之前，我讀了梅墨生的一篇文章《書法正慢慢淪為一種視覺刺激》，當時感觸很深，本想引申就此寫一篇文章，由於時間的原因一直拖到現在。魯迅先生說“時間就像棉花裡的水，可以擠出來。”今天結合當代書法界的現狀，我們來分析一下書法淪為“視覺刺激”，是喜還是憂？
視覺刺激到底是什麼？
視覺刺激到底是什麼？我們先舉個例子：假設我們看到一個泳裝比基尼美女或者...（自己腦補），讓人會感覺垂涎欲滴，不由得想多看幾眼，甚至想擁有。為何？這也是一種“視覺刺激”。可能會有網友說，這應該是男性的專利，其實對於一些女性腦殘粉來說，哪一個不想嫁給自己喜歡的男明星呢！可能例子不恰當，但這是“美”的視覺感受，還有一種就是“不美”的視覺感受。
就我自身而言，我是一個有輕度密集恐懼症的人，我看到一些密密麻麻的東西時，會感覺渾身都不舒服，有些重度的人看到密集的東西如同中暑一樣。例如夏天看到一些患有皮膚性疾病的人，身上長著規則或不規則的小疙瘩，我就會覺得不舒服，就感覺渾身都是螞蟻在爬，甚至感覺骨頭縫裡都是蟲子。我想這應該是“視覺刺激”導致的，只是這種視覺刺激是讓人不爽的。
書法繪畫的視覺刺激如何體現？
書法的視覺刺激如何體現？我認為也是兩種，一種是讓人舒服、一種是讓人不舒服的。當你看到王羲之《蘭亭序》、懷素《自敘帖》、《清明上河圖》等等歷代著名的書畫作品時，你會很震撼，會感覺很有激情，會感覺他的“美”是內在與外在結合的，看完一次甚至久久不能忘懷。這種“視覺刺激”是美的刺激，而且這種刺激是長久的。另外一種則正好相反。
我們看到當代一些行為書法的東西，雖然當時很有視覺刺激，但是在你腦海所留下也只是行為上的另類而已，且這種記憶停留的時間不會太長，如目前比較火的“射墨”、“美女人體書法”、“盲書”、“吼叫書法”等。還有一類是視覺衝擊的作品，一張丈二或更大的宣紙，用拖布或更大的毛筆在上面就寫一個字“龍、虎、壽”，放在大的展廳裡佔據整整一面牆，觀眾一眼看到第一感覺會覺得震撼，而事後就記不起來了。為什麼不能讓人記憶猶新呢？因為這些只是表面的“衝擊”，沒有內在、沒有內涵。
書法淪為視覺刺激是喜還是憂？
書法淪為視覺刺激是喜還是憂？對於書法停留在表面的“衝擊”的顯現，我認為這是當代書法的悲哀。僅以奇葩行為或沒有內涵作品來吸引觀眾的眼球，這種方式也不會長久的，會被人唾棄！可能會被歷史記住，但是記住的是“醜、怪、邪”，絕不會是“真、善、美”。或許有人會說小編杞人憂天，我想說的是沒有誰有能力當救世主，只是作為中國人，起碼的尊重文化、擁護文化的情懷和氣節應該有吧！如果每個個只願做隔岸觀火的人，那麼還談什麼發展！談什麼未來！
對此，各位網友有啥看法，歡迎留言評論哦！
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