为什么喜欢瓷器？也许是因为一件瓷器集合了中国古代对于天地组成的所有元素：从地下挖掘的瓷土（土）、融入在水中塑形（水）、含有矿物质的釉质（金）、用木柴去烧制（木）、在烈火中的焕然重生（火）。
一件瓷器，涵盖了金木水火土的所有特质而呈现在我们眼前，但它的气质，又如同美玉一般温润无暇。中国人历经千年，穷尽所有的办法完善着这种温婉的一切，直至宋朝的时候，这种极致的审美达到了顶峰。
宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋代的瓷器不仅品类繁多、卓越，而且影响深远，成了后代各类陶瓷的典范。宋瓷之美，
首先美在气质，是一种典雅的文化气质，这种气质内敛、沉静、自信，宛如大家闺秀。
宋人的原则是“天工与清新，疏淡含精匀”，并形成了“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。
因此，宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，来
体现自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一种透彻了悟的哲学高度。即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿，艺术品位历经千年而不衰。
事实上，宋代以前的瓷器，绝大部分是以青色为美的。魏晋时期的青瓷风行，除了技术上的原因外，也有其深刻的社会背景。这种崇尚青瓷的审美，到了宋代，得到广泛的推崇和发展。特别是瓷工们在原有玻璃青釉的基础上，开创出了失透的、乳浊状的瓷釉。一改以往南青北白时期，那种一览无余、可透彻见底的青釉传统，从而创造了可以展现独特美感的乳浊釉、结晶釉、石灰碱釉和多层釉。
它们具有玉一般的质感，有着“汁水莹润如堆脂”的色泽之美。这种美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹，不仅迎合了当时社会所热衷的审美心理，也开创了一个瓷器美学的新时代。
俄国作家契诃夫曾经说过，写小说“好与坏都不要叫出声来”，这是指语言文字自然淳朴，在平淡冷静的叙述下蕴含着作者敏锐而深邃的思考，使作品不知不觉拨动读者心弦。
宋瓷也是如此，它不张扬、不虚华的个性使人联想到翩翩的君子，沉稳却不失个性;它的内敛又好似江南女子的风姿卓韵、典雅含蓄，让人难以忘怀。
宋瓷的古朴、大气，绝非只是单一的物性；而是渗透了君子的淡泊与虚怀。宋瓷的素雅、静寞，绝非只是仅有的灵性；而是渗透了淑女的清雅与尊贵。
宋瓷色彩的美，在于天成的幻化，在于窑火那令人匪夷所思的凝炼! 釉的融溶、流淌，自然产生了虽单一宁静而变幻无穷的色彩，是任何画家所无法企及的，这就是火的艺术，火的魅力，火的灵魂!
閱讀更多 祖傳窯 的文章
