《我不是藥神》再一次上演了小成本製作的電影神話。2018年7月23日，《我不是藥神》上映18天，累計綜合票房近29億，除去已計入的售票平臺的服務費約2億，分賬票房近27億，片方分賬近10.56億，合淨利潤11億人民幣。看起來這是令人心動的投資故事，遍地黃金，然而，這是電影投資的真相嗎?
電影投資的真相
好萊塢研究所的《報告》顯示，2017年，中國共生產電影970部，其中在院線上映376部，上映率僅有39%不到，產出票房301.04億，上映的國產電影平均票房為8000萬元，;中國電影市場全年共引進進口片98部，產出票房258.07億，在年度票房中佔比46.16%。
也就是說，2017年，80%的國產電影虧損，真正賺錢的不到10%。
在電影圈業內，關於電影投資還有一個說法，那就是電影投資獲取正收益的概率為10%-20%，正收益的投資回報率可能超過100%，也可能不足10%。
然而，你得確保你在概率之內，猶如買彩票，中獎的概率畢竟是低的，也就是說，電影投資是一個高風險、低迴報的行業。
不過，這與電影行業本身的發展恰好相背離——與電影投資相反，中國的電影行業本身正處於高速發展當中。
據中國電影家協會主編的《2018中國電影產業研究報告》顯示，中國電影產業直接市場規模近600億元，觀影人次達16.2億，是中國文化產業的龍頭之一。2018年第一季度，中國電影票房為 200億元，超過北美同期的28.9億美元(約合人民幣183億元)，創下了全球單一國家季度票房最高紀錄，首次成為世界第一。
與此同時，院線也在逐步增加當中——2017年全國49條院線共新增影院1438家，影院總量達9446家;2017年總銀幕數達50776塊，年新增銀幕9597塊，穩居全球首位，不過，中國的電影市場發展並不均衡，目前，在全國依舊有350個縣沒有實體影院，有921個縣級地區只有一家影院。毋庸置疑，中國已經成為世界最大的電影消費市場，且還有非常廣闊的發展空間可以挖掘。
那麼為什麼中國電影蓬勃發展，電影投資回報率卻如此之低呢?
中國特殊的電影產業鏈
中國電影投資回報率低與中國電影整個行業的產業鏈緊密相關。
讓我們隨GPLP君具體來看一下，中國的電影產業究竟是什麼樣子。
中國電影的市場化改革始於1993年，隨後在各個環節高速發展，逐漸形成如今的電影產業鏈。
產業鏈的上游為編劇，也即電影劇本的創造者。
編劇的來源主要有以下兩種模式：
一種是現有的IP，如中國傳統作品(四大名著、民間傳說等)，如知名作家已經成形的作品(張愛玲、桐華、嚴歌苓的小說等)，
另外一種是，導演、製片人、投資人有個想法，請一位編劇將其寫成劇本，或者諸如某個動漫、遊戲等，請編劇改編成劇本(有可能就是原先的作者自己做編劇，也可能是作者之外的專業編劇)，目前市場上以第一種居多，這種模式下作品基本是有一定知名度的，拍攝成電影后成功率更高。
隨後，投資人開始介入，待其購買版權，資本到位之後，整個劇組就開始成立了，這個很多人經常看到某個演員入住某個劇組拍攝，就是這個概念，這個過程通常是製片人的天下，由製片人負責組建團隊(導演、演員、攝影、化妝等其他工作人員)，著手開拍。這裡投資人和製片人可能是同一個，也可能不同。目前，市場上的投資人主要是影視公司和一些電影基金，也有眾籌來的資金，比如《大聖歸來》。
在整個電影製作過程當中，製片人可以說是電影的核心運作者，通常是指電影製作公司的負責人，徐克的老婆，著名的電影製片人施南生，如果說徐克作為導演很牛逼的話，那麼施南生恐怕更厲害，因為通常而言製片人是整個電影的統籌，一方面負責融資，一方面負責電影的拍攝和製作，還得關注後期的發行和票房，以確保投資人可以儘可能獲利。
這個過程相當於產品的製作過程。
當產品製作完成以後，接下來就是發行人的工作了，發行人負責電影的宣傳和發行，相當於一般公司的市場部門。
至於具體說投資人、製片人和發行人三方之間如何分成，則需要具體情況具體分析了，不過據業內人士透露，具體要看誰強勢，一般強勢方分得多些。
在中國，投資人的收益率偏低則與其特色的分賬模式相關。
中國電影的分賬模式
中國電影最初的分賬模式主要參考美國(即片方和院線分帳，美國由於片方強勢，可分得65%-70%，這裡的片方可理解為“投資人+製片人+發行人”)，不過在比例上相差巨大，1995年《紅粉》、《紅櫻桃》等幾部國產電影，製片方僅分成35%，電影公司+影院分成65%。
2002年至2006年，新畫面電影公司利用《英雄》、《十面埋伏》等在當年擁有大量票房和口碑效應的電影，將片方的分賬比例提升至42%;
2008年，廣電總局發出《關於調整國產片分賬比例的指導性意見》，由當年票房冠軍《赤壁》進一步奠定了片方原則不低於43%的格局。
2012年，中影北京發行分公司、華誼兄弟、天津博納、星美影業、光線傳媒等五家公司“逼宮”院線，要求2012年賀歲檔上映的《1942》、《王的盛宴》、《大上海》、《一代宗師》、《十二生肖》、《血滴子》等影片開始執行分賬比例將不低於 45%：55%，比之前提高2個點。最終在國家電影主管部門的調和下，實行階梯式分賬。如《一九四二》票房在3億之內比例為43:57，3億至8億之間是45:55，超過8億是47:53。片方能拿到的最高比例47%也比美國的65%差得遠，這無疑給投資方加大了盈利壓力。
你或許會說，片方再爭取提高的分賬比例不就行了!然而影院不同意啊!
在中國，院線一方相當強勢。
這也就是2017年儘管吳京拍攝《戰狼》2抵押了一定房產，然而受益依舊有限，反而王思聰只出了院線，則整個投資收益依舊不菲。
據院線行業資深人士介紹，院線和影院分到的57%(假設3億之內)裡面，院線能分得淨票房收入的2%~ 7%，同時提取淨票房收入的1%~2%，這部分稱為“影院管理費”。這樣算來，影院能分到的大概是48%-54%。
當然，影院也要面對各種成本，其中居高不下的就是房租成本，一般來說，影院的租金成本佔其總成本的20%以上，對比而言，美國同行的租金成本僅為7%左右，當然對於萬達院線來說則是例外，畢竟在自家商城開影院，其租金相對較低，對比而言，美國同行的租金成本僅為7%左右。
當然，其餘成本則主要包含運營成本、人員成本、稅收等等。
而從美國院線的營收來看，在美國真正能賺錢的部分也並非票房，而是其他如食品飲料、衍生品等的收入，大概總營收的3成。但中國這部分收入只佔總收入的10%。影院不易經營難也就不難理解了。
因此，在57%的票房界限上，影院堅決不肯讓步，降低自己部分的分成，而且在票房上做手腳——報低票房幾乎是行業公知的潛規則了，(這裡的票房是影院報給製片方的票房，並非我們市場上看到的票房統計，那是製片方披露的)，這無疑又給投資方減少了收入。
而對於製作方及投資人來講，面對居高不下的製作成本，比如說明星的天價片酬以及天價宣發費用(電影的宣發費用主要包括廣告費用、平臺流量費用、人工成本等，當然業內認人士稱80%都是浪費)則同樣無能為力，因此投資人要想取得高收益難上加難。
舉例來講，我們都知道演員的收入高，然而，考慮到電影票房本身的不確定性，製片方、發行方們心裡憤恨明星的高片酬，然而他們依舊需要明星來參與，支付給他們天價酬勞，因為電影宣發的一個重要的方式就是打著明星、名導演的旗號吸引觀眾購票觀影。久而久之，惡性循環之下，明星片酬也是水漲船高，甚至有的明星漫天要價，吸走了片方相當部分的分成，導致投資人收益甚微，甚至虧損。
最終，伴隨著激烈競爭，電影的頭部效應明顯，前20、前10影片票房佔比總體是呈越來越高的態勢，尤其明顯的是第一名的票房佔比，越好的劇本、導演能吸引越好的演員。
據廣電總局電影局公佈的數據，2015年全國上映電影335部，電影總票房為440.6億元，票房排名前20的電影合計票房佔全年總票房的52.3%，前10名佔比35.3%，第一名《捉妖記》佔比5.54%;2016年全國上映電影402部，電影總票房為457.1億元，票房排名前20的電影合計票房佔全年總票房的48.8%，前10名佔比31.3%，第一名《美人魚》佔比7.41%;2017年全國上映電影415部，電影總票房為559.11億元，票房排名前20的電影合計票房佔全年總票房的55.5%，前10名佔比38.01%，第一名《戰狼2》佔比10.07%。
當然這並不是絕對的，事在人為，並非大製作、大導演、名演員堆積的電影就是好電影，華誼兄弟拍出的一些大片收益並不好，反而一些沒有名氣的劇本、導演及演員團隊最近兩年頻頻爆火，比如《戰狼2》及《我不是藥神》都是小成本製作的電影，演員及導演並不知名!
如果這都是客觀原因的話，那麼最主要的原因則是在目前中國的電影行業內缺乏專業的製作人，他相當於整個電影的靈魂，號稱導演背後的導演。
在好萊塢，製片人的地位可以說是最崇高的，他對電影的理解比導演還要深，他的電影素養可以勝任一個好導演，在電影的創作上，他是決策者。他的工作橫跨創作與經營管理兩大領域：“從最初找故事、定劇本;然後找投資，確定導演、演員;在電影拍攝完畢後，還要負責電影剪輯、音樂等後期工作;最後則是電影進入市場的宣傳和發行”。
因此，奧斯卡的最佳影片向來都是授予製片人而非導演，奧斯卡也從來都是製片人的遊戲，每一部被提名的影片，每一個被提名的電影人背後，總有一個運籌全局的製片人。
正是基於製片人的專業和全能，好萊塢才能如此高效地拍出一部部經典的大片，且經久不衰，電影投資也更容易成功。
相反的，中國非常缺乏這樣專業的製片人，更多是導演導向制或者演員導向制。據業內人士表示，不懂電影的製片人來操縱，不僅搭建不了合適的團隊，也難以管控拍攝中的費用支出，常常讓很多錢浪費在不該花的地方。
其實，電影投資和其他商業一樣，成功的前提就是擴大收入，減少支出。如果開源沒法保證，節流無法做到，一部電影怎麼可能盈利?投資人怎能有回報?
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