「和-當代中國小幅油畫展」：王建中

“和：當代中國小幅油畫展”暨出版《當代油畫-小幅作品與油畫語言研究專輯》重點關注和研究藝術家繪畫語言的孕育過程與熟成的規律，進入當代油畫語言研究的深水區。

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專輯的出版將形成具有美術史意義的文獻，填補我國該類選題的空白。同時，作為當代油畫語言研究的一個系統性項目，將在8月舉辦學術主題相關聯的配套展覽：“和-當代中國小幅油畫展”。

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王建中

簡歷

1966年生於河北欒城，先後就讀於華北石油教育學院、河北師範大學美術學院、中國美術家協會油畫研修班。河北省美術家協會理事，河北省美術家協會策展委員會副主任，河北油畫學會常務理事，中國石油美術家協會常務理事，中國意象油畫研究會會員，中國工業版畫研究院研究員，河北工業版畫研究院副秘書長，滄州油畫學會副主席，滄州畫院油畫院副院長，華北油田美術家協會副主席兼秘書長。作品屢次在國家、河北省、中石油的重要展覽中獲獎，部分作品被意大利雷焦卡拉布里亞考古博物館、俄羅斯駐華使館、中國油畫學會、滄州美術館、滄州博物館、大連中山美術館、北京繁星美術館、中國石油天然氣總公司等機構和個人收藏。

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創作隨筆

畫畫既需要畫又需要想，但應著重在畫上。沒有一個人是靠想把繪畫弄明白的，許多問題是想也想不清楚的。有時想法太多，反而不知該怎樣畫了，還不如拿起筆來多畫，畫得多了，畫得久了，自然就會變通，也就慢慢找到了自我。

用筆要體現出“寫”的味道，畫面上的每一個筆觸都是有生命的，她們在畫面上按照形式美的法則有變化、有秩序的排列，像江河水面上的漂浮物，像漂浮於空中的雲朵，有一種力貫穿其中，有流動的感覺，這樣有利於畫面的氣韻生動。

形準與筆法生動相比，後者更重要。形過於準確反倒失去味道，經過變化的形更能表達出畫者的感覺和追求，偶然的出偏往往包含著必然，它會使形象更生動。

在落筆之前我經常會猶疑不決，考慮是這麼處理好，還是那樣更舒服些？而一旦動起筆來想法便會跟著畫布走，有時與初衷大相徑庭，但靠著對畫面的控制和把握，一般最終都能處理的比較舒服。

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王建中老師採訪錄：關於小幅油畫學術性研究的幾個問題

《當代油畫》：小作品的氣息更貼近作者自然本真的生命狀態，繪畫語言相對純 粹，精神內蘊更加醇和，往往更能體現作者的獨特氣質與獨立的藝術品格。這次出版與展覽將平時較少露面的小幅油畫提升到學術層面來進行研究，豐富當代油畫史的寫作內容，透過小幅作品看到藝術家最本質的表達方式、藝術修養，洞見作者最為隱密的內心世界，並且讓我們可以由內而外審視一個藝術家的生命狀態、上下求索的心路歷程與其繪畫語言的熟成過程以及整體藝術面貌的關聯性。鑑於此，您怎樣看待小幅油畫作品，對於小幅油畫創作有哪些心得體會？

王建中：小幅油畫就像餐飲界的小吃，正宗的川菜、魯菜、湘菜等大餐固然能留住人們的胃口，食之有滿滿的享受，但偶爾來個火燒、滷煮，喝完羊湯、餛飩什麼的，別有一番風味，且小吃品種繁多、口味各有特色。小幅油畫因不會受制於眾多的條條框框，更能體現出不同作者本真的審美取向，因此觀之會更有豐富多彩之感。我在小幅油畫創作上體會最深的就是他能讓我更放鬆、更多地呈現自由的狀態，不擔心畫壞了會怎麼樣，不擔心出錯，並收穫一氣呵成的快感。“出錯”往往會有意外的收穫。

澱上人家

65cm×80cm

2018年

《當代油畫》：由於小作品的即時性、隨筆性、功課性、實驗性，使小作品成為藝術家拓展藝術語言的方便之門，小作品的實踐經驗有助於油畫作者打開宏觀理論思考與具體繪畫語言之間的幽微通道。您怎樣通過日常功課建構貼近自己內心的表達方式和語言體系？還有怎樣通過畫布上的實驗拓展油畫語言，並使之更加豐沛？

王建中：藝術家油畫語言的形成是一個漫長的日積月累的過程，語言的突破與一段時間內大量的不間斷的畫布實踐是分不開的，小作品有助於多維度、多時效的探索，在一閃念的偶然中往往會有靈感的顯現，在語言探索需要多種嘗試的時候，無疑小作品更容易操作，心理上也會無所顧忌，從而能儘快達到目的。

渡口

冬池

《當代油畫》：小作品往往不過分強調客觀的再現和敘事性，而是重點突出繪畫性的表達，其本身就具備獨立的精神性。就油畫的繪畫語言和畫家的品味，以及如何突破傳統程式構築自我的表達方式，請您談談對此的理解？

王建中：

澱中情

寧波水鄉

65cm×80cm

2013年

水鄉

65cm×80cm

2014年

村口

50cm×60cm

2011年

西鄉萍

50cm×60cm

2017年

暖陽

60cm×80cm

2012年

勿忘我

80cm×60cm

2013年

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關鍵字: 美術 小幅 油畫展