与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。 ——曼·雷
可能稍微对摄影历史有点研究的同·志，都对曼雷这个名字，不陌生。
他被认为是当代摄影历史上，最具有影响力的先驱之一！
曼雷代表作《一个女人和她的五颗眼泪》
《安格尔的小提琴》
这些属于历史上第一批摄影家的作品，为何在我们当下“新时代”的玩家以及摄影师看来，如此的普通？
也非常不理解，为何这些人，可以在历史上有如此崇高的地位？他们那些看似不入流的作品 ，为何能轻易的卖上几万美金几十万美金一幅？
曾经有很多人问我，说你拍摄了这么多年，也看了这么多优秀的作品，怎么样来评判一张好照片？
或者说，一张好照片的标准是什么？
可能我会说，曝光精准，构图优秀，主体明确，思路清晰等等
但真是这样么？
当然今天我不会就这个问题展开来讲
而是要具体聊聊：思想是如何影响一个人的作品的！
我们先来看一张作品吧：
曼雷《塞纳河畔》
《塞纳河畔》
大家看看，这张照片，有啥牛逼之处？构图普通！景色也毫无亮点！甚至他都是虚的！！！
用现在的标准看，这是远远达不到及格标准的一张照片！
但是，他为何能出自大家公认的摄影历史中这么一位大咖之手呢？
想想？为什么？
好，我和大家一起来解读这张照片背后的故事，让大家看看，这片到底牛逼在什么地方
这张照片是曼雷在1920年拍摄于巴黎。
直到1924年，莱卡才发明了第一款135画幅的手持相机。
也就是说：曼雷拍摄这张照片的时候，都是大底片玻璃单反，用三脚架支起来，慢慢拍的。
那么在这种情况下，要拍虚了，是多困难的事啊，而且，还是这样横向虚的！！
我们再来看看当今的观念（抽象）摄影里面经常用到的一种技术：
Rolling Hills at Sunset©Ursula Abresch
The Green Land©Ursula Abresch
©Ursula Abresch
©Ursula Abresch
上面这几张照片，是美国的摄影艺术家Ursula Abresch的作品。
我在5年前的时候，专门咨询过她这种拍摄技法（原来我认为是PS的），后来她专门给我解释了她是如何拍摄的，下面，是她的原话截图
看到这里，各位，是不是已经非常清晰了？
实际上，Ursula Abresch用到的这种技法，在当今，我们称之为：晃动摄影（上下，左右或者无序晃动）
曼雷的这张照片为何是虚的？
很简单，他在上个世纪20年代，就已经有了这种想法，并且，在那个时候用几乎是用最原始的摄影器材，拍出了这样的照片。
缓口气，喝口茶，我们继续~
我们再来看一张曼雷的作品
《悬窗里看灯塔》
我们看到这张20年代照片的时候第一反应就是：后期故意冲印成这样的！
其实，不是！
这是一张在船舱中往外拍照片。大家仔细看，其实在暗部，都是有船舱舱壁的细节的。
在当今，我们普通人会怎么拍，我们会拿着我们的手机/相机，贴着玻璃来拍？对吧？
那么，把船舱本身当做是一种“前景”来拍照片呢？让船舱的玻璃，成为画面主体的一个“画框”是不是更好一些？
其实，这是一种很前卫很、很先进的一种构图方式！
这样的构图方式，会让画面更加立体！画面的代入感更加明显！
我在前几篇文章当中，介绍到的当今风光界的第一人Marc Adamus，就大量使用了这样的构图方式
传送门来了（Marc Adamus风光作品欣赏）：
比如有代表性的几张
©Marc Adamus
©Marc Adamus
©Marc Adamus
其实，这种高端大气上档次的构图方式，在上个世纪20年代，曼雷就已经在使用了。
曼雷还有很多超现实的摄影作品：
当然，曼雷还有很多的摄影理念、摄影技法方面的知识，这里限于篇幅原因，我就不继续介绍了。
大家如果有兴趣，可以在本文结束后，自行继续研究。
最后，我想说
摄影，是属于艺术领域当中绘画的一个分支，他同样有4个阶段：
刚开始是记录
然后是在记录的基础上纪实
在纪实到达一定阶段以后就开始加入自己的想法在作品当中来创作
最后，一定要形成自己独特的风格达到艺术的巅峰
我们的前辈们，一次又一次的突破规则，打破传统理念对艺术所带来的束缚，创作出了一张又一张杰出的作品！
难道，这些不都是值得当今的我们努力学习的内容么？
我再唠叨一句（现在还有N多人还在说，你这个照片是P的，作假，不真实，不属于摄影等等等等之类的话，我真的不想也无力去反驳什么）
看看我们前辈做的什么吧，从他们那里，可以得到更多。
当然，这样自己也才能进步的更快，走的，也更远。
致曼雷
曼·雷（Man Ray, 1890-1976）
-END-
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