文丨Mirror影视研究组
湖南卫视还是一如既往的勇敢，也一直秉承着创新的初心。但暑期档的《幻乐之城》，似乎有些用力过猛，前期通过王菲来进行的“神化”宣发直接引燃了观众的期待，这也就导致了节目播出后很难没有落差，收视不及花絮，播出一期收获的评价也褒贬不一。
有人夸湖南卫视敢为人先，率先推出“中国电视新物种”，但也有人认为这档节目有些言不由衷，有些过度消费明星人物了，使得整个节目给人一种“有王菲“尬”，没有王菲仍尬”。
《幻乐之城》的节目定位是“电影+现场+音乐”的创演秀节目。这一不曾有过的新型综艺和音乐秀的结合体，与从未“落地”综艺的王菲一起，为这档节目点缀着“仙气”和“创意”。尽管首期秀的王菲直言“因为轻松”，所以参加，但对于这档节目而言，不管是创新之处还是技术担当，都不轻松。
从上周五播出的第一期来看，节目可谓发挥了湖南卫视响亮的标签，请到的都是明星大牌，除了神一样存在的王菲，还有人气偶像黄渤、黄晓明、易烊千玺坐镇，以及实力派的任素汐等等。再看后几期的宣传，阵容之势依旧不减，这也就不免让人深思，综艺节目似乎重回大打“咖位牌”的崭新时代，阵容再次成为卫视比拼的新势力。
综艺节目重走靠明星阵容撑起的道路，是电视综艺较量网络综艺的不甘示弱，也是湖南卫视作为台综平台的一次有力挣扎。在如今爆款综艺相继发力的综艺市场，电视综艺想要坐稳江山，的确需要大胆创新。
然而创新必有风险，音乐综艺如果抛离了音乐本身，很难持续发展下去。此外，综艺元素与明星阵容的平衡也值得认真思考，看腻了形形色色的“大咖”秀，观众或许更青睐节目的品味与实质。
“神化”宣推落地 受众“膜拜”接招
电视节目也好，综艺节目也罢，通过明星阵容吸引观众的宣发策略早已有之，但《幻乐之城》几乎将这一吸睛的要害策略发挥得更加得当，从早期的“王菲”担当宣发，到近几期的宣传，都可谓“阵容”强劲。
节目播出早期就将“王菲”作为助推对象，不管是海报设计还是前期宣传，几乎都亮出了“王菲”的招牌。但从节目播出的第一期内容来看，担任体验官的王菲恐怕也只是发挥了“开场”秀，一曲经典再现弥合了早期宣发阵势，但之后也只有“尬聊”既视感的体验官存在。
“神化”助推带动的《幻乐之城》在宣发上有些用劲过猛，以明星阵容撑起来的“架势”，不免让人深思，或许这是一档属于明星的阵容秀，亦或许，所谓的“幻”只是观众对于音乐创意的幻想，“城”才是节目为明星打造的城。
“神化”宣推的确有助于节目造势，尤其是对于一个看似与“综艺”毫不沾边的音乐艺人，毕竟明星对立着粉丝，有粉丝就有人买单。
节目以明星为助推对象而抛弃本身的内容定位，不失为一场华丽的冒险，有“神”就有人膜拜接招，而观众就是为这一“神”打分的终极考核。
对于一档为艺人“量身打造”的综艺节目，制作方的初心恐怕就已寄于了“爆款”想象，很显然，湖南卫视的前期宣发也几乎做到了。但节目播出一期，评分不及综二代《中餐厅》。而后期如何继续，是在节目上发力还是一如既往的请遍“各路明星大咖”，不得而知。
综艺节目的确无法完全靠素人撑起一档节目，但也不能演绎为一档只有明星的集体表演。在一场重金“熏制”的明星阵容“高汤”中，将明星的投入横在整个节目内容制作之上，是否值当，亦或拉低整体的制作水准，偏离节目所要打造的品质初衷，就不得不引人深思。
在综艺节目扎堆的当下，电视综艺与网络综艺竞相发力，力求攫取可能的观众群体。然而节目前期吸引到的观众群体也只是短暂的膜拜接招，如何留住观众群体，如何持续发展，才是节目需要思考的地方，节目的终极价值决定受众群体的最终存在。
画龙点睛 还是画蛇添足？
音乐综艺一直是电视及网络平台的常青树，一年四季几乎都有可供挑选的下饭时蔬。不管是年初的《偶像练习生》还是最近的《中国新说唱》，音乐综艺发展悠久也越来越成为常胜将军，被各大卫视及平台争相角逐。
然而音乐综艺在发展过程中也越来越呈现“轻音乐”“重综艺”的趋势。节目制作方为了吸引流量，更是花式放大招。从群体竞演，到团队表演，再到“演”唱类的表演模式，音乐综艺成为一个既要“唱功”还要演技的新型派别。
被称作“勇敢者游戏”的《幻乐之城》不管是在创意还是阵容上，都下了大力气，节目将“体验官”作为新型角色，将名气演员作为创演选手，
但演员品音乐是大胆的尝试却不是音乐的专业性所在，最终呈现的效果恐怕很难及预期。体验官角色在国内综艺并非首次出现，湖南卫视去年推出的科技秀节目《我是未来》，就是通过每期邀请两位全球顶级科学家来到节目现场，由主持人带领4位未来体验官，通过三轮卡牌对决，体验两位科学家的酷炫科技成果。
但科技秀与音乐秀难以比拟，体验官的角色创意也值得深思。“神”化后的王菲担任体验官角色显得不是刚好而是有些让人摸不着头脑。或许这也是节目“创新”所在，但创意需要落到实处，既不做评委也不做嘉宾的“角色设定”只会让人一头雾水。
明星过度“神”化与“荣耀”助阵，对于一档节目而言是画龙点睛之作还是画蛇添足之嫌，我们暂时不得而知，但作为创新存在的《幻乐之城》，在后续的发展中或许可以给我们答案。
“隐形”的挑战 “纪实”的唱演
看腻了满屏的“PK”“竞演”“唱将”，音乐综艺在发展过程中也渐渐转变发展模式。从早期的素人竞赛大比拼，到后来的实力唱将竞选导师制，再到如今的创意唱演秀，音乐综艺越来越综艺，也越来越“秀”。
《幻乐之城》想要用电影的形式承载音乐，用话剧的形式再现表演，然后录制完成一个8分钟的“唱片”，尽管采取的形式不是“竞技”类型，但作为一档音乐创演秀，其挑战是“隐形的”，相比于其他竞演类的音乐综艺，其挑战性或许更强。
每个唱演人8分钟的舞台表演，最终形成“电影+现实+音乐”的纪实MV，看上去像是一个经过剪辑的精美MV，但每个唱演人在表演过程中不间断、不重录，没有任何后期剪辑的高要求、高标准，已经使这一唱演难上加难。
每一部“幻乐之作”都是一次现场直播秀，即使有瑕疵，也没有再来一次的机会，所以它就像是一部音乐纪实短片。但纪实的唱演对于音乐综艺而言，既是对音乐品质的要求，也是对综艺秀的考验。
一部优秀的纪实作品需要看到纪实的过程，《幻乐之城》的确做到了，但在录制过程中的场景切换、画面对接也会出现不理想的情况，节目组想要呈现“一镜到底”的拍摄播出形式，这是对技术的考验，也是对“演员”的挑战。
其次，作为一档以音乐为主题的综艺节目，不管是“创演”还是“竞演”亦或是“表演”，节目最终恐怕无法抛弃音乐本质谈创意。当节目最终的呈现样式在音乐的专业性上难以突破，也没有将瞬时表演这样话剧性的优势完全体现出来时，于是原本注入了纯种DNA的《幻乐之城》出场却有些“半人半兽”。
音乐节目重在音乐本身，或许《幻乐之城》对于节目的定位仍有待考量，亦或许这本就是一场属于“明星”的华丽真人秀，对于在高端音乐品质的追求和突破上已经成为不切实际的奢望。
—The End—
主编 | 韩英楠
校对 | 栗子
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