大哈等小人物。侯寶林影響力最大，作品也流傳最廣，侯寶林文革後復出，我聽到的第一個相聲是《夜行記》，我才知道相聲原來可以這麼講。新相聲的產生推動了相聲的發展，可以稱得上共和國成立後的第一次振興。
第二次振興是在文革結束，文藝界空前的活躍，相聲亦是如此，與楊振華、金炳昶為代表的批判諷刺性相聲深入人心，這次相聲的高潮到春晚小品興起時結束，相聲人才的缺乏，作品的缺乏，商業推廣乏力，造成相聲行業的低谷，稱為寒冬也不為過。
德雲社的出現帶動了小劇場模式相聲的興起，郭德綱為主的傳統相聲迴歸，帶來了相聲的第三次振興。觀眾多、笑聲多、爭議多，是傳統相聲帶給人們的感受。打哏、倫理哏以及屎尿屁，人們在開懷大笑之後，又陷入“傳統相聲算不算藝術”這種無聊的討論中。 
任何藝術都有波峰波谷，都是在曲線中發展前行。傳統的相聲也需要發展，不一定靠德雲社，德雲社一張票炒到一萬，他已經沒有前進的動力了，他只要反覆講著這些傳統的段子，就可以活的很好了，但未來還是要靠新段子，什麼好歌都有聽膩的時候，什麼好菜也有吃膩的時候。
傳統相聲是藝術，但需要改革。
河畔一壺酒
北京大學中文系教授，相聲史家汪景壽先生認為相聲經歷了“像生—象聲—相聲”的發展過程，像生原指模擬別人的言行，是一種逗樂的手段，這種表演可以追溯到宋朝。
吳自牧在《夢梁錄》裡寫到，“舊有百業皆通者，如紐元子，學像生叫聲”，說的就是類似相聲的表演形式，模擬鄉下人進城後鬧的種種笑話，模仿動作、神態、聲音，等等。《西湖老人繁勝錄》也提到了“像生”，是當時一種走江湖賣藝的手段。
從宋以降，神態、動作的模仿歸了雜劇，走江湖賣藝的再賣力，也演不到戲曲板式那麼規整，所以單拎出口頭工夫，逐漸發展傳承，又吸收了說書藝人的手段，在“窮不怕”朱紹文等人的努力下，有了現代相聲。
所以現代相聲雖不過百年，但其背後的民間演出傳統，從紐元子到琵琶擬聲，從口技到說書，卻是有好幾百年的歷史了，底蘊不可謂不深厚。
藝術的評價標準見仁見智，實際上是高度意識形態化的。按照極端左派約翰·凱里在《藝術有什麼用？》中的觀點，你覺得是藝術，它就是藝術。達達主義者在《蒙娜麗莎》上畫鬍子是藝術嗎？往別人的畫作上潑油漆算行為藝術嗎？這是真實發生過的案例。
所以糾結一種形式是不是藝術似乎意義不大，總有人覺得它是，也總有人覺得它不是，並無恆定不變的標準，當然越接近金字塔尖，評價越一致越公允。評選人類歷史上最偉大的十位作家，榜單差別不會太大，但評選最偉大的十位相聲表演藝術家，就未必了。
我覺得相聲當然是藝術，語言的藝術，講故事也好，說段子也罷，一起一落，一收一拋，都是功夫，用郭德綱的話說，大家都會說話，為什麼要花錢聽別人說話？值錢就值錢在這兒。笑聲可以成為評判某些藝術的標準，一段相聲聽完只有尬笑幾聲，恐怕算不上高明。但笑也分很多種，最高明的笑，怕還是魯迅先生說的“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看,喜劇將那無價值的撕破給人看”。
鍛彰趣義
藝術一詞沒有一個公認的概念，包含方面眾多，通常認為反映當地生活，滿足人們精神需求的意識形態，無論繪畫、書法、歌曲、戲曲、小說、戲劇等能給人帶來精神上的滿足都可稱之為“藝術”。
相聲雖然形成與清代後期的北京，是由朱紹文為始，但它又是繼承我國古代相類似的藝術形式而形成，雖然無相聲之名，但就今日相聲形成的諸種因素來看，受其影響是很明顯得。相聲就是在這些因素的影響下，經過多年累積試探而逐步形成。相聲形成之初就是一門“撂地”藝術，就像現在人們擺攤賣貨，鋪開攤子，拿出商品就是自己的絕活，逗大家開心滿足大家精神上的需求。而且相聲真正的是集眾家之所長，戲曲、戲劇、歌曲等藝術形式在相聲裡面都能作為組成部分，作為展現絕活的一種手段，而且最早“撂地”招攬觀眾使用的手法絕技“白沙撒字”也可以作為另類書法來看待，單從這些方面來看。傳統相聲是“藝術”已經無可厚非。
其實真正將相聲作為藝術，還是在1949年的7月召開的“中國文學藝術工作者代表大會”上提出了“曲藝”這個詞，將評書、相聲、戲曲等開口活的都歸之為為“曲藝藝術”這個門類。在這之前這些藝人們雖然受百姓歡迎，但是沒有一個正式的稱呼，多稱呼為“雜耍”。而且大部分藝人們的社會地位很低，而“曲藝”這個名詞的誕生，使相聲等藝術有了自己獨立的門類而立於“藝術”之林。
笑是相聲最主要的組成部分，沒有搞笑那就不叫相聲了。侯寶林在《相聲溯源》中有過這麼一段描述，沒有笑可以構成任何一種藝術形式，但是卻構不成相聲的喜劇藝術。但是笑聲肯定不是衡量藝術性的標準，既然相聲是多種藝術的結合體，有多種藝術的表現形式在裡面，那麼相聲的藝術性也是應該呈現多樣化，單純的逗笑、單純的諷刺、單純的歌頌都不是衡量藝術的標準，只有將這些因素結合起來。而且衡量相聲的藝術性不是一段相聲或者一個人能夠代表的了的，那要從整個行業來評價和衡量，就像一部電影你再賣座票房再高，評價再好你也不能代表整個影視界，因為一種的風格永遠不能代表這個行業。也無法評價其藝術性，相聲的藝術性在於語言的魅力，通過提取中國語文文化的精髓，來使人們得到了開心，心情愉悅。所以“笑”並不是衡量相聲藝術性的唯一標準，卻是最重重要的一個標準。
吃葡萄不吐葡萄核
相聲是一門現場的藝術，它的保質期很短。
我打個比方，侯寶林先生的相聲造詣很高，對相聲的理解很透徹，拿他的一個作品《夜行記》舉例，我們承認這是相聲藝術，但是這時出來一個人花了十年的時間去模仿侯寶林的《夜行記》，無論語音高低還是話語腔調都模仿的惟妙惟肖，甚至達到以假亂真的地步。那麼我們能認為這個人說的相聲《夜行記》還算藝術嗎？我們甚至不能認定他說的是相聲，而應該認定他表演的是口技。
對於我們這種普通觀眾來說，相聲是不是藝術根本不重要，是又如何？不是又如何？觀眾唯一關心的是相聲能不能讓自己開心。
聽一段相聲開心了就足夠了，至於說從相聲中體會到什麼人生哲理，那是意外的附加。聽一段相聲尷尬半天，然後演員還要告訴觀眾這才是藝術，之所以尷尬是因為理解層次太低，這得有多賤呀？
馬未都曾說過，相聲說得好不好，能不能稱之為相聲藝術，其實很容易判斷：觀眾的笑如果是發自內心，那麼就是好相聲；觀眾的笑如果是出於禮貌或迫於形式，那麼就不是好相聲。
逗婦乳不是豆腐乳
你認為傳統相聲是藝術麼？為什麼？【藝術系女生】為你原創回答。
回答這個問題之前，首先來看看什麼叫“藝術”，《周禮，保氏》書中有云：“養國子以道，乃教之六藝”，這裡的六藝包括：禮， 樂，射，御，書，數，這六藝。禮：為禮節 樂：為音樂，樂器 射：為射箭技術 御：為駕駛馬車的技術 書：為書法，篆刻 數：為理數，數術也。 
再來看看什麼“相聲”，相聲興於宋代，古代稱相聲為“象生”，是有關口技雜耍的含義，包含了口技中的“雜耍”，八角大鼓中的“逗哏”評書中的“貫口”蓮花落中的“太平詞”，通俗的說法就是：說學逗唱，一逗一捧，逗樂觀者的表演形式。
對比“藝術”和“相聲”的解釋，不難看出，說學逗唱，本就是藝術六藝：禮， 樂，射，御，書，數，中“樂”的分類，
所以說相聲必然屬於“藝術”行列，屬於民間傳統說唱藝術。
藝術系女生
刃器作用於木頭，木雕是藝術，劈生火材就不是，同理，語言用運在相聲演員口中，風趣幽默諷邪揚正是藝術，髒話連篇，淫詞亂調就不是，相聲為逗人發笑是標準，但不是唯一標準，笑有邪笑，譏笑，淫笑不可取。來源於生活，高於生活是藝術，來源於生活，低於生活是垃圾。
乙卞
這說明藝術是有內涵的，有思想上的高度。
那麼來源於生活，低於生活的是什麼？就是庸俗。
人性是有別於獸性的，人類特有的屬性。人性有光明的一面，也有陰暗的一面。扶危濟困，俠肝義膽，這是光明磊落的一面。追求獵奇，窺探隱私，踐踏別人取樂，就是陰暗一面。
可以說，反映人性的是藝術，去適應人性，為人性服務的是手藝，而滿足人的陰暗面的手藝就是庸俗。
莎士比亞寫的戲劇是藝術。給人代寫訴狀、家書、檢查、牌匾、錦旗就是服務，是手藝。給人說鄰里家長裡短的，編排別人糗事取笑的就是庸俗了。
比如姜昆的掉老虎洞裡，掉下去後，眾人的反應都是正面的。扔柺棍防身，扔紙筆寫遺言，都是好心，是人性光明的一面。解褲帶這種不雅的行為，在那一刻閃現的是智慧的光輝。這時候如果想逗觀眾笑，說一說內褲的顏色式樣，和觀眾互動一下，再拿唐傑忠的父親老婆對比一下，觀眾一定會哈哈大笑的。
侯寶林的夜行記，雖然逗哏的表現出來的是一個不遵守規則的人，但是捧哏的時時提示什麼是正確的做法。相聲中提倡的規則意識，至今仍然不過時。
很多傳統相聲沒有什麼思想境界。有些相聲有諷刺性，但是也沒有提拔思想高度。如果諷刺變成挖苦、嘲笑，就是庸俗了。
比如傳統相聲的穿馬褂，就是對一種現象的嘲諷，庸俗還不至於，藝術是談不上的。
過去的老藝人說相聲是為了謀生，不是教化。相當於街邊小吃鋪，以吃飽為主要目的。但是低俗化也能招攬生意，增加收入。在一個相對密閉空間裡，人性的弱點、陰暗面更容易不受控制，更加容易暴露。這也是現在酒桌段子氾濫的一個因素。有點澡堂子效應。大家彼此彼此，誰也不用笑話誰。
在傳統的舊相聲裡，低俗是普遍存在的。不僅是相聲，二人轉，地方梆子戲，快板書都如此。
讓觀眾笑是相聲的目的，但不是好相聲的唯一目的。
搞笑，不俗不容易，低俗很容易。
天明遙遙山海關
傳統相聲也是藝術，一種文學語言藝術，有高雅的也有低俗的，解放後相聲改革，以候先生為代表，去掉了很多低俗不健康的東西，象太平歌詞，諷刺農民和婦女不能聽的一些作品，創作出很多付合新時期新段子，把相聲搬進了中南海，候先生被聘為語言大學教授，更說明相聲的藝術性，也有他的高雅性。近年來，有人又把舊時期不要的低俗不健康的東西搬上舞臺，用低俗愚昧，窯聲窯調迎合了一些不懂相聲的外地人和年青人。很缺乏現社會需要的正能量，還有些不明真相，和他顧用的水軍，把此人稱做為，人民藝術家，玩笑開的大點了，你們誰見過，號稱我是罵亍的祖宗，混身刺青紋身，滿身銅鏽味，一嘴爐灰渣子，送逝者雙喜祝賀，假冒領導簽字，騙取國家人民財產的，人民藝術家。玩笑開的太大了，應該收一收了，讓他把精力放在創作出雅俗共賞的好作品來，把似前身上的汙點綜合一下，能落一個狗食相聲家就很不錯了。
三門峽
中國相聲是一門非常專業的語言表達藝術，比國外脫囗秀難度大得多。它以準確開囗表達把笑點提高到極致，一個會寫作曲藝相聲的作者不一定能說，會說不一定會寫相聲，相聲藝術要了解歷史，天文，現實，戲劇，文學，聲樂，各門功課，用語言藝術表現出來，給人以笑聲，又不同於語言講解，講演，報告的形式，讓觀眾笑自己保持不笑反而連續表達，不忘詞或現掛引起更好效果不是任何人都可以表現的，相聲的四門功課是要經過系統學習作科，拜師學藝，遵守行規，尊老扶青代代傳承，尤其是歷史傳統文化曲藝藝術。所以相聲是一門相當深厚的藝術形式，並非說幾句笑話，譁眾取寵的閒談怪論！
Han56458953
給藝術制定一個普世的標準是非常困難的，因為藝術作為一個文化現象本身是反標準的。藝術需要在一定的環境下呈現，換句話說，環境是藝術的一個部分，脫離了當時的環境是很難客觀評價的。所以，可能需要把相聲放置於藝術史的語境下，才能判斷是否是藝術。
那麼首先從一個簡單的情境入手，一段相聲表演，是不是藝術？
首先看這段相聲是否具有具體的感性形式。一段相聲文本，可能可以是文本藝術，但很難稱為相聲藝術。因為相聲必須要表演出來，表演過程中還蘊含著演員的創造。換句話說，相聲的具體感性形式是說，這是能夠稱之為藝術的基礎。
相聲文本一例，需要相聲演員的表演才能成為相聲作品
其次看這段相聲有沒有感情價值，能不能喚起觀眾的情感共鳴。單純的炫技，沒有情感基礎，不能算是藝術，只能是技術；超出常理的歌功頌德，也不是技術，而是宣傳。
相聲泰斗馬三立，最擅長表現市井人物，引發市民群體的共鳴
最後，看這段相聲表演是否成為審美主體的欣賞對象，即審美客體化。譬如大自然，如果沒有可欣賞者形成審美關係，大家不認為欣賞相聲表演是審美行為和過程，也不能稱之為藝術。
那麼相聲作為一類表演形式，能夠成為藝術呢？
主要看相聲發展有沒形成一套藝術規律，具體可以總結為三個共識。
內容共識：即什麼是相聲文本，指單人或多人的語言表達，以對話和描述為主，其中要有笑料即“包袱”，手法上要“三翻四抖”“鋪平墊穩”。
形式共識：即什麼是相聲表現手法，一般總結為說學逗唱，其中按照相聲理論家薛寶琨的觀點，“說”為表現形式、“學”為再現方法、“逗”為喜劇色調、“唱”為藝術手段，其度則叫“尺寸”。
相聲理論大家薛寶琨
程序共識：即相聲藝術家如何將自己的藝術意圖生產為相聲作品，通過一定的程序，被相聲共同體所接受。目前熟知的“門戶”“行業協會”就屬此類。
目前相聲藝術的行業協會是中國曲藝家協會
綜上，雖然尚不成熟，但是相聲基本具備了藝術特徵，可稱得上一門藝術。
