對於朋克你瞭解多少？想必第一反應就是由科特擔任主唱的涅槃樂隊（Nirvana）了。
我們今天所看到的朋克文化始於1970年代的英國，最初只是音樂上的一個反叛運動。朋克音樂往往是有顛覆性、叛逆性、無政府主義的，音樂的主題也常常跟當時所面臨社會的問題，底層階級被壓迫有關。
朋克音樂多以樂隊為主，對這些樂隊來說，朋克不只是音樂，更是對當前生存狀態不滿的一場革命。
早期的朋克服裝在現在聽起來也是像“沒有錢的窮苦人家才自制這樣的衣服”（應該是我國葬愛家族的鼻祖了）：比如將衣服撕裂再用別針繫上，直接用顏料在衣服上作裝飾，用黑色塑料袋作為原料做襯衫和衣裙。
誇張的髮型，鉚釘的配飾，他們通過這樣的方式把自己打扮得咄咄逼人，表示對主流文化的質疑。
叛道離經的音樂，特立獨行的裝扮，這些都成了人們對朋克固有的標籤，但是你可能不知道，正是這樣“非主流”的朋克文化還對平面設計有著重要的影響。
音樂作為聽覺上的一個媒介，往往能夠要先通過視覺上來吸引聽眾，所以唱片封面是一個很好展現音樂風格的方式。在美國克蘭布魯克藝術博物館現正展出名為“Too Fast to Live, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976-1986”被朋克所影響的平面設計。在1976-1986這十年間，超過500幅作品，其中包含有傳單、海報、專輯封面還有雜誌。朋克試圖用更民主的方式去展現文化，看看朋克文化在這些年對平面設計究竟產生了什麼影響。
The Ramones
Arturo Vega
1975
Vega是一位視覺藝術家，他最令人印象深刻的作品應該是為雷蒙斯合唱團（The Ramones）所創作的海報，海報中使用了美國國徽中的雄鷹，圖中的雄鷹本應抓著的箭被替代為棒球棒。
雄鷹是Vega在他自己的藝術作品中會反覆出現的主題，而這張海報的照片是Vega在CBGB（美國紐約的一個酒吧，被公認為是朋克音樂的誕生地。CBGB：鄉村Country 藍草Blue Grass 布魯斯Blues）拍攝到一名藝術家穿著的一個雄鷹皮扣。
The Great Rock 'N' Roll Swindle
-Sex Pistols
Jamie Reid
1979
Jamie Reid 可能是朋克文化中最著名的平面設計師了，因為他曾做過英國著名朋克樂隊性手槍（Sex Pistols）的電影視覺海報。他參考了美國運通信用卡作為主體視覺，但後來這些海報被美國運通撤下，所有的拷貝件也被銷燬了。
Unknown Pleasures
-Joy Division
Peter Saville
1979
這可能是平面設計師們最為熟悉的一張唱片封面了。
這是Joy Division發行的首張專輯，圖中像山脈一樣的紋路源自於人類發現的第一顆脈衝星的一百多次連續脈衝而形成的波形，這個靈感來源於樂隊成員BS在《劍橋天文學百科全書》上看到的一幅圖片。Saville 將原本應是黑色的線條變成白色，印刷在灰色的背景之上。這張經典的封面直至今日也是朋克文化的標誌，還時常出現在T恤、滑板等與朋克相關的衍生品上。
Remain in Light
-Talking Heads
M&Co
1980
這是在80年代用計算機生成的一張海報，由樂隊的貝斯手Tina Weymouth 、鼓手Chris Frantz和麻省理工媒體實驗室的Walter Bender、Scott Fisher一起創作（也就是圖中的四位）。Weymouth和Fisher都非常喜歡數字化所形成的圖象，海報中的四架戰鬥機和專輯題目Remain in Light相切合，同時也是對曾在美國海軍服役的Weymouth的父親致敬。&Co為他們的海報做排版和字體設計，其中最有亮點的莫過於是特意倒過來的字母A。
The Boy with a Thorn in His Side
-The Smiths
Jo Slee
1985
捨棄掉樂隊肖像，取而代之的是寫過《蒂芙尼的早餐》作者，年輕的杜魯門·卡波特的照片，這樣的唱片封面在那個年代非常少見。而在這張熱門單曲的唱片封面就這麼做了——一個無憂無慮在空中跳躍的男孩作為一個歌名為《那個被煩惱纏身的男孩》的唱片封面。
朋克所具有的力量已經超越了音樂的範疇，影響了視覺藝術和其他領域。策展人Blauvelt說道：“對於設計師來說，朋克在自己的DIY風格上有著巨大的影響力，如果再有一千個朋克樂隊誕生，所帶來的影響必然是會讓很多設計師的作品更出色。如今在朋克已經在平面設計史上有小小的一席之地，為設計師們創造了更多的創作機會。在今天看來，朋克所展現出的真實性是最吸引人的。”
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