按理說，改編自著名作家的獲獎作品，現實主義題材，涉及留守娃兒童、留守老人與符號化的女性，再加上余男、陶澤如、鄔君梅等實力派明星的出演，影片《哺乳期的女人》的導演楊亞洲老師，手裡本來有一打好牌可打。
或許，在很多藝術青年看來，這部充滿人文與藝術氣息的電影，本該是近年少有的“上乘之作”，但粗人如得著的第一感覺則是：在優質光影效果的映襯下，卻滿是激烈而晃動的鏡頭、古怪奇葩的節奏感、簡單粗暴的性暗示、毫無鋪墊的主題昇華、用力過猛的演員們。
想來，為了表達強烈的感性色彩，在鏡頭語言和表演風格上的誇大與強調，應該是某種藝術上的追求，然而，作為普通觀影者的得著，卻是不適應、不理解、不認同的。即便是殿堂級的文藝片，至少也應該有深入淺出、化繁為簡的博大胸襟與氣魄，而不是為了藝術而藝術、為了高級而高級的賣弄光影和演技。
本片一個很奇特的傾向就是，把人物“符號化”。這樣做的好處是，用一個人物的悲喜，來反映一群人的訴求，但壞處也挺明顯，那就是在沒有做足前期鋪墊的前提下，演員們只能用歇斯底里般的心理狀態與極盡誇張的肢體語言，去表現對慾望的扭曲和對生存的絕望。
觀眾對電影作品理解和認知上的偏差可以被理解，畢竟藝術性的表達總有一些概括、昇華的成分在，但如果是因為“前戲”不足、邏輯模糊、節奏混沌，那就應該是導演和編劇的錯了。
相對於內心有想法、肢體有動作的“留守老人”、只知竭盡全力保護孩子的“哺乳期女性”，小林浩代表的“留守兒童”，給人留下的印象是，除了大喊大叫就是精神崩潰，但影片卻只用寥寥幾句臺詞和結尾的幾個數字，表達了關注留守兒童的主題，這種讓觀眾到了最後還雲裡霧裡的處理，到底是內斂而高明，還是純粹為了藝術化而“弄丟”了主題，得著真的說不好。
最後，只想吐槽一點：余男的乳房成功搶鏡，幾乎吸引了所有觀影者的目光，僅這一項就足見這部影片的失敗。把餡食主題題材強加上藝術化、符號化，這本身無可厚非，但極其薄弱的控制力，創造出一個詭異而癲狂的視覺效果，這就是主創們的失職了。
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