爲什麼「男不讀納蘭容若,女不讀倉央嘉措」?

馬歲勤十兔子


左手納蘭,右手青蓮,你的指尖有溫柔,你的心間有自由~小幸福的萌萌雷



這種說法也不知道誰提出來的,但我總覺得這種說法是錯的,只要是好的書籍,好的作品,男女都是可以讀的,再說了,他倆寫的作品又不是禁書那種,為什麼不讀呢? 之前我寫了一句話,左手納蘭,右手青蓮,你的指尖有溫柔,你的心間有自由。我把納蘭和李白寫在一起,足以說明他對我的影響有多大了。 附帶一句,本人男生,但尤愛詩歌,平時自己也小作一首,感覺生活很有情調,挺好! 再說納蘭,我看百家講壇,看了納蘭那集,覺得收穫頗多,至於他的詞風,確實有點悽婉哀傷,但句子的確很美啊。 至於倉英嘉措,我聽說他,只是因為一句詩和一首詩,世間安得雙全法,不負如來不負卿,還有就是見或不見!

不論怎樣,這兩位都是文學史上的大家,寫出的作品也是千古名句,對於我們廣大讀者來說,是極其幸福的,無論男女,作為讀者來說,都應該讀讀,陶冶一下情操。


小幸福的萌萌雷


納蘭容若的本欲起身離紅塵,奈何影子落人間;和倉央嘉措的世間安得雙全法,不負如來不負卿。這兩句詩令無數的人喜歡,所以早已經成了經典名句。



我們先來說一下倉央嘉措:

倉央嘉措,法名羅桑仁欽倉央嘉措,六世達賴嘛,是西藏曆史上著名的詩人、政治人物。

在康熙三十六年,被當時的西藏攝政王第巴·桑結嘉措,認定為五世達賴的轉世靈童,同年在布達拉宮舉行了坐床典禮。在康熙四十五年的押解途中圓寂。

可以說,倉央嘉措是西藏最具代表的民歌詩人,他的一生寫了很多細膩真摯的詩歌,其中最為經典的是拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》。


比如:“你見,或者不見我

我就在那裡

不悲不喜

你念,或者不念

我 情就在那裡

不來不去

你愛,或者不愛

我 愛就在那裡

不增不減

………… ”


這首詩表現了真摯的愛情,又充溢哲思情趣。

再比如:住進布達拉宮,

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭,

我是世間最美的情郎。

與瑪吉阿米的更傳神,

自恐多情損梵行,

入山又怕誤傾城。

世間安得雙權法,

不負如來不負卿。


可以看出,倉央嘉措的詩歌大多是描寫愛情的,詩中有初識的羞怯與兩情相悅的歡欣,也有失之交臂的感嘆,亦有對於負心背離的怨尤, 更難得可貴的是,詩中還概括出豐富的人生哲理, 給人以智慧的啟發,充分表達了作者對愛情對生活熱切追求,以及渴望真摯美好感情的心情。

我們再來說一下納蘭容若:

納蘭容若,號楞伽山人,清朝初年詞人,大學士明珠長子,納蘭自幼飽讀詩書,文武兼修,十七歲入國子監,被祭酒徐元文賞識。於康熙二十四年(五月三十日溘然而逝,年僅三十歲。

納蘭容若寫了許多纏綿悱惻,哀卓思念,寂寞悲涼的詩詞。

比如:

  • 人生若只如初見,何事秋風悲畫扇。
  • 一生一代一雙人,爭教兩處銷魂。
  • 我是人間惆悵客,斷腸聲裡憶平生。
  • 西風多少恨,吹不散眉彎。
  • 本欲起身離紅塵,奈何影子落人間。
  • 茫茫碧落,天上人間情一諾。
  • 背燈和月就花蔭,已是十年蹤跡十年心。
  • 被酒莫驚春睡重,賭書銷得潑茶香,當時只道是尋常。
  • 一心待來生,願來生再續未了緣,可有來生?
  • 納蘭愛妻早逝,而他缺一生痴情重意,於是對亡妻的日夜思念,始終是他短暫的一生掙不脫的枷鎖。

原來,納蘭容若在十九歲時,與兩廣總督盧興祖之女,盧氏結為秦晉之好。婚後,夫妻異常恩愛。但是,三年後,盧氏因難產去世。因感情太好,納蘭一度陷入無盡的憂傷之中。並且終其一生,都沒有從憂傷的情緒中解脫出來。八年後,自己因悲傷過度去世。

但他短暫的一生,卻是清初最有名的詞人。他的詞中,充滿一種憂傷的氣息。他的作品集中,不斷出現“亡婦忌日”,這樣的字眼。在盧氏死後的大概每個忌日,他都處在一種傷痛的情緒之中。所以他的詩詞都是哀傷淒涼的。

納蘭容若的詞是如此悲傷,如此的傷春悲秋,如此的充滿了疼不欲生的感覺,所以才有了:男不讀納蘭容若的說法吧。或許男子讀了會深陷悲傷之中,無力進取奮進,或沉湎於感情之中。因為人們都認為作為一個男人,應該是堅強積極的。

所謂女不讀倉央嘉措:

我想可能是因為:倉央嘉措的詩,體現了男女愛情上的大膽,感情的熱烈與強烈,與宗教倫理上的叛逆。是恐怕那些涉世未深的心少女,過早過多的陷入感情之中,不能自拔,從而迷失了自己,忽視了現實的生活。



其實,納蘭詞、倉央詩都顯示了人性中的至性至情,至真至美,是中華文學的魁寶,任何人讀了否提升自我之靈魂。話說,好書不如無書,再好的書,再精粹的文化知識,也有偏暗的一面,只要不過分沉迷其中,都是有益無害的。


超能古博士


山一程,水一程,身向逾關那畔行,夜深千帳燈。

風一更,雪一更,聒碎鄉心夢不成,故園無此聲。

——《長相思》

這是納蘭容若的詞代表作。

自慚多情汙梵行,入山又恐誤傾城。

世間哪得雙全法,不負如來不負卿?

這是倉央嘉措情詩名句。

男人初讀“山一程”,女人乍看“不負卿”,都沒有什麼不妥處,何來的“男不讀納蘭容若女不讀倉央嘉措”之說呢?

有書君認為:讀書不解義,讀詩不讀人,不算真正的讀書。把詩讀透,詩便有了詩人的靈魂,會變成氣質附著在讀詩人身上。

《長相思》兩闕詞,是納蘭容若27歲隨康熙東巡宿帳篷時寫下的,距離他離世只有短短三年時間。

27歲正是男人意氣風發、建功立業的黃金年齡,而作為皇帝貼身侍衛的納蘭容若卻“身向逾關那畔行”,走了一程又一程,塞外的鬼天氣不是刮狂風就是下暴雪,攪得人睡不安寧,心中不由自主思念起北京的家來。

堂堂七尺男兒,大學士納蘭明珠的長子,皇族外甥,卻生出這樣欲言又止、纏綿不盡的思鄉之情,未免顯得有些頹廢、陰柔、陽剛不足,不利於生髮男人的豪邁之氣。

男人被附著過多這樣的“哀感頑豔”、悲觀壓抑的氣質,就會喪失應有的進取心,少了幾許擔當,多出幾分“娘”氣。

另外,讀納蘭容若有些不吉利。

家家爭唱《飲水詞》,納蘭心事幾人知?

納蘭容若二十歲娶妻盧氏,夫妻二人情深意重,盧氏不幸早亡,令納蘭容若飽受思念之苦。 他留存於世的三百多首詞令,情真意切的悼亡詩就有五十多首。

常常思妻,淚溼枕巾,披衣下床,想畫一幅肖像與她重逢,無奈“一片傷心畫不成”。窗外傳來比翼鳥的叫聲,和著房簷下的風鈴,聽得人痛徹肺腑,無處安放那顆孤寂痛楚的心。

情深不壽,1685年7月1日,納蘭容若英年早逝,享年30歲。

因此,男人不能附著一個短命英才的靈魂,造就不壽的命運。

就在納蘭厭倦“山一程,水一程″的長途跋涉時,西藏發生了一件大事,五世***喇嘛圓寂了,他的轉世靈童即將誕生。

這個轉世靈童就是倉央嘉措,他流落民間14年後才剃度出家行坐床之禮,被夾在各教派的政治鬥爭漩渦中,留下近七十首情歌后消聲匿跡,成為百年之謎。

倉央嘉措的詩情意纏綿,情理通透,不但在中國藏、漢、蒙等各民族間膾炙人口,也受到英、法、日、俄等各國人民的歡迎,被譯成十幾種文字廣泛傳誦。

那麼,女人為什麼不適合讀倉央嘉措呢?

倉央嘉措既不想汙染梵行又不願錯過美人,顯得活佛對愛情那麼義無反顧。女人本來就是一群感情動物,會以活佛的詩為動力,更加堅決地投入到飛蛾撲火式的愛情中去,有時缺乏理智,有時還會做出有悖倫理的傻事來。

加之流存於世的“倉央嘉措情詩”真假難辨,女人把假手之詩當成追求愛情的聖經,再斷章取義,把活佛的勸世歌作為情歌傳唱,可真是褻瀆了佛意、增加了罪過。

細想起來,“男不讀納蘭容若,女不讀倉央嘉措”正是讀過他們的男男女女總結出來的心語,不是讀至情深處,斷然說不出這些話來,然而說出來,為時已晚,想讀的人還是必定要讀的。


有書共讀


這個說法頭一次聽說,我是既讀納蘭容若,也讀倉央嘉措,至今尚未發現任何不良反應。

納蘭容若和倉央嘉措都是至情至性又才華橫溢的男子,都是清朝康熙間的人物,倉央嘉措出生的時候,納蘭容若還有兩年就要離開人世。一個是清朝權臣大學士明珠的長子,一個是西藏曆史上最受爭議的喇嘛。


納蘭的一生痴情重意,對亡妻的思念,始終是他短暫的一生掙不脫的枷,這些也貫穿了在他的詞裡:

  • 人生若只如初見,何事秋風悲畫扇。
  • 一生一代一雙人,爭教兩處銷魂。
  • 我是人間惆悵客,斷腸聲裡憶平生。
  • 西風多少恨,吹不散眉彎。
  • 本欲起身離紅塵,奈何影子落人間。
  • 月似當時,人似當時否。
  • 你挑燈回看,我把簫再嘆。
  • 茫茫碧落,天上人間情一諾。
  • 背燈和月就花蔭,已是十年蹤跡十年心。
  • 人到情多情轉薄,而今真個不多情。
  • 被酒莫驚春睡重,賭書銷得潑茶香,當時只道是尋常。
  • 一心待來生,願來生再續未了緣,可有來生?

倉央嘉措,六世達賴喇嘛,以宗教領袖的身份卻違背常情的,寫下了一首又一首狂妄纏綿的情詩。倉央嘉措最後還是成了政治的犧牲品,結局或生或死或流浪竟是不詳。不過他的詩歌卻是流傳了下來:

住進布達拉宮,

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭,

我是世間最美的情郎。

與瑪吉阿米的更傳神,

自恐多情損梵行,

入山又怕誤傾城。

世間安得雙權法,

不負如來不負卿。

納蘭容若的痴情,倉央嘉措的不顧一切,都是值得欣賞的。我想男人即使讀了納蘭,也未必就會變成情聖;而女人讀了倉央嘉措,也未必就會離經叛道做出什麼出格的事情來。所以無論男女,想讀就讀吧,大可不必擔心。


從不穿靴子的貓


我來給大家說說我的看法吧,不太成熟,請見諒。


第一,納蘭性德(1655年1月19日—1685年7月1日),葉赫那拉氏,字容若,號楞伽山人,滿洲正黃旗人,清朝初年詞人,原名納蘭成德,一度因避諱太子保成而改名納蘭性德。大學士明珠長子,其母為英親王阿濟格第五女愛新覺羅氏。納蘭性德自幼飽讀詩書,文武兼修,十七歲入國子監,被祭酒徐元文賞識。納蘭性德於康熙二十四年(1685年)五月三十日(1685年7月1日)溘然而逝,年僅三十歲(虛齡三十有一)。

縱觀納蘭性德的詞風,清新雋秀、哀感頑豔,頗近南唐後主。而他本人也十分欣賞李煜,他曾說:“花間之詞如古玉器,貴重而不適用;宋詞適用而少貴重,李後主兼而有其美,更饒煙水迷離之致。”此外,他的詞也受《花間集》和晏幾道的影響。愛妻早亡,後續難圓舊時夢,以及文學摯友的聚散,使他無法擺脫內心深處的困惑與悲觀。對職業的厭倦,對富貴的輕看,對仕途的不屑,使他對凡能輕取的身外之物無心一顧,但對求之卻不能長久的愛情,對心與境合的自然合諧狀態,他卻流連嚮往。

“男不讀納蘭容若”我們就好解釋了,我們做為一個有志青年,應當發奮讀書,考取功名,立志報效朝廷,有功於社會。古人語“.男兒何不帶吳鉤, 收取關山五十州”,馬革裹屍戰死沙場的氣概,做一個頂天立地的男子漢,而納蘭容若的詞充滿了對人世的厭倦與悲觀,不願報效祖國為百姓分憂,為朝廷立命。整天淺斟低唱豔詞淫曲,消磨意志,男人如果大量讀他的詩詞很容易喪失鬥志,無病呻吟,厭棄社會,最後鬱鬱而終。

在這裡我舉一首為例,請大家品析:

浣溪沙·誰念西風獨自涼

清代:納蘭性德

誰念西風獨自涼,蕭蕭黃葉閉疏窗,沉思往事立殘陽。

被酒莫驚春睡重,賭書消得潑茶香,當時只道是尋常。

全詞情景相生。由西風、黃葉,生出自己孤單寂寞和思念亡妻之情;繼由思念亡妻之情,生出對亡妻在時的生活片斷情景的回憶;最後則由兩個生活片斷,產生出無窮的遺憾。景情互相生髮,互相映襯,一層緊接一層,雖是平常之景之事,卻極其典型,生動地表達了作者沉重的哀傷,故能動人。

請問這種詩詞男人一味的吟誦,沉浸在其中,會有什麼後果?

第二,倉央嘉措

倉央嘉措(1683.03.01-1706.11.15),門巴族,六世達賴喇嘛,法名羅桑仁欽倉央嘉措,西藏曆史上著名的詩人、政治人物。康熙三十六年(1697年)被當時的西藏攝政王第巴·桑結嘉措認定為五世達賴的轉世靈童,同年在桑結嘉措的主持下在布達拉宮舉行了坐床典禮。康熙四十四年(1705年)被廢,據傳在康熙四十五年(1706年)的押解途中圓寂。倉央嘉措是西藏最具代表的民歌詩人,寫了很多細膩真摯的詩歌,其中最為經典的是拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》。

其詩歌特點主要有以下幾點:

  1. 大膽的寫實性。倉央嘉措是宗教領袖人物, 但他敢於寫出自己的現實行動、 內心感受和生活理想, 突破了宗教對人性的束縛, 大膽地向傳統勢力挑戰, 表現出巨大的勇氣。
  2. 真摯的情感性。倉央嘉措的詩歌大多是描寫男女愛情的,詩中有初識乍遇的羞怯,有兩情相悅的歡欣, 有失之交臂的惋惜,有山盟海誓的堅貞,也有對於負心背離的怨尤, 充分表達了作者對愛情生活的熱切渴望與真摯追求。
  3. 深刻的哲理性。倉央嘉措的詩歌, 有不少在敘事的同時,概括出豐富的人生哲理, 通俗中透著深刻, 給讀者以啟發。
  • 到這裡我們就能很好的解釋“女不讀倉央嘉措”,中國傳統社會所倡導的“三從四德”“女子無才便是德”這些我們都是耳熟能詳的,這說明什麼,這些東西都表明了,在“夫為妻綱”的專制之下,傳統女性已淪為男人的附屬品。要求女人對我們男人絕對的服從,工於女紅,相夫教子,不能有二心。而倉央嘉措的詩詞充斥了大量對自由,對愛情的嚮往,為了追求心中的理想可以拋棄一切,可以全然不顧。如果女子大量誦讀倉央嘉措的詩詞,是從思想上動搖他們的意念,使得他們產生非分之想法,這種行為的危害性是顯而易見,不利於家庭的和諧,不利於社會的穩定,等等。所以說不讓女子讀他的詩詞也是出於多方面的考慮,作為舊社會的女子,不能有衝破舊觀念的思想萌發。
  • 在這裡我同樣巨個例子,大家自行品析:


  • 自恐多情損梵行, 
  • 入山又怕誤傾城. 
  • 世間安得雙全法,  
  • 不負如來不負卿.
  • 此詩中充滿了對愛情的渴望,和對現實的不滿,今生不能完滿,來世生死相依的決心,
  • 傳統女子讀到此詩,是否會鋌而走險呢,放棄已有的一切去追求心中的完滿呢?不得而知。

危樓待伊歸


 

納蘭性德、倉央嘉措這兩位風流才子,可是名副其實的“高富帥”,完全可以靠顏值圈粉,偏偏兩位都位高權重不說,而且都才華橫溢,又非常多情浪漫,妥妥的實力派啊!

納蘭容若的痴情和倉央嘉措的不顧一切,都是值得欣賞的人性中最美好的部分。男人即使讀了納蘭,也未必就會變成情聖;而女人讀了倉央嘉措,也未必就會離經叛道。所以無論男女,想讀就讀吧,大可不必擔心。

要想解讀他們的詩詞,就有必要先了解他們的身世。

1、納蘭性德,字,容若。自幼飽讀詩書,文武兼修。家世顯赫,官至一級御前侍衛。與兩廣總督盧興祖之女盧氏成婚。後盧氏難產而亡,納蘭思念成災,寄情於詩詞。悼亡之詞由此破空而起,達到高峰,後人不能超越,連他自己也再難超越。

 

“本欲起身離紅塵,奈何影子落人間”,如果沒有痛徹心肺生離死別,沒有親歷百轉千回愛情的洗禮,是不會寫出那麼多絕世之作的。由於詩詞緣情而旖旎,而納蘭性德又是極為性情中人,因而讀他的詩,你會感嘆世間竟有如此痴情的男子。看多了我們身邊太多的薄情寡義,婚外情和眾多附加值的“兩情相悅”,看看納蘭容若的詞,會讓我們浮澡的心沉下來,再次相信愛情的美好。

 

納蘭容若的詞字字句句情真意切,顯現出一種華貴的哀傷,穿透時光,穿透心與心的設防,與你低吟淺唱,感受著關於友情、愛情、仕途路上的無奈,哀怨,和濃得化不開的思念之情,有美好也有苦澀。

 

其實,思念一個人也是幸福的,怕就怕你連思念一個人的心情都沒有。那內心真的是一片貧瘠。何其悲哀。

 

納蘭詞作現存348首,內容涉及愛情友誼、邊塞江南、詠物詠史及雜感等方面。對於水,納蘭性德是情有獨鍾的。水滋潤萬物,以柔克剛,川流不息,從物質性理的角度賦與其哲學的內涵。這一點被納蘭性德這位詞人尤為看重。

納蘭性德的詩詞中,對荷花的吟詠、描述很多。以荷花來比喻納蘭公子的高潔品格,是再恰當不過的。出淤泥而不染。也是納蘭性德的人生追求吧。

因此他的詞作寫景狀物,關於水、荷尤其多。

 

《納蘭詞》不但在清代詞壇享有很高聲譽,在整個中國文學史上也是光彩奪目的。縱觀納蘭性德的詞風,清麗婉約、意境深遠。頗近南唐後主。《納蘭詞》在納蘭容若生前即發生過“家家爭唱”的轟動效應,相當流行。因此,所謂的“男不讀納蘭容若”是有失偏駁的。因為這畢竟是人性中非常美好的一種感情體驗的寫意。如果能深切的體會到了其中真意,那也是一種“懂”。

2 倉央嘉措,門巴族人,出生農奴家庭,原生家庭信奉藏傳紅教一派。被當時執政的黃教選為五世活佛的轉世靈童,14歲之前一直生活在鄉村,14歲之後才因為政治原因被接入布達拉宮,當起了名譽上的“雪域之王”。在政治漩渦裡委屈失意的生活。

 

 

生活上遭到禁錮,政治上受人擺佈,倉央嘉措內心抑鬱。在布達拉宮,倉央嘉措受到嚴格監督學經修道,他常走出庭院散心,但是常常那些隨從懇求他繼續學習。

 

紅教教規並不禁止僧侶娶妻生子,而黃教則嚴禁僧侶接近女色,更不能結婚成家。對於種種清規戒律、繁文縟節,倉央嘉措難以適應。他14年的鄉村生活,使他有了大量塵世生活經歷。他不僅沒有以教規來約束自己的思想言行,反而根據自己獨立的思想意志,索性縱情聲色,寫下了許多纏綿的“情歌”。這既出於他對自由與愛情的嚮往,也是他對強加的戒律和權謀的故意反叛。就像他那首著名的詩歌寫的:“住進布達拉宮,我是雪域最大的王。流浪在拉薩街頭,我是世間最美的情郎。”

 

“自慚多情汙梵行,入山又恐誤傾城。世間哪得雙全法,不負如來不負卿?”三百多年前,這位年輕多情的六世***喇嘛倉央嘉措,從心底,輕輕吟出了這充滿矛盾的詩句。他的歡樂與痛苦,無不與他的取捨緊緊相連。但無論偏向哪邊,他的生命都註定無法完滿。即使是貴為西藏地區神王的***喇嘛,倉央嘉措仍要為他的矛盾與取捨付出代價。

 

倉央嘉措的一生是一個難以捉摸的迷,也是一個永恆不朽的傳奇。

既有宗教的神聖、政治的詭譎,又有愛情的悽美、命運的無常。

 

彷彿是一齣戲。起承轉合,波瀾壯闊。半生荼蘼,半生寂。清淨而生,清淨而去。圓滿的卻是錦繡的一輩子。也曾在這世間趟過凡心不滅的水,篤定地要去握住那二三女子,去覓罕有的愛。

 

 

他也是一個天生的詩人,他的唯美詩篇感動著後世裡的無數男女。

他的詩歌約66首,因其內容除幾首頌歌外,大多是描寫男女愛情的忠貞、歡樂,遭挫折時的哀怨,所以一般都譯成《情歌》。有很多譯本流傳世界。

 

他的情歌有和諧的音樂美、悠遠的意境美、通俗的自然美。

他是世界詩壇上引人注目的一朵奇花異葩。

 

其實,納蘭詞、倉央詩都顯示了人性中的至性至情,至真至美,是中華文學的魁寶,任何人讀了都能提升自我之靈魂。話說,好書不如無書,再好的書,再精粹的文化知識,也有偏暗的一面,只要不過分沉迷其中,都是有益無害的。







有書515


說實話,第一次聽到這種說法。其意思不敢說明白,只能談點自己的看法。

這樣的話,它可能只是一種個人感覺得表達。有些道理,卻未必人人適合。類似的話還有:少不讀《水滸》,老不讀《西廂》。還有,少不讀《三國》,老不讀《紅樓》。以前聽人提起時,也曾問過,大概意思無非是這樣,《水滸》講的強盜造反的故事,少年人血氣方剛。看了之後,容易過激。《西廂》是愛情故事,少年人的情懷,老人看了,不合時宜。《三國》講權謀,少年看了,容易學得奸。《紅樓》與《西廂》相似,講得是男歡女愛之事,屬於青年人的事。老年人沒有必要參乎了。

但情況也並非那麼簡單,就上面兩句話,也有反著說的。老不讀《水滸》,少不讀《西廂》。其意是說,《水滸》講得是打打殺殺的,老年人性格安定了,對打打殺殺的不感興趣,也就沒必要去讀《水滸》了;而《西廂記》是講戀愛的,少年人如果早早看了,會產生早戀,影響學習。

由上面的例子可以看出,這樣的俗語,只是講出了個人的某些感覺,而不是全面適用的真理。它之所以能夠流傳起來。說明他具有某些道理。男不讀納蘭容若,女不讀倉央嘉措,大概也是這樣。

納蘭容若與倉央嘉措差不多是同時代人,他們都生活在清康熙朝。納蘭容若生活在康熙前期,於康熙二十四年去世。倉央嘉措生於康熙二十二年,死於康熙四十五年。他們同是當時著名的詩(詞)人。納蘭容若是滿族人,詩詞以漢語創作,倉央嘉措是藏族,以藏語創作。我們大多數人現在讀到的他的詩,是經過翻譯之後再創作的結果。二人還有一個共同的特點是,他們都是多情之人。而我覺得,問題中這句話的出現,是與多情相關聯的。

假如說所列的不讀《三國》,《西廂》、《紅樓》、《水滸》都有個老與小的差別,在“男不讀納蘭,女不讀倉央”這句話中,男女的分別沒什麼意義。這句話,更像“互文見義”的修辭,它要表達可能是,無論是納蘭,還是倉央,太過深情了,細細品味,可能於人生來說,沒有太多裨益。然而,納蘭和倉央還是有不同的。這與他們的人生經歷大概相關。

納蘭性德可以說是真正的貴族,他是康熙朝大學士名珠的長子,他的母親是英親王阿濟格的女兒。納蘭性德自幻聰慧,飽讀詩書,文武兼修,十七歲入國子監,十八歲中舉人,二十一歲中進士。因出身貴族豪門,曾是康熙皇帝身邊一等侍衛。

納蘭性德十九歲時,與兩廣總督盧興祖之女盧氏結婚。婚後夫妻恩愛。三年後,盧氏因難產去世。因感情太好,納蘭性德陷入無盡的憂傷之中。並且終其一生,沒有從憂傷的情緒中解脫出來。八年後,自己也因病去世。終年三十歲。(當時講虛歲,是三十一)。

納蘭性德是清初最有名的詞人,由於這樣的人生經歷。他的詞中,充滿一種憂傷的氣息。他的作品集中,不斷出現“亡婦忌日”,這樣的字眼。在盧氏死後的大概每個忌日,他都處在一種傷痛的情緒之中。而且在平時,他也多次在夢中見到盧氏。這些,在他的詞中,都有大量的表現。比如,最著名的句子,賭書消得潑茶香,這本是一個上流社會讀書人常見的生活場景。宋朝的李清照經常與丈夫趙明誠玩這樣的遊戲。兩個人背出一句詩,或是詞, 或是名言,猜一猜他在那本書的第幾章第幾頁上?一方說出答案,另一方去搶書本驗證,桌上的茶盞被碰倒,清香的茶水流了一地。這當然是一個溫馨的生活場景。可是,他後面寫:“當時只道是尋常。”,這所有的溫情,現在已經沒有了,當時尋常的小事,在今天看來,是那樣難得。詩句背後的情感,是對當時生活,對盧氏無盡的留戀。

我們承認納蘭性德的多情。我們也承認,這種多情的可貴。可是,陷進往日的柔情裡,不願出來,對人生,確實是無益的。這大概就是“男不讀納蘭”這句話的意思。納蘭的性格,確實很像《紅樓夢》裡的賈寶玉,所以,有人說紅樓夢寫的是納蘭家事。對不對且不說,在多情上,現實中大概也只有納蘭容若差可比擬了。

說到納蘭的多情,我想到了現代一位國學大家馬一浮先生,他的情感故事,與納蘭性德非常相似。十九歲結婚後,一年後,他的夫人難產去世。為了報答婦人的恩情。馬一浮先生終生未再娶。活到八十多歲。馬一浮先生與納蘭容若的最大不同,就是既能保持對夫人的深情,又能從憂傷的情緒中走出來。

我自己手上,就有一套納蘭性德的《通志堂集》,我很喜歡,但確實不敢多讀。他那些思念的憂傷之句,真正的感受到了,會傷人的。但對於沒心沒肺的人來說,不會去深切體驗,簡單讀一下。還是不錯的。他會教你,怎樣是深情。

倉央嘉措是六世達賴啦嘛。他的一生,就是悲劇的一生。

我們都知道達賴啦嘛是西藏的宗教領袖。這一代的達賴,是上代達賴的轉世。他一般從出生開始,就受到良好的宗教知識教育培養。長大之後,具有宗教領袖的風度和氣質。而六世達賴倉央嘉措,卻與傳統意義上的達賴很不一樣。

康熙二十一年,五世達賴去世。他的弟子桑結嘉措為了繼續統治西藏事務,便隱瞞了五世達賴去世的消息。這樣的做法,違反傳統和清府的規定的。具有很大的政治風險,桑結嘉措為了避免政治風險,就採取了兩面的政治手法。一方面尋找五世達賴的轉世靈童,另一方面,找到了之後,卻沒有告訴對方,也沒有實行坐床儀式。也就是說,如果清朝不知道,他就繼續騙下去,知道了,就扶六世達賴上位。這個騙局在瞞了十一年後。才被清朝發現。

桑結嘉措是在康熙二十四找到倉央嘉措。直到康熙三十五年,康熙皇帝在親征葛爾丹的過程中,知道了這件事。倉央嘉措才繼位成了六世達賴。

悲劇也從這一刻開始。倉央嘉措原本出生在一個農奴的家庭。信奉的是藏傳佛教的寧瑪派,也就是俗稱的紅教。紅教的教規並不禁止僧侶娶妻生子。倉央嘉措成為六世達賴之後,它的宗教信仰被迫改為格魯派,也就是黃教。黃教的教規與紅教差異巨大。它嚴禁僧侶接近女色,更不能結婚成家。這種生活狀態翻天履地的變化,讓倉央嘉措難以適應。

倉央嘉措毫無疑問是個悲劇人物,假如他不是處在政治鬥爭的旋渦中,假如他一出生就被選為達賴的轉世靈童,並受到格魯派嚴格的教育培養,他也會成為一個合格的宗教領袖。可是在政治陰謀之中,他被耽誤了十四年。等到拉薩的時候,他的人生基礎已經被紅教奠定了。他雖然獲得了崇高的地位,但既無權利,也不能適應。他的一生就處在這種矛盾糾結的分裂狀態。

不適應該是多方面的。其中最難忍受的應該就是戀愛權利的被剝奪。假如他像一個真正的達賴一樣,不但有崇高的地位,還有現實的權利。那麼他也可以在處理政務的過程中,消磨自己豐富的情感。可是,他又沒有現實的權利,只不過是個傀儡。於是,戀愛、表達真情,和宗教的清規戒律鬥爭,便成了他反抗的一種形式。

比如這首:住進布達拉宮,我是雪域最大的王。流浪在拉薩街頭,我是世間最美的情郎。

康熙四十四年,桑結嘉措,在不治鬥爭中失敗被殺。倉央嘉措做為傀儡被牽連。康熙下旨押送其進京。途經青海湖時,五世達賴倉央嘉措圓寂。

倉央嘉措的詩,正是對自身這種現實情況的真實表達。它感情真摯、語言優美、韻律和諧、自然流暢,引起了人們的廣泛關注和喜愛。

我覺得,倉央嘉措走紅除了他詩歌的藝術價值之外,與他個人的經歷以及達賴啦嘛的身份有很大關係。宗教的禁慾與人性本身對真情的渴望,在他這裡產生了激烈的碰撞,這本身就很吸引人。比如著名的《十誡詩》:第一最好不相見,如此便可不相戀。第二最好不相知,如此便可不相思。

還有“曾經多情損梵行,入山又恐別傾城。世間安得雙全法,不負如來不負卿。”這些詩在優美的語言,真摯的情感背後,還有一種真情無處安置的深深無奈,以及在宗教與世俗無法兩全中的矛盾糾結心裡。如果讀出這其中的痛苦與無奈的。就應該明白,確實不如不讀的好。

當然,倉央嘉措也有利用宗教佛法的精神進行的自我安慰與心靈的救贖。比如:你見,或者不見,我就在那裡,不悲不喜。你念,或者不念我,情就在那裡,不來不去。你愛,或者不愛我,愛就在那裡,不增不減。

說明了這些,對於“女不讀倉央嘉措”這句話,大體能猜出點意思來。畢竟倉央嘉措的詩,許多體現了愛情上的大膽,與宗教倫理上的叛逆。或者說此話的人,不願意女士們受這種態度的影響吧。

其實不論是男人女人,太過深情了,可能也不是好事。就像納蘭性德與倉央嘉措一樣,年紀輕輕的,就都過早的走完了人生之路。如果是內心豁達開朗,大度包容之人,讀讀納蘭與倉央,應該是很不錯的文學體驗。沒有什麼不好的。


七月流火140400643


這種提問,變著法兒地譽美兩位年輕的詩人。

詩詞到清代又湧起一座高峰,詞人詞作詞論均勝於明代,被稱為文學史上的“詞之中興”,最有成就者當屬納蘭容若。梁啟超讚美納蘭:“容若小詞,直追後主。”納蘭容若感情豐沛,才華橫溢,在詞創方面極有建樹,他的悼亡詞寫得哀感頑絕,催人淚下。其所以如此年輕就達到極高境界,王國維在《人間詞話》裡點到了肯綮:“納蘭容若以自然之眼觀物,以自然之舌言情,此由初入中原未染漢人風氣,故能真切如此,北宋以來一人而已”。說白了,納蘭的情感真摯如孩童,而寫詩就追求此“純真”。英國大詩人華茲華斯說過“兒童是我們的父親”,正是說的這個道理。 諸位設想,大男人讀了如此清純的詩詞,鑽進去出不來,將何以堪?

倉央嘉措是中國詩史,乃至世界詩史一個另類,一朵奇葩。十七世紀的這位坐床靈童的詩,讓我們讀來有現代感,他對愛情自由的追求那麼狂熱奔放又那麼纏綿悱惻,他的詩歌有音樂的節奏旋律,又閃隱著佛寺紅牆碧瓦的寂美情調,如何不讓人心醉,如何不讓女士們抓狂?

“你見,或者不見我

我就在那裡

不悲不喜

你念,或者不念

我 情就在那裡

不來不去

你愛,或者不愛

我 愛就在那裡

不增不減

………… ”

這裡有愛的真摯,又充溢哲思情趣。

“那一刻 我升起風馬

不為乞福 只為守候你的到來

那一天 閉目在經殿香霧中

驀然聽見 你頌經中的真言

那一日 壘起瑪尼堆

不為修德 只為投下心湖的石子

那一夜 我聽了一宿梵唱

不為參悟 只為尋你的一絲氣息

那一月 我搖動所有的經筒

不為超度 只為觸摸你的指尖

那一年 磕長頭匍匐在山路

不為覲見 只為貼著你的溫暖

那一世 轉山轉水轉佛塔

不為修來生 …………”

這種特殊情境下的愛,如大青石縫隙的野菊在風中瑟瑟,美麗醉人。讀之,痴男怨女們能不為之傾倒哉?




舒泉S


納蘭容若,一個擁有最美的名字的相國公子。他才高八斗,是“清詞三大家”之一,又被稱為“晏小山”。正如“誰料曉風殘月後,而今又見柳屯田”描述一般。他是高貴的,天生富貴。父親是康熙時的重臣,母族是皇室,而他又是御前侍衛。但高貴的血統與身世並未帶給他快樂。他的心“常有山澤鳥魚之思”,對門第身世並不注意,“身世悠悠何足問,冷笑置之而已”。納蘭容若與其表妹曾有婚約,“正是轆轤金井,滿是落花紅冷。驀地一相逢,心事眼波難定”。正是在容若還是一個心事眼波難定的風流少年時,初遇自己的表妹,這一切是不可預料的,也是不可阻攔的。只可惜如此美妙的邂逅,不過是曇花一現。短暫的初戀過後,便是表妹的入宮

納蘭的一生痴情重意,對亡妻的思念,始終是他短暫的一生掙不脫的枷,這些也貫穿了在他的詞裡,納蘭只活了31個年頭。31歲,永遠年輕。或許正因為如此他才能以他那才情品行謎一樣的完美了滿漢文化融合之初的歷史,才會留給世人“家家爭唱飲水詞,納蘭心事幾人知”的懸念。倉央嘉措(1683—1706年),為第六世達賴喇嘛,門巴族人,西藏曆史上著名的人物。1683年(藏曆水豬年,康熙二十二年)生於西藏南部,門隅納拉山下宇松地區烏堅林村的一戶農奴家庭,父親扎西丹增,母親次旺拉姆。家中世代信奉寧瑪派佛教。
1697年被當時的西藏攝政王第巴·桑結嘉措認定為五世達賴的轉世靈童,同年在桑結嘉措的主持下在布達拉宮舉行了坐床典禮。1705年被廢,1706年在押解途中圓寂。倉央嘉措是一位才華出眾、富有文采的民歌詩人,寫了很多細膩真摯的情歌。


最為經典的拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》,詞句優美,樸實生動,彙集了倉央嘉措60多首情詩,如今已被譯成20多種文字,幾乎傳遍了全世界,他的詩歌已經超越民族、時空、國界,成為寶貴的文化遺產。其中最著名的是“曾慮多情損梵行,入山又恐別傾城。世間安得雙全法,不負如來不負卿。,

納蘭容若的痴情,納蘭容若這樣多情的男子,為世所稀,但他多情反被多情誤。他有著如林黛玉般的表妹,可他們卻無法結成連理;容若的心之苦,之後好不容易遇到心愛的妻子,可妻子盧氏四年後早逝;與官氏說不清道不明的情感更是加重了她的心理負擔;而沈宛,一個藝妓,眾再有才,也難被主流接受。“曲闌深處重相見......第一折枝花樣畫羅裙。”不論這首詞是容若回憶與哪位伊人相處的情景都已無關重要。納蘭容若的愛情隨他的心一起埋葬在那不朽的歷史長河裡。男人即使讀了納蘭,也未必就會變成情聖

倉央嘉措的不顧一切,都是值得欣賞的。倉央嘉措身份尊貴,貴為西藏之王,卻有一顆不避世俗的心,嚮往自由、愛情、人世之樂。在佛的世界裡,他是一個“異類”,敢於突破世俗。在人的世界裡,他被稱為“世間最美的情郎”,敢於追求真愛。在藝術的世界裡,他是一朵奇葩,寫了許多流傳至今的詩句和情歌。女人讀了倉央嘉措,也未必就會離經叛道做出什麼出格的事情來。


娛你談天說滴


沒聽過有這句話,不知道是我孤陋寡聞,還是提問者無中生有杜撰出來的,我認為無論男女都可以讀此二人之詩詞。



納蘭性德、倉央嘉措這兩位風流才子不僅顏值高,而且也是靠實力圈粉的,解讀他們的詩詞之前建議先對此二人進行簡要的瞭解。

納蘭者,字容若,滿洲正黃旗人,清朝大學士納蘭明珠之子也。納蘭公子文采舉世無雙,武藝精湛,為康熙年間御前侍衛,三十而隕惜其英年早逝,但為文學詩詞集大成者,現今傳世之《納蘭詞》清麗婉約、意境深遠。



倉央嘉措,門巴族人,六世達賴喇嘛,佛教中人也,因政治失意,而對愛情和自由充滿了嚮往,後因政治事件圓寂在青海湖邊。其詩詞率性寫實、富含哲理,形式多樣、千變萬化,形成了文風新潮流。



我認為很多人會喜歡這兩位,主要源於他們身上傳統的中國文人才子的那股氣息,不僅顏值擔當而且才高八斗,對於愛情抱有幻想是典型的浪漫主義者。


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