不黃的樹葉
說到西方的經典油畫，往往大部分人腦子裡浮現出來的就是那些“裸體油畫”也叫“人體藝術”，從歐洲文藝復興時的作品欣賞到現代，西方人體油畫從來沒斷承過，這樣讓人夠深刻吧，畫面就像電影片段一樣栩栩如生；
初次欣賞西方的人體油畫，會認為這是“形神俱美、秀色可餐”，然而經常欣賞，難免會覺得西方那些小淫蟲所謂的經典油畫顯得“暗淡無光、低級趣味”；有時候拼命的用我們中國富有文化底蘊又華麗的詞語去形容褒獎西方那些赤裸裸的人體油畫，我都覺得慚愧，怎還敢說對哪
幅油畫印象深刻呢？
詩夜城主
悟空先生問：那一幅西方的精典油畫作品令你印象深刻，為什麼？
我覺得最精彩的印象深的是喬治.德.拉圖爾的《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》見圖9，拉圖爾最崇拜的是卡拉法喬的畫風，從卡拉瓦喬創造的“酒窖光線法”開始，很多畫家都希望在這搖曳的光影中，尋找出某種永恆的東西。拉圖爾是其中的佼佼者，他在燭光的方寸之間描繪著自己的天地，把光和影處理得圓滿而神秘，形成簡潔的巴洛克繪畫風格，關健是這幅作品深刻的的思想性，我們有文以載道的古訓，拉圖爾傑作可謂畫以載道！《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》，是拉圖爾擅長的“夜間畫”，在夜深人靜的晚上，抹大拉的瑪麗亞坐在燭光下為自己的過去深深懺悔，傳說她原先是一個妓女，過著放蕩淫逸的生活，後來在基督的感召下，痛改前非，成為了基督的忠實門徒，在黑暗中瑪麗亞明晰、沉靜的反省，為世人樹立了懺悔的榜樣，也是畫家內心莊重的宗教情結和強烈自省信念的深刻反映。
除了這幅我還喜歡古典主義大師布格羅的《維納斯的誕生》，見圖1，他不同於提香畫的《照鏡的維那斯》，見圖8，不同於波提切利的《維納斯的誕生》，布格羅也創作了大量神話題材畫，值得欣賞的是，這些古老的希臘神話題材，包括這幅《維納斯的誕生》，在他的筆下更加寫實化和世俗化。《維納斯的誕生》，描繪的是愛與美的女神維納斯誕生於海上的情景，布格羅將維納斯置於魚人包圍的中央，吹著海螺的漁人讓這一畫面的現實感進一步增強。維納斯似乎正誕生於這樣一個螺樂環繞的現實世界中。神話題材設置於世俗化的場景。布格羅因他的現實主義繪畫而成名。他的作品大多描繪了神話和宗教性題材，尤其注重女性人體畫。如他的《海邊的兩個女人》見圖3，還有《維那斯與丘比特》見圖7，都形象描繪了光彩奪目的人體，把筆下的一個個女人畫出天姿國色，他對人體容貌，造型，舉手投足的美都描繪到了極致。更吸引人的是，他的畫作裡充滿美好和理想化的唯美風格。
圖1、布格羅《維娜斯的誕生》
圖8、提香《照鏡的維那斯》
圖3、《海邊的兩個洗浴者》
圖4、《黎明》
圖6、《維那斯與丘比特》
圖9、拉圖爾《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
長江39563631
《春》裡的美惠三女神
說到西方繪畫的經典作品，人物畫絕對是其中繞不開的重要話題。
而在所有人物形象作品中，波提切利的《春》給我留下了極為深刻的印象。
波提切利的《春》，整幅畫極富詩的韻味感，造型手法非常別緻。特別是畫中的三位美神，姿態非常優美，極具節奏韻律感。三美神忽上忽下的手臂，有著連續動作的奇特效果，讓人目迷，輕盈幽致。
波提切利《春》
《春》雖然描繪的是神話題材，卻有著明顯的人文主義傾向，畫中的神們有著現實人間的生活氣息。波提切利把中世紀的神秘色彩、人文主義傾向，這兩種極不同因素結合在一起，造就了他作品的奇特魅力。
下面放上其他大師同一題材的作品，大家可以感受下不同的繪畫風格：
魯本斯《三美神》
拉斐爾《美惠三女神》
布歇《美惠三女神托起愛神》
喬凡尼·巴蒂斯塔·納爾迪尼《美惠三女神》
我是默默，愛藝術，持續分享各類藝術作品~
默默輕娛樂
西方繪畫史上尤已《美惠三美神》畫和《沉睡的維納斯》這兩幅含喧優美而讓我更加偏愛。 ..
勒尼奧的《美惠三美神》尤為柔和飄亮，整體組合自然隨和大方感， 
就像剛出浴的三姐妹閒聊話家常，真實感強，沒有那些擺弄作做的假影，而且色彩明快單純，讓人感覺畢其畢現之感受！ ..
在看意大利畫派畫家喬爾喬內在十六世紀初1505年創作的《沉睡的
維納斯》自然仰臥閉目護神之姿勢，不忘左手掩羞密藏，右手墊腦的舒服感愈加讓觀者感覺更加的親切自然、端莊大方、迷人可愛、隨和優美，更顯的畫家的功底之深厚，使之好多畫者有望塵莫及之感觸，使之一些款大夫都有欲購無門、望聞心嘆。這就是我對西方油畫萬千、獨愛這二幅的理由，歡迎網友討論評論閱讀以饗飽償。
七月流火152267452
看到克林姆特的這幅叫作《吻》的油畫作品，我被一下被震驚了。
看過了再仔細看，從作品的顏色，到人物的服飾和表情等，一點一點欣賞，盡收眼底，說真的，它給我的感覺太複雜了！
克林姆特是奧地利象徵主義畫家，《吻》是他的代表畫作之一。
《吻》的內容，是跪在花園中相互擁抱親吻的一對男女，他們處於微光閃亮的金色空氣中，全身被一種特有的光芒籠罩著，被金色的服飾纏繞著，還有金黃的流蘇狀裝飾，在女人的大腿、小腿和足跟處飄舞散落著。
這兩個人姿態很動人，男人深深地擁抱著女人，埋下頭用熱烈親吻著她的臉頰。女人沉醉在親吻中，臉上有一絲羞怯，可是細看她縮緊的小臂，並不是張開擁抱男人的姿勢，似乎對男人的吻有幾分不情願，或是半推半就。這是因為女人在這份愛情裡正嘗試著欲擒故縱的手段？還是他們的感情尚沒到達水乳交融的程度呢？
這幅讓人揣摩和猜測的性愛世界的畫面裡，塗滿了吻的熱烈和性的矛盾，還夾雜著奇怪的壓迫感在其中。
克林姆特是一位善於使用華麗裝飾，來點綴性愛場面的藝術家，究其原因，可能是因為在他的內心深處，隱藏著一顆激進的、敢於冒險的心。
我看著畫作，突發奇想地認為，油畫作者在創作這幅畫的時候，一定處於戀愛期間。
於是我去找資料，果然，這幅《吻》發表於一九八零年，克林姆特當時無論在創作還是個人生活方面，都處於熱烈的豐富期。在一次藝術作品展覽中，一向沉默寡言的克林姆特，居然大方地在開幕式上致辭。在第二次展覽中，就展出了以《吻》為首的十六幅畫。
另一件重要的事情，是克林姆特和終生的戀人艾米麗·弗羅克的愛情趨於穩定，精神生活的充實，賦予這幅畫更加燦爛的光輝和永遠的生命力。
十九世紀末的維也納，是畫家生活的地方，也是頹廢和唯美之都。克林姆特的身上，似乎也被嵌著某種格調，他在創作上，使用金箔和華麗的裝飾，是試圖把性的愉悅和與之相鄰的頹廢和死亡的陰影，都匯聚於《吻》中。
克林姆特的作品的色調和內容都很大膽，由此引發的話題也頗多。這幅《吻》是作者畫作中最為珍貴的一幅，剛一發表，即被奧地利政府所購買，所以目前這幅畫收藏於奧地利美術館。
《吻》這幅畫作，很珍貴。可是我以為，親吻唯有與愛情有關時，它才具有甜蜜和銷魂的味道……
蘭闍讀書
最讓我難以忘懷的西方經典油畫是西班牙畫家維拉斯開茲的名畫：“教皇英諾森十世”畫家繪出教皇的眼神十分犀利，作為上帝的使者，用眼神殷切地關注這些迷途的羔羊，來到主的身邊，感受主的溫暖。多少年過去了，每次看到這幅畫，看到教皇的眼神都會感到震攝。
手機用戶舜若
畢加索的《亞維農少女》我印象最為深刻。1907年，畢加索畫出了這一幅《亞威農少女》在美術史上稱之為開創了立體主義的作品。可以說，搞藝術，最終是搞一種觀念。畢加索以他廣徵博收的創作，向世人展示了一幅幅思想觀念屢屢創新的藝術畫卷。《亞威農少女》中，畢加索把形體的結構進行了隨心所欲的組合。1909年，他從事物的內涵去認識和解析，超越了傳統的視覺表象來描繪事物的特點。文藝復興時期以來，最大突破是人的發現。因而折射於繪畫上，就是人體的極端真實，三維展現。到了畢加索，人體的表現開始伸向四維——這可以說，它標誌著現代派繪畫的萌芽。人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。” 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。從此後，人類的繪畫漸漸由客觀呈現轉為主觀創造。非常了不得。
