歐洲琺琅彩歷史：
●1446年 ——琺琅彩技藝發明於法國邊陲小鎮佛朗德斯(Flanders)。15世紀末法國利摩日（Limoges）以其製作內填琺琅工藝發展成為琺琅重鎮。
●1518年——貝爾納丹·德·羅丹移居利摩日(Limoges)，以製作琺琅器為生。
●1575年——貝爾納丹·德·羅丹去世，其子接替其位，並世代相傳。貝爾納丹·德·羅丹之孫皮爾斯·羅丹完整繼承了其祖父的手藝並作了大量改進與提升，成為法國著名的琺琅工藝大師。
●1639年——法王路易十三召見皮爾斯·羅丹，並令其專為法國宮廷創作御用琺琅彩器，琺琅彩歷史的華麗篇章由此揭開。
●1668年——皮爾斯·羅丹（Pierce Rosin）遠涉重洋來到中國，將一件銅胎畫琺琅鼻菸壺獻給康熙（後被收藏於故宮博物館）。
●1689年——法王路易十四（LouisⅩⅣ）建造凡爾賽宮，將羅丹家族的精美琺琅器永珍藏在氣勢磅礴、華麗非凡的凡爾賽宮。
中國琺琅彩瓷的歷史：
瓷胎畫琺琅的創燒，與康熙皇帝對畫琺琅的喜愛有密切關係。康熙十九年(1680年)，朝廷在紫禁城內武英殿附近設置琺琅作，主要生產銅胎掐絲琺琅和鏨胎琺琅。
康熙二十二年(1683年)，清政府收復臺灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺琅器作為貴重工藝品，由來華的傳教士帶入廣州，並進貢內廷。這些舶來的畫琺琅器以它精細的彩繪技法和華麗的裝飾風格，而深受皇宮貴族和廣州地方官員和土庶的喜愛。由當時歐洲傳教士的私人信件得知，康熙皇帝對這種洋玩意兒也很感興趣，併力圖使中國的琺琅工匠掌握這門技術，於是廣州和北京內廷琺琅作的工匠分別在兩地試燒畫琺琅，經過大約10年的時間，藏品出手：一線拍行藏品甄選秋季拍賣，一五九，二七五，二七二，四八，石。成功地燒製出了我國的金屬胎畫琺琅器。
康熙五十五年(1716年)以後，隨著廣州和歐洲的畫琺琅器製作匠師進入內廷，參與指導造辦處琺琅器的生產，甚至親自操作，畫琺琅器的生產遂呈現繁榮景象。康熙五十五年，經廣州巡撫楊琳推薦，廣東畫琺琅匠師潘淳、楊士章，並有西洋人三名，法藍(琺琅)匠二名，徒弟二名，進入內廷。康熙五十七年，奏準武英殿琺琅作改歸養心殿，增設監造一人，顯示出康熙皇帝對琺琅器生產的重視。
康熙五十八年(1719年)，法國畫琺琅藝術家陳忠信被召至內廷指導畫琺琅器的生產。在中外匠師的共同努力下，宮廷造辦處琺琅作很快熟練掌握了金屬胎畫琺琅燒製技術，並燒造出一大批具有濃郁宮廷韻味的金屬胎畫琺琅器。同時，造辦處琺琅作還嘗試著將這種技法移植到瓷胎上，於是便產生了瓷胎畫琺琅，即今人所稱的"琺琅彩"。
瓷胎畫琺琅的工藝特點：
●琺琅沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用"白璧無瑕"來讚譽。
●琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
1、瓷胎:瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
2、造形:多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
3、底釉:為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔淨無疵。
4、琺琅彩色。色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。
5、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
6、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫;各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
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