爲什麼「男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措」？

馬歲勤十兔子

左手納蘭，右手青蓮，你的指尖有溫柔，你的心間有自由～小幸福的萌萌雷

這種說法也不知道誰提出來的，但我總覺得這種說法是錯的，只要是好的書籍，好的作品，男女都是可以讀的，再說了，他倆寫的作品又不是禁書那種，為什麼不讀呢？ 之前我寫了一句話，左手納蘭，右手青蓮，你的指尖有溫柔，你的心間有自由。我把納蘭和李白寫在一起，足以說明他對我的影響有多大了。 附帶一句，本人男生，但尤愛詩歌，平時自己也小作一首，感覺生活很有情調，挺好！ 再說納蘭，我看百家講壇，看了納蘭那集，覺得收穫頗多，至於他的詞風，確實有點悽婉哀傷，但句子的確很美啊。 至於倉英嘉措，我聽說他，只是因為一句詩和一首詩，世間安得雙全法，不負如來不負卿，還有就是見或不見！

不論怎樣，這兩位都是文學史上的大家，寫出的作品也是千古名句，對於我們廣大讀者來說，是極其幸福的，無論男女，作為讀者來說，都應該讀讀，陶冶一下情操。

小幸福的萌萌雷

納蘭容若的本欲起身離紅塵，奈何影子落人間；和倉央嘉措的世間安得雙全法，不負如來不負卿。這兩句詩令無數的人喜歡，所以早已經成了經典名句。

我們先來說一下倉央嘉措：

倉央嘉措，法名羅桑仁欽倉央嘉措，六世達賴嘛，是西藏曆史上著名的詩人、政治人物。

在康熙三十六年，被當時的西藏攝政王第巴·桑結嘉措，認定為五世達賴的轉世靈童，同年在布達拉宮舉行了坐床典禮。在康熙四十五年的押解途中圓寂。

可以說，倉央嘉措是西藏最具代表的民歌詩人，他的一生寫了很多細膩真摯的詩歌，其中最為經典的是拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》。

比如：“你見，或者不見我

我就在那裡

不悲不喜

你念，或者不念

我 情就在那裡

不來不去

你愛，或者不愛

我 愛就在那裡

不增不減

………… ”

這首詩表現了真摯的愛情，又充溢哲思情趣。

再比如：住進布達拉宮，

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭，

我是世間最美的情郎。

與瑪吉阿米的更傳神，

自恐多情損梵行，

入山又怕誤傾城。

世間安得雙權法，

不負如來不負卿。

可以看出，倉央嘉措的詩歌大多是描寫愛情的，詩中有初識的羞怯與兩情相悅的歡欣，也有失之交臂的感嘆，亦有對於負心背離的怨尤， 更難得可貴的是，詩中還概括出豐富的人生哲理， 給人以智慧的啟發，充分表達了作者對愛情對生活熱切追求，以及渴望真摯美好感情的心情。

我們再來說一下納蘭容若：

納蘭容若，號楞伽山人，清朝初年詞人，大學士明珠長子，納蘭自幼飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，被祭酒徐元文賞識。於康熙二十四年（五月三十日溘然而逝，年僅三十歲。

納蘭容若寫了許多纏綿悱惻，哀卓思念，寂寞悲涼的詩詞。

比如：

• 人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。
• 一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。
• 我是人間惆悵客，斷腸聲裡憶平生。
• 西風多少恨，吹不散眉彎。
• 本欲起身離紅塵，奈何影子落人間。
• 茫茫碧落，天上人間情一諾。
• 背燈和月就花蔭，已是十年蹤跡十年心。
• 被酒莫驚春睡重，賭書銷得潑茶香，當時只道是尋常。
• 一心待來生，願來生再續未了緣，可有來生？
• 納蘭愛妻早逝，而他缺一生痴情重意，於是對亡妻的日夜思念，始終是他短暫的一生掙不脫的枷鎖。
  
  

原來，納蘭容若在十九歲時，與兩廣總督盧興祖之女，盧氏結為秦晉之好。婚後，夫妻異常恩愛。但是，三年後，盧氏因難產去世。因感情太好，納蘭一度陷入無盡的憂傷之中。並且終其一生，都沒有從憂傷的情緒中解脫出來。八年後，自己因悲傷過度去世。

但他短暫的一生，卻是清初最有名的詞人。他的詞中，充滿一種憂傷的氣息。他的作品集中，不斷出現“亡婦忌日”，這樣的字眼。在盧氏死後的大概每個忌日，他都處在一種傷痛的情緒之中。所以他的詩詞都是哀傷淒涼的。

納蘭容若的詞是如此悲傷，如此的傷春悲秋，如此的充滿了疼不欲生的感覺，所以才有了：男不讀納蘭容若的說法吧。或許男子讀了會深陷悲傷之中，無力進取奮進，或沉湎於感情之中。因為人們都認為作為一個男人，應該是堅強積極的。

所謂女不讀倉央嘉措：

我想可能是因為：倉央嘉措的詩，體現了男女愛情上的大膽，感情的熱烈與強烈，與宗教倫理上的叛逆。是恐怕那些涉世未深的心少女，過早過多的陷入感情之中，不能自拔，從而迷失了自己，忽視了現實的生活。

其實，納蘭詞、倉央詩都顯示了人性中的至性至情，至真至美，是中華文學的魁寶，任何人讀了否提升自我之靈魂。話說，好書不如無書，再好的書，再精粹的文化知識，也有偏暗的一面，只要不過分沉迷其中，都是有益無害的。

超能古博士

山一程，水一程，身向逾關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

——《長相思》

這是納蘭容若的詞代表作。

自慚多情汙梵行，入山又恐誤傾城。

世間哪得雙全法，不負如來不負卿？

這是倉央嘉措情詩名句。

男人初讀“山一程”，女人乍看“不負卿”，都沒有什麼不妥處，何來的“男不讀納蘭容若女不讀倉央嘉措”之說呢？

有書君認為：讀書不解義，讀詩不讀人，不算真正的讀書。把詩讀透，詩便有了詩人的靈魂，會變成氣質附著在讀詩人身上。

《長相思》兩闕詞，是納蘭容若27歲隨康熙東巡宿帳篷時寫下的，距離他離世只有短短三年時間。

27歲正是男人意氣風發、建功立業的黃金年齡，而作為皇帝貼身侍衛的納蘭容若卻“身向逾關那畔行”，走了一程又一程，塞外的鬼天氣不是刮狂風就是下暴雪，攪得人睡不安寧，心中不由自主思念起北京的家來。

堂堂七尺男兒，大學士納蘭明珠的長子，皇族外甥，卻生出這樣欲言又止、纏綿不盡的思鄉之情，未免顯得有些頹廢、陰柔、陽剛不足，不利於生髮男人的豪邁之氣。

男人被附著過多這樣的“哀感頑豔”、悲觀壓抑的氣質，就會喪失應有的進取心，少了幾許擔當，多出幾分“娘”氣。

另外，讀納蘭容若有些不吉利。

家家爭唱《飲水詞》，納蘭心事幾人知？

納蘭容若二十歲娶妻盧氏，夫妻二人情深意重，盧氏不幸早亡，令納蘭容若飽受思念之苦。 他留存於世的三百多首詞令，情真意切的悼亡詩就有五十多首。

常常思妻，淚溼枕巾，披衣下床，想畫一幅肖像與她重逢，無奈“一片傷心畫不成”。窗外傳來比翼鳥的叫聲，和著房簷下的風鈴，聽得人痛徹肺腑，無處安放那顆孤寂痛楚的心。

情深不壽，1685年7月1日，納蘭容若英年早逝，享年30歲。

因此，男人不能附著一個短命英才的靈魂，造就不壽的命運。

就在納蘭厭倦“山一程，水一程″的長途跋涉時，西藏發生了一件大事，五世***喇嘛圓寂了，他的轉世靈童即將誕生。

這個轉世靈童就是倉央嘉措，他流落民間14年後才剃度出家行坐床之禮，被夾在各教派的政治鬥爭漩渦中，留下近七十首情歌后消聲匿跡，成為百年之謎。

倉央嘉措的詩情意纏綿，情理通透，不但在中國藏、漢、蒙等各民族間膾炙人口，也受到英、法、日、俄等各國人民的歡迎，被譯成十幾種文字廣泛傳誦。

那麼，女人為什麼不適合讀倉央嘉措呢？

倉央嘉措既不想汙染梵行又不願錯過美人，顯得活佛對愛情那麼義無反顧。女人本來就是一群感情動物，會以活佛的詩為動力，更加堅決地投入到飛蛾撲火式的愛情中去，有時缺乏理智，有時還會做出有悖倫理的傻事來。

加之流存於世的“倉央嘉措情詩”真假難辨，女人把假手之詩當成追求愛情的聖經，再斷章取義，把活佛的勸世歌作為情歌傳唱，可真是褻瀆了佛意、增加了罪過。

細想起來，“男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措”正是讀過他們的男男女女總結出來的心語，不是讀至情深處，斷然說不出這些話來，然而說出來，為時已晚，想讀的人還是必定要讀的。

有書共讀

這個說法頭一次聽說，我是既讀納蘭容若，也讀倉央嘉措，至今尚未發現任何不良反應。

納蘭容若和倉央嘉措都是至情至性又才華橫溢的男子，都是清朝康熙間的人物，倉央嘉措出生的時候，納蘭容若還有兩年就要離開人世。一個是清朝權臣大學士明珠的長子，一個是西藏曆史上最受爭議的喇嘛。


納蘭的一生痴情重意，對亡妻的思念，始終是他短暫的一生掙不脫的枷，這些也貫穿了在他的詞裡：

• 人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。
• 一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。
• 我是人間惆悵客，斷腸聲裡憶平生。
• 西風多少恨，吹不散眉彎。
• 本欲起身離紅塵，奈何影子落人間。
• 月似當時，人似當時否。
• 你挑燈回看，我把簫再嘆。
• 茫茫碧落，天上人間情一諾。
• 背燈和月就花蔭，已是十年蹤跡十年心。
• 人到情多情轉薄，而今真個不多情。
• 被酒莫驚春睡重，賭書銷得潑茶香，當時只道是尋常。
• 一心待來生，願來生再續未了緣，可有來生？
  

倉央嘉措，六世達賴喇嘛，以宗教領袖的身份卻違背常情的，寫下了一首又一首狂妄纏綿的情詩。倉央嘉措最後還是成了政治的犧牲品，結局或生或死或流浪竟是不詳。不過他的詩歌卻是流傳了下來：

住進布達拉宮，

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭，

我是世間最美的情郎。

與瑪吉阿米的更傳神，

自恐多情損梵行，

入山又怕誤傾城。

世間安得雙權法，

不負如來不負卿。

納蘭容若的痴情，倉央嘉措的不顧一切，都是值得欣賞的。我想男人即使讀了納蘭，也未必就會變成情聖；而女人讀了倉央嘉措，也未必就會離經叛道做出什麼出格的事情來。所以無論男女，想讀就讀吧，大可不必擔心。

從不穿靴子的貓

我來給大家說說我的看法吧，不太成熟，請見諒。

第一，納蘭性德（1655年1月19日—1685年7月1日），葉赫那拉氏，字容若，號楞伽山人，滿洲正黃旗人，清朝初年詞人，原名納蘭成德，一度因避諱太子保成而改名納蘭性德。大學士明珠長子，其母為英親王阿濟格第五女愛新覺羅氏。納蘭性德自幼飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，被祭酒徐元文賞識。納蘭性德於康熙二十四年（1685年）五月三十日（1685年7月1日）溘然而逝，年僅三十歲（虛齡三十有一）。

縱觀納蘭性德的詞風，清新雋秀、哀感頑豔，頗近南唐後主。而他本人也十分欣賞李煜，他曾說：“花間之詞如古玉器，貴重而不適用；宋詞適用而少貴重，李後主兼而有其美，更饒煙水迷離之致。”此外，他的詞也受《花間集》和晏幾道的影響。愛妻早亡，後續難圓舊時夢，以及文學摯友的聚散，使他無法擺脫內心深處的困惑與悲觀。對職業的厭倦，對富貴的輕看，對仕途的不屑，使他對凡能輕取的身外之物無心一顧，但對求之卻不能長久的愛情，對心與境合的自然合諧狀態，他卻流連嚮往。

“男不讀納蘭容若”我們就好解釋了，我們做為一個有志青年，應當發奮讀書，考取功名，立志報效朝廷，有功於社會。古人語“.男兒何不帶吳鉤, 收取關山五十州”，馬革裹屍戰死沙場的氣概，做一個頂天立地的男子漢，而納蘭容若的詞充滿了對人世的厭倦與悲觀，不願報效祖國為百姓分憂，為朝廷立命。整天淺斟低唱豔詞淫曲，消磨意志，男人如果大量讀他的詩詞很容易喪失鬥志，無病呻吟，厭棄社會，最後鬱鬱而終。

在這裡我舉一首為例，請大家品析：

危樓待伊歸

納蘭性德、倉央嘉措這兩位風流才子，可是名副其實的“高富帥”，完全可以靠顏值圈粉，偏偏兩位都位高權重不說，而且都才華橫溢，又非常多情浪漫，妥妥的實力派啊！

納蘭容若的痴情和倉央嘉措的不顧一切，都是值得欣賞的人性中最美好的部分。男人即使讀了納蘭，也未必就會變成情聖；而女人讀了倉央嘉措，也未必就會離經叛道。所以無論男女，想讀就讀吧，大可不必擔心。

要想解讀他們的詩詞，就有必要先了解他們的身世。

1、納蘭性德，字，容若。自幼飽讀詩書，文武兼修。家世顯赫，官至一級御前侍衛。與兩廣總督盧興祖之女盧氏成婚。後盧氏難產而亡，納蘭思念成災，寄情於詩詞。悼亡之詞由此破空而起，達到高峰，後人不能超越，連他自己也再難超越。

“本欲起身離紅塵，奈何影子落人間”，如果沒有痛徹心肺生離死別，沒有親歷百轉千回愛情的洗禮，是不會寫出那麼多絕世之作的。由於詩詞緣情而旖旎，而納蘭性德又是極為性情中人，因而讀他的詩，你會感嘆世間竟有如此痴情的男子。看多了我們身邊太多的薄情寡義，婚外情和眾多附加值的“兩情相悅”，看看納蘭容若的詞，會讓我們浮澡的心沉下來，再次相信愛情的美好。

納蘭容若的詞字字句句情真意切，顯現出一種華貴的哀傷，穿透時光，穿透心與心的設防，與你低吟淺唱，感受著關於友情、愛情、仕途路上的無奈，哀怨，和濃得化不開的思念之情，有美好也有苦澀。

其實，思念一個人也是幸福的，怕就怕你連思念一個人的心情都沒有。那內心真的是一片貧瘠。何其悲哀。

納蘭詞作現存348首，內容涉及愛情友誼、邊塞江南、詠物詠史及雜感等方面。對於水，納蘭性德是情有獨鍾的。水滋潤萬物，以柔克剛，川流不息，從物質性理的角度賦與其哲學的內涵。這一點被納蘭性德這位詞人尤為看重。

納蘭性德的詩詞中，對荷花的吟詠、描述很多。以荷花來比喻納蘭公子的高潔品格，是再恰當不過的。出淤泥而不染。也是納蘭性德的人生追求吧。

因此他的詞作寫景狀物，關於水、荷尤其多。

《納蘭詞》不但在清代詞壇享有很高聲譽，在整個中國文學史上也是光彩奪目的。縱觀納蘭性德的詞風，清麗婉約、意境深遠。頗近南唐後主。《納蘭詞》在納蘭容若生前即發生過“家家爭唱”的轟動效應，相當流行。因此，所謂的“男不讀納蘭容若”是有失偏駁的。因為這畢竟是人性中非常美好的一種感情體驗的寫意。如果能深切的體會到了其中真意，那也是一種“懂”。

2　倉央嘉措，門巴族人，出生農奴家庭，原生家庭信奉藏傳紅教一派。被當時執政的黃教選為五世活佛的轉世靈童，14歲之前一直生活在鄉村，14歲之後才因為政治原因被接入布達拉宮，當起了名譽上的“雪域之王”。在政治漩渦裡委屈失意的生活。

生活上遭到禁錮，政治上受人擺佈，倉央嘉措內心抑鬱。在布達拉宮，倉央嘉措受到嚴格監督學經修道，他常走出庭院散心，但是常常那些隨從懇求他繼續學習。

紅教教規並不禁止僧侶娶妻生子，而黃教則嚴禁僧侶接近女色，更不能結婚成家。對於種種清規戒律、繁文縟節，倉央嘉措難以適應。他14年的鄉村生活，使他有了大量塵世生活經歷。他不僅沒有以教規來約束自己的思想言行，反而根據自己獨立的思想意志，索性縱情聲色，寫下了許多纏綿的“情歌”。這既出於他對自由與愛情的嚮往，也是他對強加的戒律和權謀的故意反叛。就像他那首著名的詩歌寫的：“住進布達拉宮，我是雪域最大的王。流浪在拉薩街頭，我是世間最美的情郎。”

“自慚多情汙梵行，入山又恐誤傾城。世間哪得雙全法，不負如來不負卿？”三百多年前，這位年輕多情的六世***喇嘛倉央嘉措，從心底，輕輕吟出了這充滿矛盾的詩句。他的歡樂與痛苦，無不與他的取捨緊緊相連。但無論偏向哪邊，他的生命都註定無法完滿。即使是貴為西藏地區神王的***喇嘛，倉央嘉措仍要為他的矛盾與取捨付出代價。

倉央嘉措的一生是一個難以捉摸的迷，也是一個永恆不朽的傳奇。

既有宗教的神聖、政治的詭譎，又有愛情的悽美、命運的無常。

彷彿是一齣戲。起承轉合，波瀾壯闊。半生荼蘼，半生寂。清淨而生，清淨而去。圓滿的卻是錦繡的一輩子。也曾在這世間趟過凡心不滅的水，篤定地要去握住那二三女子，去覓罕有的愛。

他也是一個天生的詩人，他的唯美詩篇感動著後世裡的無數男女。

他的詩歌約66首，因其內容除幾首頌歌外，大多是描寫男女愛情的忠貞、歡樂，遭挫折時的哀怨，所以一般都譯成《情歌》。有很多譯本流傳世界。

他的情歌有和諧的音樂美、悠遠的意境美、通俗的自然美。

他是世界詩壇上引人注目的一朵奇花異葩。

其實，納蘭詞、倉央詩都顯示了人性中的至性至情，至真至美，是中華文學的魁寶，任何人讀了都能提升自我之靈魂。話說，好書不如無書，再好的書，再精粹的文化知識，也有偏暗的一面，只要不過分沉迷其中，都是有益無害的。

有書515

說實話，第一次聽到這種說法。其意思不敢說明白，只能談點自己的看法。

這樣的話，它可能只是一種個人感覺得表達。有些道理，卻未必人人適合。類似的話還有：少不讀《水滸》，老不讀《西廂》。還有，少不讀《三國》，老不讀《紅樓》。以前聽人提起時，也曾問過，大概意思無非是這樣，《水滸》講的強盜造反的故事，少年人血氣方剛。看了之後，容易過激。《西廂》是愛情故事，少年人的情懷，老人看了，不合時宜。《三國》講權謀，少年看了，容易學得奸。《紅樓》與《西廂》相似，講得是男歡女愛之事，屬於青年人的事。老年人沒有必要參乎了。

但情況也並非那麼簡單，就上面兩句話，也有反著說的。老不讀《水滸》，少不讀《西廂》。其意是說，《水滸》講得是打打殺殺的，老年人性格安定了，對打打殺殺的不感興趣，也就沒必要去讀《水滸》了；而《西廂記》是講戀愛的，少年人如果早早看了，會產生早戀，影響學習。

由上面的例子可以看出，這樣的俗語，只是講出了個人的某些感覺，而不是全面適用的真理。它之所以能夠流傳起來。說明他具有某些道理。男不讀納蘭容若，女不讀倉央嘉措，大概也是這樣。

納蘭容若與倉央嘉措差不多是同時代人，他們都生活在清康熙朝。納蘭容若生活在康熙前期，於康熙二十四年去世。倉央嘉措生於康熙二十二年，死於康熙四十五年。他們同是當時著名的詩（詞）人。納蘭容若是滿族人，詩詞以漢語創作，倉央嘉措是藏族，以藏語創作。我們大多數人現在讀到的他的詩，是經過翻譯之後再創作的結果。二人還有一個共同的特點是，他們都是多情之人。而我覺得，問題中這句話的出現，是與多情相關聯的。

假如說所列的不讀《三國》，《西廂》、《紅樓》、《水滸》都有個老與小的差別，在“男不讀納蘭，女不讀倉央”這句話中，男女的分別沒什麼意義。這句話，更像“互文見義”的修辭，它要表達可能是，無論是納蘭，還是倉央，太過深情了，細細品味，可能於人生來說，沒有太多裨益。然而，納蘭和倉央還是有不同的。這與他們的人生經歷大概相關。

納蘭性德可以說是真正的貴族，他是康熙朝大學士名珠的長子，他的母親是英親王阿濟格的女兒。納蘭性德自幻聰慧，飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，十八歲中舉人，二十一歲中進士。因出身貴族豪門，曾是康熙皇帝身邊一等侍衛。

納蘭性德十九歲時，與兩廣總督盧興祖之女盧氏結婚。婚後夫妻恩愛。三年後，盧氏因難產去世。因感情太好，納蘭性德陷入無盡的憂傷之中。並且終其一生，沒有從憂傷的情緒中解脫出來。八年後，自己也因病去世。終年三十歲。（當時講虛歲，是三十一）。

納蘭性德是清初最有名的詞人，由於這樣的人生經歷。他的詞中，充滿一種憂傷的氣息。他的作品集中，不斷出現“亡婦忌日”，這樣的字眼。在盧氏死後的大概每個忌日，他都處在一種傷痛的情緒之中。而且在平時，他也多次在夢中見到盧氏。這些，在他的詞中，都有大量的表現。比如，最著名的句子，賭書消得潑茶香，這本是一個上流社會讀書人常見的生活場景。宋朝的李清照經常與丈夫趙明誠玩這樣的遊戲。兩個人背出一句詩，或是詞， 或是名言，猜一猜他在那本書的第幾章第幾頁上？一方說出答案，另一方去搶書本驗證，桌上的茶盞被碰倒，清香的茶水流了一地。這當然是一個溫馨的生活場景。可是，他後面寫：“當時只道是尋常。”，這所有的溫情，現在已經沒有了，當時尋常的小事，在今天看來，是那樣難得。詩句背後的情感，是對當時生活，對盧氏無盡的留戀。

我們承認納蘭性德的多情。我們也承認，這種多情的可貴。可是，陷進往日的柔情裡，不願出來，對人生，確實是無益的。這大概就是“男不讀納蘭”這句話的意思。納蘭的性格，確實很像《紅樓夢》裡的賈寶玉，所以，有人說紅樓夢寫的是納蘭家事。對不對且不說，在多情上，現實中大概也只有納蘭容若差可比擬了。

說到納蘭的多情，我想到了現代一位國學大家馬一浮先生，他的情感故事，與納蘭性德非常相似。十九歲結婚後，一年後，他的夫人難產去世。為了報答婦人的恩情。馬一浮先生終生未再娶。活到八十多歲。馬一浮先生與納蘭容若的最大不同，就是既能保持對夫人的深情，又能從憂傷的情緒中走出來。

我自己手上，就有一套納蘭性德的《通志堂集》，我很喜歡，但確實不敢多讀。他那些思念的憂傷之句，真正的感受到了，會傷人的。但對於沒心沒肺的人來說，不會去深切體驗，簡單讀一下。還是不錯的。他會教你，怎樣是深情。

倉央嘉措是六世達賴啦嘛。他的一生，就是悲劇的一生。

我們都知道達賴啦嘛是西藏的宗教領袖。這一代的達賴，是上代達賴的轉世。他一般從出生開始，就受到良好的宗教知識教育培養。長大之後，具有宗教領袖的風度和氣質。而六世達賴倉央嘉措，卻與傳統意義上的達賴很不一樣。

康熙二十一年，五世達賴去世。他的弟子桑結嘉措為了繼續統治西藏事務，便隱瞞了五世達賴去世的消息。這樣的做法，違反傳統和清府的規定的。具有很大的政治風險，桑結嘉措為了避免政治風險，就採取了兩面的政治手法。一方面尋找五世達賴的轉世靈童，另一方面，找到了之後，卻沒有告訴對方，也沒有實行坐床儀式。也就是說，如果清朝不知道，他就繼續騙下去，知道了，就扶六世達賴上位。這個騙局在瞞了十一年後。才被清朝發現。

桑結嘉措是在康熙二十四找到倉央嘉措。直到康熙三十五年，康熙皇帝在親征葛爾丹的過程中，知道了這件事。倉央嘉措才繼位成了六世達賴。

悲劇也從這一刻開始。倉央嘉措原本出生在一個農奴的家庭。信奉的是藏傳佛教的寧瑪派，也就是俗稱的紅教。紅教的教規並不禁止僧侶娶妻生子。倉央嘉措成為六世達賴之後，它的宗教信仰被迫改為格魯派，也就是黃教。黃教的教規與紅教差異巨大。它嚴禁僧侶接近女色，更不能結婚成家。這種生活狀態翻天履地的變化，讓倉央嘉措難以適應。

倉央嘉措毫無疑問是個悲劇人物，假如他不是處在政治鬥爭的旋渦中，假如他一出生就被選為達賴的轉世靈童，並受到格魯派嚴格的教育培養，他也會成為一個合格的宗教領袖。可是在政治陰謀之中，他被耽誤了十四年。等到拉薩的時候，他的人生基礎已經被紅教奠定了。他雖然獲得了崇高的地位，但既無權利，也不能適應。他的一生就處在這種矛盾糾結的分裂狀態。

不適應該是多方面的。其中最難忍受的應該就是戀愛權利的被剝奪。假如他像一個真正的達賴一樣，不但有崇高的地位，還有現實的權利。那麼他也可以在處理政務的過程中，消磨自己豐富的情感。可是，他又沒有現實的權利，只不過是個傀儡。於是，戀愛、表達真情，和宗教的清規戒律鬥爭，便成了他反抗的一種形式。

比如這首：住進布達拉宮，我是雪域最大的王。流浪在拉薩街頭，我是世間最美的情郎。

康熙四十四年，桑結嘉措，在不治鬥爭中失敗被殺。倉央嘉措做為傀儡被牽連。康熙下旨押送其進京。途經青海湖時，五世達賴倉央嘉措圓寂。

倉央嘉措的詩，正是對自身這種現實情況的真實表達。它感情真摯、語言優美、韻律和諧、自然流暢，引起了人們的廣泛關注和喜愛。

我覺得，倉央嘉措走紅除了他詩歌的藝術價值之外，與他個人的經歷以及達賴啦嘛的身份有很大關係。宗教的禁慾與人性本身對真情的渴望，在他這裡產生了激烈的碰撞，這本身就很吸引人。比如著名的《十誡詩》：第一最好不相見，如此便可不相戀。第二最好不相知，如此便可不相思。

還有“曾經多情損梵行，入山又恐別傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿。”這些詩在優美的語言，真摯的情感背後，還有一種真情無處安置的深深無奈，以及在宗教與世俗無法兩全中的矛盾糾結心裡。如果讀出這其中的痛苦與無奈的。就應該明白，確實不如不讀的好。

當然，倉央嘉措也有利用宗教佛法的精神進行的自我安慰與心靈的救贖。比如：你見，或者不見，我就在那裡，不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那裡，不來不去。你愛，或者不愛我，愛就在那裡，不增不減。

說明了這些，對於“女不讀倉央嘉措”這句話，大體能猜出點意思來。畢竟倉央嘉措的詩，許多體現了愛情上的大膽，與宗教倫理上的叛逆。或者說此話的人，不願意女士們受這種態度的影響吧。

其實不論是男人女人，太過深情了，可能也不是好事。就像納蘭性德與倉央嘉措一樣，年紀輕輕的，就都過早的走完了人生之路。如果是內心豁達開朗，大度包容之人，讀讀納蘭與倉央，應該是很不錯的文學體驗。沒有什麼不好的。

七月流火140400643

這種提問，變著法兒地譽美兩位年輕的詩人。

詩詞到清代又湧起一座高峰，詞人詞作詞論均勝於明代，被稱為文學史上的“詞之中興”，最有成就者當屬納蘭容若。梁啟超讚美納蘭：“容若小詞，直追後主。”納蘭容若感情豐沛，才華橫溢，在詞創方面極有建樹，他的悼亡詞寫得哀感頑絕，催人淚下。其所以如此年輕就達到極高境界，王國維在《人間詞話》裡點到了肯綮：“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情，此由初入中原未染漢人風氣，故能真切如此，北宋以來一人而已”。說白了，納蘭的情感真摯如孩童，而寫詩就追求此“純真”。英國大詩人華茲華斯說過“兒童是我們的父親”，正是說的這個道理。 諸位設想，大男人讀了如此清純的詩詞，鑽進去出不來，將何以堪？

倉央嘉措是中國詩史，乃至世界詩史一個另類，一朵奇葩。十七世紀的這位坐床靈童的詩，讓我們讀來有現代感，他對愛情自由的追求那麼狂熱奔放又那麼纏綿悱惻，他的詩歌有音樂的節奏旋律，又閃隱著佛寺紅牆碧瓦的寂美情調，如何不讓人心醉，如何不讓女士們抓狂？

“你見，或者不見我

我就在那裡

不悲不喜

你念，或者不念

我 情就在那裡

不來不去

你愛，或者不愛

我 愛就在那裡

不增不減

………… ”

這裡有愛的真摯，又充溢哲思情趣。

“那一刻 我升起風馬

不為乞福 只為守候你的到來

那一天 閉目在經殿香霧中

驀然聽見 你頌經中的真言

那一日 壘起瑪尼堆

不為修德 只為投下心湖的石子

那一夜 我聽了一宿梵唱

不為參悟 只為尋你的一絲氣息

那一月 我搖動所有的經筒

不為超度 只為觸摸你的指尖

那一年 磕長頭匍匐在山路

不為覲見 只為貼著你的溫暖

那一世 轉山轉水轉佛塔

不為修來生 …………”

這種特殊情境下的愛，如大青石縫隙的野菊在風中瑟瑟，美麗醉人。讀之，痴男怨女們能不為之傾倒哉？

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納蘭容若，一個擁有最美的名字的相國公子。他才高八斗，是“清詞三大家”之一，又被稱為“晏小山”。正如“誰料曉風殘月後，而今又見柳屯田”描述一般。他是高貴的，天生富貴。父親是康熙時的重臣，母族是皇室，而他又是御前侍衛。但高貴的血統與身世並未帶給他快樂。他的心“常有山澤鳥魚之思”，對門第身世並不注意，“身世悠悠何足問，冷笑置之而已”。納蘭容若與其表妹曾有婚約，“正是轆轤金井，滿是落花紅冷。驀地一相逢，心事眼波難定”。正是在容若還是一個心事眼波難定的風流少年時，初遇自己的表妹，這一切是不可預料的，也是不可阻攔的。只可惜如此美妙的邂逅，不過是曇花一現。短暫的初戀過後，便是表妹的入宮

最為經典的拉薩藏文木刻版《倉央嘉措情歌》，詞句優美，樸實生動，彙集了倉央嘉措60多首情詩，如今已被譯成20多種文字，幾乎傳遍了全世界，他的詩歌已經超越民族、時空、國界，成為寶貴的文化遺產。其中最著名的是“曾慮多情損梵行，入山又恐別傾城。世間安得雙全法，不負如來不負卿。,

納蘭容若的痴情，納蘭容若這樣多情的男子，為世所稀，但他多情反被多情誤。他有著如林黛玉般的表妹，可他們卻無法結成連理；容若的心之苦，之後好不容易遇到心愛的妻子，可妻子盧氏四年後早逝；與官氏說不清道不明的情感更是加重了她的心理負擔；而沈宛，一個藝妓，眾再有才，也難被主流接受。“曲闌深處重相見......第一折枝花樣畫羅裙。”不論這首詞是容若回憶與哪位伊人相處的情景都已無關重要。納蘭容若的愛情隨他的心一起埋葬在那不朽的歷史長河裡。男人即使讀了納蘭，也未必就會變成情聖

倉央嘉措的不顧一切，都是值得欣賞的。倉央嘉措身份尊貴，貴為西藏之王，卻有一顆不避世俗的心，嚮往自由、愛情、人世之樂。在佛的世界裡，他是一個“異類”，敢於突破世俗。在人的世界裡，他被稱為“世間最美的情郎”，敢於追求真愛。在藝術的世界裡，他是一朵奇葩，寫了許多流傳至今的詩句和情歌。女人讀了倉央嘉措，也未必就會離經叛道做出什麼出格的事情來。

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沒聽過有這句話，不知道是我孤陋寡聞，還是提問者無中生有杜撰出來的，我認為無論男女都可以讀此二人之詩詞。

納蘭性德、倉央嘉措這兩位風流才子不僅顏值高，而且也是靠實力圈粉的，解讀他們的詩詞之前建議先對此二人進行簡要的瞭解。

納蘭者，字容若，滿洲正黃旗人，清朝大學士納蘭明珠之子也。納蘭公子文采舉世無雙，武藝精湛，為康熙年間御前侍衛，三十而隕惜其英年早逝，但為文學詩詞集大成者，現今傳世之《納蘭詞》清麗婉約、意境深遠。

倉央嘉措，門巴族人，六世達賴喇嘛，佛教中人也，因政治失意，而對愛情和自由充滿了嚮往，後因政治事件圓寂在青海湖邊。其詩詞率性寫實、富含哲理，形式多樣、千變萬化，形成了文風新潮流。

我認為很多人會喜歡這兩位，主要源於他們身上傳統的中國文人才子的那股氣息，不僅顏值擔當而且才高八斗，對於愛情抱有幻想是典型的浪漫主義者。

關鍵字: 納蘭容若 說法 文化