和天王、天后的數量比起來，華語樂壇能夠被稱為教父的音樂人，那就真是屈指可數了。而且這個屈指可數還不是形容，就是純正的白描和寫實。因為華語樂壇的教父級音樂人，用一個手掌的手指就可以數的過來，並且可以找零。
陶喆當然就是其中的一個重要教父，至少在上世紀末，因為他的引薦和實踐，直接推動了華語R&B音樂的發展，並且改變了華語流行樂一個時代的審美和風向。
但作為一個教父級的音樂人，除了要能寫會唱還會彈之外，更要具備另一種音樂屬性，那就是伯樂屬性。音樂圈的伯樂，並不是一個單純的職業推薦人，音樂領域的伯樂，往往需要有獨具慧眼的識才能力，能夠通過自己過往的音樂經驗，判斷出一個音樂新人的潛能。
與此同時，也只有那些在音樂的世界裡，能夠做到心胸開闊、心態包容的音樂人，才能成為一個好伯樂。
陶喆是個好音樂人，這個很多人都知道，因為有作品說話。但陶喆同時還是一個相當好的樂壇伯樂，可能知道的人就不多了。這個其實很正常，因為伯樂有時候還需要另一種品質，那就是低調。老是咋咋呼呼，逢人就說誰誰誰是他的弟子，那也稱不上是一個好伯樂。
要說陶喆的弟子，不多，但卻個個在音樂的世界裡有模有樣。比如95後歌手關詩敏，在不到18歲的年紀，就已經擁有了第一張個人專輯，而這張專輯的製作人就是陶喆。在清純可愛的外形基礎上，突出更多關詩敏的音樂可塑性，也讓關詩敏因此成為同時代少女偶像中，一個非常特殊的代表，一個有顏又能唱，而且音樂性格突出的新人歌手。
當然，在被陶喆發掘的音樂人中，還有一位不得不提，那就是今年入圍臺灣金曲獎“年度新人獎”的丁世光。
丁世光去年的專輯，可以說是一鳴驚人，音樂人屬性極高的Funk+R&B+Pop，旋律悅耳、律動有勁、編曲精湛、製作精良，完全是近幾年華語樂壇技術與靈氣兼具的最佳新人專輯。
而丁世光就是被陶喆發掘而入行的。他的一首《Catherine》，更是陶喆除老歌翻唱之外，第一首在自己個人專輯裡收錄的非本人創作作品。
在此後的十幾年時間裡，丁世光不僅是陶喆的音樂助理，也在陶喆的指導下，承擔了從創作到編曲，從製作到錄音等許多工作，像2016年由陶喆作為導師參與的第三季《中國好歌曲》，團隊的很多音樂工作，就是由丁世光主導負責的，從中也可以看到這位創作型音樂人，幾乎面面俱到無死角的全能能力。
其實去年出道的新人中，除了丁世光的全能讓人驚豔之外，還有一位新人許含光，則以另一種春風撲面般的清新、唯美和夢幻，讓人眼前和耳朵都為之一亮，而許含光，其實也是陶喆的入室弟子。
這一次，許含光也來到了第二季《明日之子》的舞臺，而他踏上的獨秀賽道，說來也是真巧，他所面對的主考官，恰恰是在他新專輯推出後，於微博等平臺，不吝推薦的吳青峰。
但不知道這是許含光的幸運，還是不幸？因為即使你不知道吳青峰的為人，只要你看過這一季的《明日之子》，就會對那個溫和外表下，有著一顆對音樂敬畏、嚴苛之心的吳青峰，絕對是一個愛音樂愛到不近人情的星推官。
即使如此，即使是以一種全新的方式聆聽許含光，吳青峰最終還是被打動了。而在吳青峰表述是許含光的歌詞、聲音和音色一起打動他的時候，楊冪與何炅同樣對此深表認同，楊冪用“對的”和“不突兀”兩個詞去形容，表達的恰恰是和吳青峰一樣的觀感。
許含光在節目裡演唱的歌曲叫《Midori》，也是他個人創作的作品。一把吉他、一副嗓音，卻不像一般國內民謠那般的單調和貧瘠，許含光在這首歌曲裡創造的，則是一個旋律化的文學世界，那種只有詩歌才能體現出的抽象空間。
這種音樂中的畫面感、夢幻感，以及音樂本身具有的文學性，就是許含光人歌合一的音樂之最大魅力，也是他與這個時代許多浮躁作品最大的區別。
許含光在去年發行的專輯《曖曖》，也是一張很復古的專輯。專輯有著上世紀七十年代的獨有氣質，迷幻、英式搖滾、民謠之間，也夾雜了一些時代化的電音。你可以說在這張專輯裡，身兼詞曲唱編曲製作的許含光，用到了大量多元的表達元素，但他同時又設定了一個相對固定時空的時間軸，這樣一來，既保證了音樂元素的豐富性，也有著很好的定向性，不會因為元素過多，而給人一種蕪雜感。
這種定向，也讓《曖曖》有了一種自成一格的空間感，整張專輯由此行成了一種音樂的閉環，以《Intro》開始，以《夏天在漫延》結束，讓聽者能夠在一種相對隔絕的空間裡，完成一次藍色又曖曖的旅行。
作為詩人許悔之之子，許含光的旋律與歌詞，同樣也是有顏色、有溫度的。加上音樂簡約卻夢幻的色彩，也讓他的作品，往往有著Nick Drake與John Lennon才有的那種味道。
許含光的歌詞，更像是一首首朦朧詩，看起來曖昧，卻在隻字片語中，拋灑出愛的信息。這就像把藍色的音樂，打上一層光暈。要知道有時候，信息這東西，並不一定要像發電報，只為表意。
當這個時代的歌手，都在音樂作品中，表達著他們直接和強烈的情感及人文訴求時，其實更需要像許含光這樣，用一種反向的、慢速的方式，去創造一個如童話般的音樂世界。那裡可能沒有洗腦的神曲旋律，但那種“不突兀”的人聲、歌詞和音色的統一，卻會給人一種特別舒適的撫慰。
而對於這一切，和許含光同為陶喆弟子的師兄丁世光，也許看得更為通透，也表達得更為感性。在微博留下“比他的眼睛更閃亮的應該是他的內心，通透的孩子，敏感而豐盛的靈魂，這些從他的音樂中都能感受到。 現在，Lumi站上了新的舞臺，明日之子，由內而外發光的，許含光”這一段文字，也許是最懂他的師兄，對許含光的最佳描述。
在每個人都以為用潮流創造流行時，其實並不知道，有時候為流行而流行時，恰恰成為了潮流的工具。明天會流行什麼樣的音樂？明天會出現什麼樣的巨星？這並不好說，但有一點，真正的明日之子，一定是今日最個性、最獨立、最自我的歌手和音樂人，也就是丁世光所說的由內而外發光的音樂人。
許含光算嗎？許含光算！
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