前幾天叔圈101的梗被炒得沸沸揚揚，我也偷偷扛著釘耙去為山爭哥哥應援了一波，不求能撞上哥哥的光頭牆，只為能在他完美弧度的肚皮上滑滑梯。
最近也剛好有一部叔圈練習生雲集的電視劇開播，叫《獵毒人》，講的是臥底緝毒刑警智鬥毒販的故事，據說可是投資了1.8億的大製作。
於和偉挑大樑演男主，還集結到了一大批叔圈A班選手，除了top1的徐崢，第三排的吳秀波，還有侯勇、王勁松等叔圈老戲骨。
不僅卡司豪華，還有眾多大腕排隊站臺，不過應該是吸取了某次的經驗教訓，“我喜歡”是不敢說了，都是致敬緝毒英雄。就黃渤最老實，還加了句“好劇好燃”。
海報的風格讓人覺得有些似曾相識，像極了去年那部同樣戲骨雲集，讓我們討論了一年的《人民的名義》，莫非是去年反腐，今年緝毒？
但說實話，主要還是因為海報裡有於和偉和吳秀波，他們在之前的《軍師聯盟》裡上演了“鷹視狼顧”級別的對手戲，很期待他們在《獵毒人》裡又能擦出什麼樣的火花。
結果這一切都像是個泡影。徐崢就背對鏡頭打了通電話，緩緩回頭，賞賜觀眾看了一眼正臉，還沒等觀眾適應他的人物造型，就匆匆下線。
王勁松也差不多，說了幾句臺詞匆忙露個臉，好似一顆定心丸，告訴大家：大結局我還會露臉的，你們一定要堅持看哦。
比起來吳秀波的戲份應該是最多的，大概多了2分15秒。作為劇中於和偉的哥哥，他是一名臥底緝毒警察，但此時身份已經暴露了，隨即領了便當。
但話說回來，新劇找來幾個大腕友情客串一下作為宣傳手段其實也無可厚非，一個角色是否豐滿，看的也不是出場時間的多少。（而目前的一閃而過也只是幾位角色的伏筆，據說在後邊應該還會以不同形式登場。）
劇中男主角於和偉前段時間做客了周迅發起的《表演者言》。他回憶起上學時有次上表演課，是在拍一齣戲，結果他一出場老師就被老師叫停：“你回去”，於和偉很無辜：“為什麼？”，老師就說：“你一出場就要帶出這個人的一生”。
於和偉首次在大熒幕上的出演經歷就是在《老炮兒》裡客串了一個打手龔叔，和馮小剛對戲，臺詞也就不過寥寥幾句。
一打照面，特別有禮貌地問：“能跟你問個路嗎？”馮小剛讓他有話直說，他的表情僵了半秒，眼珠和嘴角同時上挑，先禮後兵。說帶出了一生或許有點誇張，但的確讓觀眾看到了一個飽滿的人物。
《獵毒人》中的吳秀波也是一個有力的劇情推動者。他作為多年潛伏在異國毒窩裡的老警察，知道自己已經被毒販跟蹤了，要怎麼在被監視的情況下傳回消息呢？
於是他去找海關郵寄東西，寄的東西倒不重要。他用手機隔開復寫紙，自己留存這張正常寫，寄出去那張的郵編卻飽含了玄機。
但總的來說，看了《獵毒人》的前兩集，似乎還有點沒有進入狀態。
劇中給主角於和偉的設定是高智商、高學歷的化學工程師，手裡有著20幾個化學專利，絕對不差錢。於是鏡頭來到了他的私人實驗室，這……
這場景真的不是《快樂星球》2.0嗎？
接著做化學實驗，沒有穿白大褂，也沒有戴護目鏡。
啊，不，護目鏡還是要戴的，於是實驗剛完，鏡頭一切，護目鏡瞬間就出現在鼻樑上，十分魔幻了
但是出了實驗室還得換套西裝，於和偉一本正經地教育侄子：“那做實驗穿的衣服，吃飯能穿嗎？”
最氣人的還是劇中的女性角色，特別是女主角，明明是個高級別幹警，但目前為止工作基本就是哭哭哭。
有的女演員是打死都哭不出，需要藉助眼藥水；而這個女主角是淚水多到氾濫，出場時間裡淚水基本沒斷過。也真是旱的旱死澇旳澇死。
螞蟻都……
不過好在有於和偉，每次一看到他出場，這些小插曲倒也就算不了什麼了。
於和偉塑造的形象一如既往的飽滿。來到侄子的生日宴上，於和偉向女主角表白，站起身來，深情款款地拿出了一盒玫瑰。仔細一看，這不是是象徵“分手、愛情破碎”的黃玫瑰嘛。活脫脫的一個理工直男形象，難怪三十多歲了還是光棍。
在得知自己的哥哥，也就是吳秀波扮演的臥底警察已經犧牲之後，他依然保持著鎮定，兩隻沾滿鮮血的雙手為了不弄髒座椅，一直保持著揚起的姿勢。
微微張開的嘴和無辜的眼神都在表達此刻的難以置信，聽著聽著，竟然不由自主地打起了嗝。
喪兄的打擊的確難以接受，也是由於這份仇恨，於和偉從一個化學博士走上了臥底對抗毒販的道路。最讓我好奇的還是，於和偉會怎麼演繹從一個普通人變成了一名臥底的種種手段以及情感變化。
對於和偉這麼期待當然是有原因的，他最近憑藉《軍師聯盟》中的曹操一角剛拿了“白玉蘭獎最佳男配角”獎，擊敗的競爭對手可都是何冰、倪大紅在內的戲骨級人物。
這個獎拿得實至名歸。儘管有鮑國安的曹操珠玉在前，
但於和偉還是塑造了一個極為複雜的曹操形象，奸雄的外表下面，藏著一顆複雜掙扎又有些柔軟的心。
於和偉演曹操的奸，表現得十分特別，比如挾天子以令諸侯的這場“戲中戲”。嘴上說的都是“你是君，我是臣”這種貶低自己的話，臉上還寫著一副虛情假意的誠懇。
明明在威脅，皇帝都被嚇掉了刀，他卻是一臉“恨鐵不成鋼”的樣子，好像是天子太垃圾以致自己不得不負起天下大任……
和吳秀波演的司馬懿對視，充滿了期待與驚訝，
恍惚間像是找到了答案，開始大笑，
笑到一半戛然而止，又開始若有所思起來。
他的一顰一笑讓旁人完全猜不透，這樣的哲學在那些中外梟雄身上似乎都是共通的，就像教父告誡自己兒子的那句話“永遠不要讓別人知道你在想什麼”。
說到對待兒子，於和偉在曹丕、曹植君臣父子關係的處理上，也使曹操的柔情更加豐滿。
愛子曹衝病逝，曹操慟哭到不能自已，後悔自己殺了能治病的華佗，哭得還是那份人性中的虎毒不食子，加上於和偉逆天的臺詞功力，太能打動人。
《軍師聯盟》裡曹操的戲份集中在晚年，司馬懿獻計聯吳抗劉時，曹操意識到有生之年統一江東無望。他坐在在火爐旁，眯著眼念起那首《龜雖壽》，英雄遲暮的無奈溢出屏幕。
但他依然有著胸懷天下的格局，舉起那杯“大王當受”的酒，卻說“這杯酒孤不當飲”。目送灑落的酒水，他說這杯酒，應該祭典韋、郭嘉、關雲長……不僅祭自己死去的下屬，也祭死去的對手。
最後在臥榻上，一面眼中帶淚，說“這江山，誰也帶不走。”一面聽得床邊人的奉承，
心想這世間，還真沒有誰有自己這般的英雄氣概，有不捨也有坦然，都揮灑自如。
回頭再看一眼於和偉2010年在新《三國》裡演的劉備，性格上可真是兩番光景。
劉備與曹操截然相反，劉備就會把想法寫在臉上，齜牙皺眉都是一腔光復漢室的赤誠之心。
平日裡的劉備一副吊眼眉，眼睛有些耷拉，跟曹操比起來，沒有一統天下的霸氣，氣勢弱到了塵埃裡。
唯一相同的只有那匹“的盧馬”，於是網友打趣：馬還是那匹馬，但劉皇叔終究變成了自己討厭的樣子……
除了這些“大角色”，於和偉也偏愛帶點喜劇效果的角色，他打心裡覺得能把人逗笑是件開心的事。
他愛從嚴肅的氛圍中發掘出喜劇的因子，他覺得“好的喜劇是冷的”，是在極其認真的氛圍下產生的。這和我們通常認知的喜劇或許有點不同，但於和偉演出來的效果，就確實帶有了幽默的高級感。
他在《我不是潘金蓮》裡的演的縣長，說話愛強調，於是就孕育出了幽默。他說：“你這叫瞞情不報”，想起點什麼“對了，因小失大”，又想起了點什麼“你這是典型的因小失大”。就像對待洋蔥，一層一層剝和直接用刀剁開，催淚效果肯定前者更好。
這種感覺他在《獵毒人》裡也有嘗試。於和偉坐在徐洪浩花了8萬為自己買的二手車裡，點火點了5、6次，車還是沒點著，人倒是打著火了：這車值八萬？
說著旁邊的徐洪浩拿出個信封給他，說這錢沒花完呢。於是他接著點火，於是又給了他一個信封，又一個信封……於和偉全程嚴肅臉，但就是讓人想笑。
於和偉雖然在劇中的臺詞功底一向好得逆天，但他在生活中說話往往都是輕聲細語。
他在《表演者言》結束時說了這樣一段話：其實不管什麼劇，都是反映演員自己的世界觀，自己的憂傷喜悅到底會是怎樣，劇本可能會給你一個既定框架，但更多時候還是要自己去找。
什麼意思呢，拋開好劇壞劇，演員自己在劇中能不能有對生活態度、世界認知的表達，能不能有自己的思想。這或許才是一個評判演員水平的標準。
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