紅區致敬
首先說畫照片己成為“潮流”，準且省力，這相對於造型和構圖能力較差的人是一條捷徑。比如去年的全國美展中採用此法的人不在少數。但是人眼透視的滅失角度和照像機常用焦距的滅失角度是不一樣的，造成遠近圖像的差距過大，使購圖難看。然後說冷軍的畫不是畫照片，因為他是按模特畫畫，是一個由三維轉二維的創作過程，而比照著照片畫是由二維到二維的平面到平面，會丟失許多細節。不能因為寫實畫畫的像模特就說是畫照片吧，這兩個的概念的本質不同。再有繪畫是美術的一種，我以為應以美為善，總不能越不像越好，越醜越好吧。
錨146192373
冷軍，近些年異軍突起的一個畫家，多幅作品輕鬆突破千萬元大關，在國外比冷軍牛B的超寫實畫家太多了，但人家一幅才賣3萬。為什麼冷軍賣3000萬，比冷軍牛B的才賣3萬？因為寫實油畫在國外已經不屬於藝術範疇，賣3萬算貴了。寫實油畫在國內還被當作藝術來炒，被炒上了3000萬。對此，有美術大伽持不同觀點，美術創作就得表現出美感來，美術創作不是追求逼真，我們不是有照相機嗎？（原句已經記不得了，大概意思是這樣）。
2001年，冷軍個人畫展在深圳美術館展出時，受到一位身為美術老師觀眾的投訴：“畫家把畫拍成照片開展覽，畫展成了攝影展，作為觀眾我感覺受了欺騙！”聽說此事，冷軍哈哈大笑：“做藝術是件很自由的事，他們有說的自由，我有做的自由。”
這是他採用複印技術發明的一種另類藝術，評論家彭德稱之為“異型繪畫”。冷軍在作畫前先把實物用焊槍等進行加工，然後用複印機複印出來，再對著實物近距離寫生，看上去比黑白照片要更有精神上的張力，並融行為、設計、精神內涵於一體。他創造性地將複印機引入繪畫，被業內人士評價為“具有開創性，具有藝術史上的斷代價值”。
採用複印技術的冷軍，在藝術追求上沒有複製過去。從最初的《大柿子》等靜物寫生，到《五角星》等超寫實主義作品，最後到《鋸子》等複印畫，他在不斷尋找新的臺階。 1993年他的作品《文物——新產品設計》問世後，就有人斷言，這是冷軍的代表作。1995年，冷軍創作了《世紀風景之二》後，又有人說冷軍已經到了顛峰。而1999年，他的作品《五角星》榮獲了第九屆全國美展金獎。
文人藝術
首先，繪畫的藝術性不在於畫本身的寫實還是抽象，而在於畫面本身的造型構思以及表現形式給觀者帶來什麼觀感！國畫油畫都同樣有很細膩表現的手法，但給人觀感照片感強烈而沒有藝術欣賞的思維，就屬於照片了！很多作品，觀後僅僅侷限在寫實，很寫實很照片！其後，沒有享受藝術品帶來的享受！那，是能說明，你就是照相機的快門！而不是一個藝術締造者，你僅僅是一個照片的複製勞動者！
墨芝藝術
謝謝頭條邀請，對於冷軍的油畫作品像照片，我的理解主要是三方面，第一，繪畫作品的好壞評價不在於像不像照片，或者逼不逼真，逼真的超寫實繪畫也有畫的不好，不逼真的表現主義作品也有畫的非常好的。第二，超寫實逼真的表現手法只是一種手段，利用這種手段表現特有的肉眼不能發現的美感，或者組合創作出新的可能，就有了創作好作品的前提與可能，不同風格的作品要採用不同的鑑賞方法，普通民眾不瞭解藝術史，僅僅把像與不像作為評價作品好壞的標準，這是片面的。第三，冷軍在超寫實油畫領域的成就在國內來說還是領先的，很多作品很優秀，包括早期獲獎的作品是非常好的，既有技術，也有好的觀念，後來有些作品也有瑕疵，這個很正常。
劉光煒油畫
藝術源於生活，但是高於生活，超寫實繪畫應該是超越照片的真實，這個是畫種的一種分類。這個問題就像一個男人因為人家長的像女人或者中性一點就順人家是女人，那本質在哪裡？
手繪之幫
通過西方油畫，就很容易理解為什麼科學會在西方誕生，因為真實還.原景物的油畫培養了西方人科學的思維方式和科學的審美觀。通過中國傳統繪畫，就很容易理解科學為什麼不會有5000文明史的中國誕生，因為中國傳統繪畫培養了以虛代實、偷機取巧、偷工減料的思維文化，當然，這不妨礙中國人利用科學幹很多事。
YXB5
畫的太像啦！分不清真假！
