在大聖看來，“江湖”和“風水”一樣，是中華文化裡最獨特的存在。
它起源於江流湖泊，卻又脫胎於人類社會，只有受過中華文化的薰陶的人，才能瞭解簡單的“江湖”二字下隱藏的深厚含義。
所以武俠片也成了中國電影的特色，它所展現的東方力量之美，讓世界沉醉。
追溯中國武俠電影史，會發現每個導演心中都有自己的武俠夢，他們試圖還原一個自己所理解的江湖。
只是隨著時代的躍遷，人們對於江湖二字的理解似乎越來越偏。
反映在影片裡，就造成了武俠片有形而無神，東方美學正在逐漸消失。
大聖認為把武俠片拍得最好的人非胡金銓莫屬。
這位武俠大師不僅開創了武俠片中十分經典的“竹林打戲”，引得張藝謀和李安頻頻向他致敬，而且還原了最富美感的武林。
胡金銓《俠女》
李安《臥虎藏龍》
張藝謀《十面埋伏》
胡金銓鏡頭下的江湖，是紮根在文化底蘊上的美學。
《俠女》的竹林裡，搖曳的竹竿和打鬥的人影交錯成詩，雲開見日的雄偉和遠處山寺的鐘聲纏綿如歌，盡顯東方武術的詩意和美感。
《空山靈雨》和《山中傳奇》更是把東方佛教的禪意和道教的灑脫展現得淋漓盡致。
繼胡金銓之後，不得不提的武俠片導演應該是徐克。
相比於胡金銓，徐克的作品逐漸脫離文化，開始向市場靠攏。
徐克指導的武俠片以天馬行空的想象和直觀的視覺衝擊著稱。
《新蜀山劍俠》裡，他可以為了一場仙女齊飛的戲，召集整個香港的武術指導，只為呈現最絢麗的畫面。
《青蛇》裡一改大家的認知，捨棄了蛇精身上的人性，強調妖性。
從胡金銓到徐克，不同的是二人對於美學的認知。前者擅長用自然光影造景，而後者喜歡構造光怪陸離的場面，不變的是他們都展示了一個寬闊的天地，且鏡頭下的人物都被賦予了一身的俠氣。
而這之後的武俠片，隨著好萊塢電影的入侵，全面向市場低頭，開始向黑幫片和槍戰片轉化。
首先是用槍支替代了拳腳，完全失去了中華武俠片的特色。
其次是失去了俠氣。
金庸說：“有人的地方就有江湖，人心就是江湖”。
這裡的人心指的是俠義之心，是路見不平之意，唯有如此才對得起一個“俠”字。
但是現代武俠片用詭計取代俠氣，所有人的初衷都是為了一個“利”字，而棄“義”於不顧。
編劇和導演們口口聲聲稱這是現代的江湖，卻完全不瞭解江湖二字的含義，但是真正的俠客是修心兼修天下，方能稱之混跡江湖。為了一己之利，著實不配叫江湖人，頂多是社會人。
而大聖今天要給大家推薦一部影片，它證明了即使沒有長衫和利劍，也照樣能拍出俠義凌然的江湖氣節，詮釋了什麼是真正的現代江湖。
這部電影的名字就叫做《一個人的江湖》。
影片講述的是小拳種繼承人張小明為了把自己的武術發揚光大，來到大城市闖蕩，卻發現自己屢屢碰壁，現代社會有太多的利益和誘惑，在發揚武術和謀取利益的選擇題中，他最終保持住了自己的初心。
這部電影的可貴之處在於沒有了槍支大炮，而是赤手空拳地上演了一個少年的成長故事，這是現代武俠片應該具有的符號。
其次，影片迴歸了“人心”的主題，所謂修身齊家治國平天下，最先要做的就是保持自己的初心。
主角張小明就是每個人的縮影，很多人為了成功不擇手段，卻沒有想過成功固然重要，但是成功的途徑更加重要。
這也是武俠片的核心，首先要保證自己的初心，才有力量去改變世界，而不是讓世界改變你。
正如影片的宣傳語所說：願你出走半生，歸來依舊仗劍少年。
影片將於6月8號全國公映，這部電影是否能打破甚至改變現代武俠片格局，我們拭目以待。
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