第二次世界大戰之後60年代興起了一個藝術派系——極簡主義，是對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原始的形式展示的表現方式。感官上簡約整潔，品味和思想上以優雅取勝，意圖是藉由作品消除觀者意識的壓迫性。
產生背景
產生於美國20世紀60年代，是二戰後興起的一個西方藝術派系。當時的西方社會，尤其是美國遭遇到前所未有的“能源危機“，社會動盪不安，這種急劇變化讓人們感到恐慌，也引發嚴肅認真的反思。
社會、信仰和文化的多重危機下，各種新興藝術類型，肩負使命感登上歷史舞臺，其中就包括了我們要講的極簡主義。
發展歷程
有最低限度藝術之稱的極簡主義，是在早期結構主義的基礎上發展起來的。其淵源可以追溯到19世紀後半葉，最初是以繪畫和雕塑的形式出現。很快，我們熟知的景觀大師彼得·沃克、瑪莎·舒瓦茨等就將它們運用到作品中，在社會引起了強烈的反響，從此，極簡主義就慢慢為人們所瞭解、喜愛。
景觀特徵
極簡主義在空間造型中注重光線的處理、空間的滲透，以概括的線條、單純的色塊，強調元素間的相互關聯及合理佈局。可概括為以下四點：
1）非表現和非參照
極簡主義追求的不僅是抽象，而是擺脫與外界聯繫，不反映除了本身以外的任何東西，不參照則是以獨特新穎的方式建立起屬於自己的場地環境，強調觀者所見、所感的真實性。換句話說，極簡主義景觀推崇的就是真實、客觀地存在。
2）現代材料的運用
不難發現，在極簡主義景觀中，善於利用現代材料，充分表達對現代感的認同，大量金屬、玻璃、鋼架等材料的使用，加上傳統材料的融入，岩石、卵石、木材等，共同演繹出工業時代的特徵。
3）規則式和自然式的對比
極簡主義以規則形式傳達出的簡潔，與植物自然形態形成鮮明對比，形成純粹的美感及張力。植物讓建築厚重的體量顯得輕盈起來，也弱化了過於硬化的場地空間。
4）體驗性空間
接近自然、聆聽自然，是極簡主義景觀又一個獨到之處，運用四季和時間產生的變化，大大提升景觀豐富度，看似簡單的設計，其實充滿趣味和魅力，這個體驗性空間，需要我們靜下心來，在裡面逗留、感受。
“少即是多“是20世紀建築大師密斯·凡·德·羅的設計理念之一，其實與中國國花大師留白的意境有異曲同工之妙。少不是空白而是精簡，多不是擁擠而是開放性空間，密斯的思想對後世影響深遠。這期我們要講述的就是，受密斯影響匪淺，當今美國最具影響力的景觀設計師之一——彼得·沃克，從他的作品中解讀極簡主義。
設計特點
簡潔現代的佈置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍，這就是我們對彼得·沃克作品的第一印象。當你漫步在他的園林中時，那句密斯的名言“少即是多”會不由自主進入腦海。
作為當代景觀設計界首屈一指的大師，彼得·沃克是將極簡主義風格完美融入景觀設計的代表人物。他的每一個項目都富含濃濃的歷史和傳統知識，將藝術與園林無聲地結合，賦予了它們全新的含義。
唐納噴泉
這是彼得·沃克的早期作品，位於哈佛大學內一個交叉路口，由159塊花崗岩不規則排列而成，圓形石陣直徑約18米，石陣中央是一座霧噴泉。所有石塊都鑲嵌在草地中，呈現不規則排列狀。
哈佛大學之前也設計過很多噴泉，但是在冬天來臨時，管理人員就會在這裡鋪土，種上花朵，來年春天噴泉就消失了。唐納噴泉設計出發點正是夏天也可以使用，冬天其景觀效果依舊。
石塊中心設有水池，內有32個噴嘴。春、夏、秋三季，水霧宛如雲朵一樣在石上曼舞，模糊了石頭的邊界。白天陽光的反射讓水霧產生彩虹效果，晚上水霧在燈光輝映下散發神秘的光芒。
唐納噴泉充分展示了彼得·沃克對極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究，同時質樸的巨石與周圍古典建築風格完全協調，而圓形的佈置方式則暗示著石陣與周圍環境的聯繫。
極簡主義作為現代設計的主流派別，以簡單的色彩、材料、形式等，塑造出簡約之風，對現代景觀設計有著重要影響。
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