如果說範曾是李白，仙氣滿紙；那麼吳冠中是杜甫，憂患情懷。
如果說範曾的畫，是大氣，文人士大夫的仙氣；那麼吳冠中的畫，是銳氣，以中國畫的前途為己任的銳氣。
吳冠中
在20世紀中國繪畫史上，吳冠中是一個具有特殊意義的人物。從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作不斷在中國藝壇引發波瀾，進而推動中國現代繪畫觀念的變化和發展。吳冠中巨幅油畫作品《周莊》2016年在北京保利春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場上，經過激烈競逐以2.36億港元高價成交，刷新了中國現當代油畫世界拍賣紀錄；油畫《北國風光》經中國嘉德國際拍賣公司拍賣成功，被拍2700萬人民幣。吳冠中先生終生探索中西藝術結合之路，兼作油畫與水墨畫，開創了中國畫的革新之路。據不完全統計，吳冠中國畫從2000年至今年春拍上拍數量1092件次，成交數量920件次，成交額約23.4億元，成交率84%，平均41.5萬元一平尺。吳冠中油畫從2000年至今年春拍上拍數量364件次，成交數量293件次，成交額約15.6億元，成交率達到80%。
《周莊》 吳冠中
吳冠中有兩段名言：
“上世紀90年代中期，在香港舉辦了一個現代中國畫展，媒體突出宣傳兩個重點主題：黃賓虹代表傳統，吳冠中代表創新。他們評價我是叛逆的師承，‘代表了一股巨大的超越傳統的創新力量，令國畫藝術煥然一新’。我在藝術上要求太嚴格了，考慮到百年以後的中國畫前途，只是苦了自己……”
吳冠中作品
吳冠中說苦了自己，為什麼？他在憂患什麼？吳冠中的另一段話為此做了註解，“藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。但是有一個問題：畢加索能欣賞齊白石，反過來就不行，為什麼？又比如，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音；我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什麼？是因為我們的視野窄。中國畫近親結婚，代代相因，越來越退化，甚至變得越來越猥瑣。”
魯迅是吳冠中的精神父親。他說：“300個齊白石比不上一個魯迅。齊白石可以沒有，多一個少一個也無所謂，但是魯迅不一樣，我是單從社會功能上說的，他們的影響不一樣。齊白石畫得很好，我也很喜歡，但是一個民族，一個國家需要魯迅。少一個魯迅，中國的脊樑要軟得多。”所以說，對中國畫的前途，吳冠中有一種“以天下為己任”、“捨我其誰”的銳氣和勇氣。他苦苦追尋的是，在中國畫與西方繪畫之間形成一種默契，一種溝通，一種融合。他要在有生之年，把這種默契、溝通、融合，達到他所能達到的最高度。
從範曾和吳冠中留給汾酒集團的作品中，他們之間的差別也是顯而易見的。客觀地講，吳冠中的思考要比範曾多很多。範曾無論詩書畫，都是中國傳統文人的習慣性範式，即便是發揮到了大師的水平。吳冠中則不同。他先從杏花村汾酒文化中找突破口。杜牧說，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。他說：“小小杏花村，酒香聞名，不問牧童也好尋”。然後他對如何表現杏花村，是動了一番腦筋的。
《小小杏花村》 吳冠中 汾酒博物館藏
畫面對杏花村的杏樹進行了很大的誇張，一棵棵杏樹聳入雲霄，層層疊疊，是彷彿無邊的杏林，把杏花村的意象烘托得滿紙都是。那阿娜多姿、充滿靈氣的杏樹，那枝頭春意鬧的點點杏花，以及與高大杏樹形成鮮明對比的、疏疏落落的山西小窯洞，構成了面目一新的“吳家杏花村”。
《小小杏花村》創作於1986年。更為難得的是，吳冠中早在1982年還贈送給汾酒廠一幅另一種意象的杏花村。畫面極其簡約又極其誇張。村子濃縮為遠處的一抹紅色，萬年老松般的兩棵杏樹的樹幹倒影在水中，佔據了畫面的絕大部分，暗示了6000年汾酒和竹葉青酒兩大品牌的古老和輝煌。
《杏花村》 吳冠中 汾酒博物館藏
吳冠中曾經這樣表達自己對藝術的追求：“我現在更重視思想，把技術看得更輕，技術好不算什麼，傳不下什麼。思想領先，題材、內容、境界全新，筆墨等於零。”從兩幅“吳家杏花村”中，我們能夠品味到這句話的含義，感受到吳冠中的追求，領悟到吳冠中的境界。
汾酒博物館能夠擁有吳冠中以杏花村為題材的兩幅大作，是汾酒文化的幸運，更是中國酒文化的幸運。如果將來有人做“中國酒文化藝術史”的話，這兩幅作品恐怕是具有標誌性意義的。
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