星期六下午，身心疲憊，心裡惦記著週日的專欄，原本的計劃是寫GTD入門，從道與術介紹如何Getting Things Done，一週裡每天閱讀一章，已經可以進入收尾和提煉的階段。
但那一刻，身體和精神卻感覺被掏空，差了那最後的力氣去搗出來，又或者這個話題本身並不能帶給我表達和傳播的慾望。
於是，我魔性地點開了一首名叫《感覺身體被掏空》的交響樂，覺得被治癒，笑出聲。
夜幕已籠罩朝陽公園
廣場舞丹瑟已經準備完畢
我看著窗外的樹影
難道這就是我的青春
當花瓣離開花朵
歌詞戲謔而自然，甚至有些口語化，但演唱形式是分了高中低聲部，極其專業的。
這兩者形成一種巨大的反差，這種反差感，恰恰擊中了我們這一代人的情緒，高壓之下，皮一下。但整體並不失控。
這種不失控，需要對節奏、情緒極高的觀察力、控制力與分寸感。或者說，一種天賦。
這個掌握節奏的人是彩虹合唱團的指揮，也是所有詞曲的創作人，1987年出生的金承志。
■ ■ ■
我喜歡金承志在描述江南時的自我沉浸，他說，江南人一直也沒有真真切切地成為一個文化的中心，沒人理沒人管，但也不傷害任何人，但正因為此，獲得了一種自在。
這種自在，讓我們在彩虹樂隊的音樂中，獲得有限度的釋放。
童年時接收到的信息構成我們對這個世界最初的理解，金承志幼年生活的地方叫淨光山。
小時候奶奶會指著天上的繁星，告訴他星辰的名字，銀河的模樣；媽媽會種樹，那時候每家每戶門前都有一顆花樹；父親和伯父花樹下飲酒，一片花瓣飄到酒碗裡，爸爸會一飲而盡；河邊有家女、擺渡的船家......那些美好的畫面留在童年的記憶裡，和古典文學一起，讓他對鄉土、田園、山水有很強的感受。
小學後搬家到工業區，感受改革初期急躁的溫州；大學在北京的中國音樂學院指揮系度過，感受可以把年輕人吞噬掉的北京。
寫出《淨光山晨景》的時候，他才二十歲。這首作品被公認為中國難得的近現代合唱佳作。談及這首曲子的創作過程，他至今仍舊認為很詭異，彷彿不是自己寫的，是有人借他的手寫的。
寫作，音樂，繪畫，大概都有些這樣的意思。美感是可以培養的，但最上乘的作品，大家都知道，是天成的，但不一定會說出來。
前世有過積累，今世得以延續。
比如馮唐說寫作於他只是“心裡有腫脹，要寫出來，要化掉，才舒服痛快”，寫東西的時候根本不想，憋不住了一坐，象有人執著他手往下寫。
和風輕拂，霧散草堂，日曈朦
（鳥叫聲，少女聲，晨鼓聲）
可能清曉出，四面有晴嵐，宿覺名山
淨光塔院，普覺鐘聲
追思唐代宗風，永嘉獨駐
甌浦雲峰，霞潭月色
想見宋僧道積，妙果同懷
阿彌陀佛，光明善好
日月之明，千萬億倍
南無阿彌陀佛
日出東山，明明雲水邊
佛光普照，煌煌天地間
七寶莊嚴，小山藏世界
三乘庇廕，大地湧潮音
——彩虹合唱團 《淨光山晨景》
淨光山晨景
上海彩虹室內合唱團 - 雙城記
淨光山，是金承志家鄉溫州松台山的別稱，是一座海拔39米的小山，唐代高僧宿覺大師在此山留一寺，唐僖宗賜名淨光。
這個作品描繪的場景是，一開始整個山上從近到遠的景象，各色人等在山上活動，嘈雜的聲音，各種鳥叫、蟲鳴、人語，小孩子、婦女、和尚在走路。在大千世界的嘈雜中，聲音越來越亂。
突然之間一道金光，萬籟俱寂，然後佛光萬丈。一瞬間，惶惶天地間，明亮了整個天地。
那種佛光是大愛，大愛可以將整個世界點燃的。
■ ■ ■
2010年，金承志與幾個指揮系的同學一起組建了彩虹合唱團。
2011年，溫州爆發民間借貸危機，大批企業倒閉，也波及至金承志家中的眼鏡廠，父親確診癌症，希望金承志回溫州接受工廠。與大部分年輕人一樣，他陷入選擇生存還是夢想的兩難境地。
他說2011年和2012年是相對落寞的兩年，發現自己所依賴的很多東西不是自己真正想要的，“以混得好不好作為看待人的標準，那不是我”。
會有慌張，尤其是每次回溫州面對周圍經濟收入和家庭組建都比自己領先的同齡人。
我錯在 人生規劃太簡單 還沒讀研就上班
跳過朝陽公園的廣場舞 霧霾也沒能將我征服
怎麼會放棄我的理想
老王 誰要跟你去攀比 前程自己拼才有意義
—— 《春節回家自救指南》
他選擇了合唱，他很清楚，離開合唱他會死。這樣堅持了五年，一直到2016年年底，彩虹合唱團因為幾首神曲火起來。
對比貝多芬和莫扎特，金承志覺得莫扎特之所以被人喜歡，是因為他的音樂裡面是有幽默成分的，糾纏的、反思的、嚴肅的東西也有，但是幽默感會讓人更能夠接近。
他追求一種更自然的作品，一種和各種情緒都有融合的作品。
這大概就是《張世超你到底把我家鑰匙放哪裡了?》、《春節自救指南》、《身體被掏空》的創作心理。
在他看來，這三首神曲也是很嚴肅的作品，有關自我意識的覺醒和表達，不是去捕捉時代情緒，而是關注在當下時代情緒，我們自己的情緒是什麼。
當然這有可能是一種牽強的解釋，因為聽過金承志早期的作品，我認為他真正的興趣、心中的美好一定不止於此。
或者說這只是“九分嚴肅一分幽默”中的那一分帶你接近他們的幽默而已。但帶來了傳播，傳播帶來了做自己的可能性。
■ ■ ■
如果說，《掏空》是讓我在這個週末接近彩虹樂隊的口子，格調不一定高雅，但我感激互聯網的高傳播度讓我得以聽到他們更多的作品。
因為此刻伴著《白馬村遊記之一 榕樹》細碎、空靈、層疊的聲音，美好到讓我眼眶溼潤。
童年塑造的審美傾向，一生都不會變。古典美是他在音樂上始終的傾向和選擇。
神曲之外，彩虹合唱團更多的作品仍舊是呈現田園、山水、禪境的。
《澤雅集》是金承志在澤雅山上看到掠過的白鷺，青山，雲霄之後寫的，由畫面到音符，所以有人說這套作品是“音畫”，就是“用音符作畫”。
由七首歌曲組成，前面六首分別是六個場景，貫穿四季，彷彿一場夢，最後一首《小溪》描繪的是春暖花開，好似夢醒。
一開始整個湖上的場景都非常的幽寂，直到最後一瞬間，一下子平靜下來，是人在經歷了澤雅的四季以後的豁然開朗。
而此刻正在耳邊迴響的《白馬村遊記》，幾乎空造了一個世界出來，用音樂畫了一個桃花源，讓聽歌人一直在景中自在品。
同樣由七首曲目構成：榕樹，竹馬，渡口，燈花，南浦雲，西山雨，村口迎佛。
白馬村遊記之一 榕樹 (A Trip to the White Horse Village - The Banyan) (Live)
上海彩虹室內合唱團 - 白馬村遊記 LIVE
用各種樂器的聲音模擬自然的聲音，用美好的歌詞抓住人心，毫無防備，瞬間帶入。
然後你看到清朗純淨的世界，面對真實的自己，喜極而泣又五內鬱結。轟轟烈烈，一宿好夢。
音樂聲停的時候，回到現實，瞬間孤獨，會有短暫的恍惚和心悸。
有過總是好的。
誰能想到，神曲的創作團隊，是一群不以合唱為生因而對美更加執著的人，帶來的是一段段關乎美的體驗。
此刻原本計劃的流行音樂與嚴肅音樂的文章主題已經不再重要，
此刻眼淚不止，內心溫暖，想對老金和推薦我聽彩虹的朋友說，感謝。
閱讀更多 智善律師 的文章
