提起劉亞仁很多中國的觀眾應該都是從由他和樸有天、樸敏英、宋仲基主演的那部韓國版“梁祝”——《成均館的緋聞》才認識他的。
（當然也可能是因為“雙宋CP”的好友）
不過那時大家的關注點其實並不在他的演技上，大多都集中在“古代F4”的顏、“女林與桀驁”這對基情滿滿的CP身上。而這兩位也不負眾望拿下了不多見的“男男情侶獎”，人氣可見一斑不亞於今天的白宇和朱一龍啊。
在劇中劉亞仁飾演的文在信是如一匹野馬般的“桀驁”，外人看他沉默寡言很不好招惹，而朋友眼中的他卻是頗具陽剛魅力又重情重義。
在人前他總是故做一副放蕩不羈的模樣，實則他深藏不露不僅武藝高強還滿腹經綸，甚至看過尊經閣的每一本書。當然最打動女性觀眾的還是他對女主的默默守護，即使她並不愛他。（沒關係男二本來就是留給觀眾來愛的）
不過在韓國國內，劉亞仁的國民好感度和他的好友宋仲基相比差了很多，從去年開始他就染上了諸多是非。去年6月劉亞仁因為患骨腫瘤得到了兵役廳兵役判定結果，被免除兵役。之後未入院治療卻接演新劇新片，讓他陷入輿論差評。
11月還通過SNS與有關女權主義的網友們展開了舌戰，被惡評者稱為“厭女者”，又一次捲入紛爭（要知道韓網友可比咱們的吃瓜群眾可怕得多）。一波未平一波又起以至於年末在韓國網友們評選出的“2017年差評爭議藝人”中劉亞仁位居第二，僅次於因吸食大麻被抓的BigBang成員T.O.P。
或許是因為太有個性，太過自我，劉亞仁這個只專注於戲裡的“戲痴”天生不具備親和力，他從不假惺惺的去討好任何人而是敢怒敢言，以至於討厭他的人和喜歡他的人在數量上不相上下。喜歡他的人愛他的耿直灑脫，討厭他的人厭惡他的“狂妄”。
但無論風評如何都絲毫不影響他的專業、他對每一部作品的態度，更不影響觀眾被他的演技所折服，比如在戛納電影節上以3.8的高分破了銀幕場刊的記錄並進入主競賽單元獲得金棕櫚獎提名的《燃燒》。該片根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。
影片從男女主的敘舊飯局上就說到了兩種飢餓的狀態：“little hunger（一般生活上肚子的飢餓）”和“great hunger（為生活意義而飢餓）”。簡單來說就是生理的飢餓和精神的飢餓，劉亞仁飾演的鐘秀也介於兩種飢餓之中。
鍾秀是一名普通的快遞員，因為父親坐牢使他加重了生活當中的疲憊。直到惠美出現，才幫助他重新找到了生命的意義。他和惠美一樣處在社會底層，沒有穩定的工作，沒有什麼朋友，其實都是孤獨的人。所以他們從相遇起便彼此吸引，惠美因為曾經的相識而激動，鍾秀因為陌生產生了更加強烈的慾望。
惠美說這裡陽光一天只能照進來一次，只有運氣好的人才能看見。而正當鍾秀和惠美做愛時，鍾秀卻看見了那難得一見的陽光，讓鍾秀感受到了一種生命的意義。
然而現實卻是永遠不給處於社會底層的窮人留情面~~~
整部影片劉亞仁單從眼神中就傳遞出了鍾秀的孤獨感，他沉默且木訥；而他在愛上女主時又有了燃起了對生活的希望、對惠美的渴望；當他最後殺了BEN的時候那種慌張和決斷都不得不令人為他的演技打call。
如果說《燃燒》讓更多的人知道了劉亞仁，那三年前的電影《思悼》就是你為了解劉亞仁而必須去刷的一部影片，一部讓他成為青龍電影節最年輕影帝的高質量影片。
該片以朝鮮王朝歷史上的真實事件改編，講述了朝鮮時代英祖時期思悼世子在父王的命令下被關進米櫃8天而餓死的悲劇故事。
思悼世子在英祖四十歲是才出生也是英祖唯一存活的兒子，比起童年眾人寵愛的歡樂時光，生在帝王家卻只是渴望最遙不可及的自由的思悼在十歲以後的沒有一天不在父王的壓榨中度過。他恐懼他的父王、試圖理解並努力成為他滿意的兒子，而當父子感情生隙這一切到最後都演變成了絕望，自己也成為了政治鬥爭的犧牲者。
不論現在對韓國的好感下降到了何種地步，韓國電影卻總能令人驚豔併發人深省。像劉亞仁這種“我們製造一部我們自己不感到慚愧的作品吧”的演技派演員更是不可多得。
試問內地的同齡男演員中又有幾人能與之相比呢？
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