外行一家之言，内行不喜勿喷
就像每天晚上19点家里电视会变成一个台一样。当你走过许多国内的城市，尤其是走过上百个县城以后，你就会发现一个问题。
那就是我们把县的名称改变一下以后，甲县可以改变乙县，乙县可以变为丙县并毫无违和感。
唯一的区别可能是有几个现代雕塑不一样，其它，都一样！
这样的建筑群，似乎在中国的哪个县城都有
以前总在说，两个人用相同的手法处理一件事情的话，那么大概这两个人三观相似。
而把我国99%的城市设计成一样的“设计师们”，是被什么“统一”了三观的呢？让我们这些外行认真分析一下，给他们卸一下妆。
首先政治因素统一审美情趣。1949年建国以后，经历右倾和文革一系列的运动，直接的后果就是导致传统文化割断，大部分有民国受教育经历的文人被打到或不敢发声，形成“高大全、洪光亮”的审美成为国内的唯一声音。
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而后期的建筑师都是在相似的生活环境和教育背景长大，再加上政治的遗留影响，导致视野眼界狭窄，知识同质化，建筑师们已经失去了独立思考和表达自我的能力。
没有独立思考的能力结果就是看不透事情的本质，在生活中人云亦云，在审美中被人操控。
建筑师们也知道要改变，最后没有办法了，在改革开放后直接学（chao）习（xi）西方现代建筑或生硬嫁接。
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其次外行指导内行，行政命令压倒专业意见。这个情况从古至今都是如此，但是古时当权者不屑于参与具体建造这样低贱的劳动，工匠们还遵循建筑中的营造法式，所以影响不大。
现今，古代传承已被割断，也只能抄袭西方，内行尚且初探，更何况外行。
老北京城
辛苦认真的外行领导们，用政治上及其正确的审美视角和丰富的斗争情怀，用行政、舆论......各种方式来直接、间接的影响内行们。
他们品德高尚，和以前的当权者相比他们不觉得建造是“低贱工匠”的事情，他觉得全世界的事情都是他的事情，在权力范围内他必须给出范围和意见，工(jian)匠(zhu)们(shi)必须要听从。
至今我们能看到的绝大部分公共建筑和城市规划都来自行政命令。
梁思成 林徽因夫妇
典型的例子就是北京城的扒掉翻新与梁思成等人泣血上书无果，直至今日北京城市发展的各种制约和恶果，都是当年外行凌驾内行后果的具体体现。
习以为常的北京堵车
我们应该知道，艺术不止是为政治服务的，艺术核心要探究世界的规律和各种表达情绪的手段。
归根到底，这是体现内心并感染他心的力量，是少数专业人才具有的另类的“技术”。
而不从专业角度出发，从当权者喜好和政治因素考量进行决策，这恰恰是政治遗留的“官本位”思想在建筑方面的具体体现。
再次从专业角度来说，任何一个建筑风格、流派的发展，就像一个人。都有婴儿的懵懂、少年的迷茫、青年的阳光、中年的辉煌和老年的固执。
而我们经历的现在这个建筑风格就是在它极度衰老期，痛哭呀......。
我们身边的这种方盒子型的建筑，这种风格最早叫做现代主义风格，后来叫做国际主义风格。
这种起源在20世纪初的建筑风格，在开始时候无论从政治和艺术上都是非常先进的。
它的核心宗旨就是为平民设计，强调设计服从于功能，相当于艺术中的社会主义。这比同期的装饰主义运动（1）和新艺术运动（2）还是为权贵服务的宗旨先进许多。
勒.柯布西耶在巴黎设计的萨伏伊别墅
现代主义风格经过彼得.贝伦斯、凡德.威尔德等人发展，再由包豪斯等人发扬光大，最终由柯布西耶、格罗佩斯、米斯.凡德洛、弗兰克.赖特等大师达到辉煌。
随着1934年包豪斯艺术学院被纳粹关闭，包豪斯众人大部分跑到美国并凭借极大丰富的物质条件的支持，迅速的创作出一批优秀的作品。
美国设计大师弗兰特.赖特在匹兹堡设计的流水别墅
然而在物欲的极大丰盛中，坚持心中理念是极难的。
现代主义到美国后被丰裕的物质压垮，50年代后期就很少出现有思考的建筑。方盒子楼从原先代表着先进和现代，最终退变成了为了形式而形式的国际主义风格，僵化冷漠。
米斯·凡德洛在纽约设计的西格莱姆大厦
僵化的国际主义设计在世界各个国家、城市大规模出现后，国外出现后现代主义、新理性主义、新地域主义、解构主义等各种设计思潮的反抗和新艺术形式的探索。
而在国内的我们，在打开国门看世界的时候，恰恰是国际主义风格在全球辉煌过后的遗留，聪明的建筑师们想到了拿来主义..........后果就是全国千篇一律的城市面孔，断裂的中国建筑。
国内小区常态，毫无美感的建筑罗列在此
现今国内少数几个建筑有一些特点的城市，如上海、青岛、哈尔滨都有被动殖民和主动思想上被殖民的经历。
北京、西安等古城只剩下几个城墙和屋顶诉说着延续几千年的文化传承。
对于这样的建筑至今还占据国内99%的“份额”时，我们要什么时候开始创造我们自己的建筑才不算晚呢？
建筑这样一个小小的行业尚且如此，其它呢？如果始终没有追求源自本心的创造，也许几十年后我们就和《大护法》中的花生人相差无几了。
（1）装饰艺术运动：是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。
其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
（2）新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征以此实现技术与艺术的统一。
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