寫在前面
2018/7/23
“出廠設置”是什麼？如果不明真相的你點進來是想搞明白這是啥的話，小編保證不會拿個小本本把你記下來的！
所以，現在允許一臉懵逼的你可以悄咪咪的點開《今夏魔都 你不可能錯過的沉浸式藝術體驗大展》先來稍稍瞭解一下“出廠設置”。已經看過以上這篇推送的寶寶們，可以繼續往下看喲！
今天主要和大家一起來分享的是
藝術家們在“出廠設置”以外的那些作品
以及他們作品想要傳達的意境
也是讚的不要不要的哦！
Keyword：白色氣球
在此次“出廠設置”藝術體驗大展上
我們在進入美術館的時候一眼就能看到
法國視覺藝術家 Charles Pétillon 的裝置作品
延續了Charles Pétillon一貫的風格
白色氣球在排氣管中循環滾動
他想用氣球這種本身就帶有愉悅感的日常物品
為裝置作品增添童趣
同時純淨、富有無限可能的
醒目的白色會呈現出一種天外來客的神秘感
“出廠設置”藝術體驗大展現場作品展示
其實Charles Pétillon很早便憑藉使用氣球“入侵”各種實體場景的創作方式，比如房子、森林、泳池等場景都曾成為他創作的集合地。
心跳（Heartbeat）
他曾在英國倫敦的著名景點之一Covent Garden Market（考文特花園市場）進行創作，用十萬只發光的白色氣球填滿市場的天花板，打造如雲朵燈般的裝置藝術。
Charles Pétillon將這項作品命名為“心跳（Heartbeat）”，此作品總長度為54米，寬12米，總重達320公斤，需要25人連續5晚將這些氣球充飽，搭配流動的燈光，如同懸掛在天花板的雲朵。”作品“心跳”連接了Covent Garden Market的過去與現在，令當地民眾重新回憶該地區的歷史，思考Covent Garden Market作為倫敦市中心心臟的意義。
家的記憶（Souvenirs de famille）
在作品“家的記憶（Souvenirs de famille）”中，Charles Pétillon用白色氣球填滿了一間空房子，試圖表現儘管房屋已是空空蕩蕩，仍存滿了如同富有生機與活力的氣球那般美好的回憶；在作品“入侵(Invasions)”中，他將氣球裝進老舊過時的地表建築物內，氣球從房子裡鼓出來，彷彿從這個古老的建築物中探頭出來呼吸新鮮空氣一樣，作品讓人們看到建築的衰退，以此表達流行的曇花一現。
很多人慕名“白氣球”而來，但這次藝術家Charles Pétillon一改往日風格，在展館的公共區域搭建了一個白氣球動態裝置。
Keyword：Gucci Ghost
Gucci Ghost——Trouble Andrew
他因為惡搞Gucci而被拉上合作舞臺
成為大熱IP的同時還擁有眾多標籤的一名藝術家
酷愛滑板 | 奧林匹克運動員 | 塗鴉藝術家
音樂人 | 斑點狗愛犬 | 育有一子
你沒有看錯，以上這些標籤都與他有關
在Gucci Ghost的展區內，掛滿了他的惡搞手繪，Gucci的logo更是印滿了整個房間，其中還有他專門為此次展覽設計的圖案。如果這次塗鴉的衣服當場發售，一定會秒空的吧。
“出廠設置”藝術體驗大展現場作品展示
Trouble Andrew從17歲開始就瘋狂收集Gucci的東西，甚至準備好了一個Gucci的棺材，在一個萬聖節，他突然靈光一現，在自己那套精緻的gucci床單上剪了兩個洞，披在身上在街頭遊蕩，從此＃GucciGhost的標籤開始成為他創作的源泉。以下就是在Trouble Andrew手下一炮而紅的GucciGhost，有沒有戳到你的萌點呢？
GucciGhost
後來隨著＃Gucci Ghost 的知名度越來越高，更俘獲了gucci創意總監，這一步很重要，因為gucci小精靈的形象，居然由此登上了gucci米蘭時裝週的發佈會。
創意總監亞力山卓•米開理髮現Trouble Andrew的作品恰到好處地反映了他對品牌的期望，通過融合源自世界各地的創意，充分利用品牌象徵，將奢華標識融入流行文化。因此，Gucci推出了由Trouble Andrew聯合參與設計的古馳小精靈系列。
在此係列中，"小星星"，"小鑽石"，"小飛碟"，"Real"，"GG" 以及"Life is Gucci" 等塗鴉貫穿其中，並顯現在服飾，手袋，鞋履及配飾上。
Keyword：紙
“出廠設置”藝術體驗大展現場作品展示
這些佔據了整幅牆面的裝置
其實原材料都只有紙張而已
這是藝術家Jae Ko首次在上海現場製作
並展出她標誌性的裝置
看著這些巨型裝置，你會想到什麼呢？
在過去的十幾年中，美國藝術家Jae Ko一直在探索材料的實質性和觸感。她用大量再生紙創造了一系列有空間感和重量感的雕塑。
"JK632"
Dark Orange
JK 614, Rolled paper
沒想到再生紙在藝術家手中竟然能夠成為一件作品
它們出現在世界各地的藝博會和美術館中
著名的華盛頓赫希洪博物館
和雕塑園也收藏了Jae Ko的作品
Keyword：龍蝦
藝術家Philip Colbert將龍蝦當作自己的第二人格，創作出了一個理想化的龍蝦國度，看似荒誕離奇，卻飽含著他對藝術、時代的思考。
在展廳裡，除了牆上的畫作，還有Philip Colbert的代表性西裝，各式傢俱和可穿戴的藝術品。
“出廠設置”藝術體驗大展現場作品展示
他的設計還圈粉了侃爺、Lagy GaGa等一眾明星，美國前《vogue》總編因為其迷幻怪誕的風格，更是將他稱作“安迪沃霍爾的教子”。
在2017年，倫敦薩奇美術館裡就曾“上演”過一場超現實主義風格的龍蝦派對在此上演。
起初Colbert只是將龍蝦作為一個經典的流行文化符號，但因為它總是穿著和他相同款式的西裝，而人們常常注意到這點。於是Colbert乾脆開始把龍蝦當成自己的第二人格，通過這個化身把個人生活帶進藝術。
Keyword：密集
來自荷蘭的藝術家Bas Koster的作品
誇張的顏色搭配和重複的設計元素
走進Bas Koster的“世界”就顛覆你的感官
以標誌性的鮮豔印花玩轉時尚藝術兩界
“出廠設置”藝術體驗大展現場作品展示
Bas Koster甚至將他喜愛的小人圖案紋在腿上
他的作品向來被媒體各種意會、言傳
卻很少對他的創作理念深入報道
揭秘這些眼花繚亂的印花玩偶背後的意圖
Bas 會收集大量材料進行組合改造
包括往季剩下來的面料、舊藝術品等等
他想要利用這一點來表達他關於消費社會的聲明
以及對時尚界現狀的反思：
時尚界正在改變，就像消費者的心態在變化一樣
有巨大文化差異的中國媒體，歷來對他作品的評價也只能在“驚悚”二字止步。在標新立異的時尚界，出奇制勝似乎已是常態，但Bas Koster無疑是其中“制勝”的高手，因為他的作品不僅與眾不同，更貫穿了設計師對現實世界的主張；不瞭解這些主張，便無法理解他的作品。
留下印象較深的藝術家們以及他們的作品
如果正在看這篇推文的你想去身臨其境一下的話
不妨趁著週末約上小夥伴一起去逛逛
如果你覺得對“出廠設置”不感興趣的話呢
小編掐指一算覺得你可能更想去光大會展
畢竟藝術有時候太抽象
而每天生活的家則是需要我們自己去“裝扮”的呢
就在8月3日—8月5日
集家裝建材、傢俱家電於一體的
和家家博會
即將在上海徐彙區漕寶路光大會展中心舉辦
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