馮小剛畫的油畫怎樣？有哪位知道？

開在荊棘裡的花--

崔永元和馮小剛事件最近鬧得沸沸揚揚，馮導新發的“十問”也在網絡上炸開了鍋。 吃瓜群眾們紛紛站邊看戲，甚至惡搞“十問”段子。

不過，對我們來說，馮導的藝術創作水平才是更有意思的事情。

電影裡的畫面很多時候已經在導演的腦海裡想象過無數次，可以說，沒有畫面感的導演不是好導演，馮導正好是那種不但腦海裡有畫面，而且還會畫畫並喜歡畫畫的藝術家。

馮導從幼兒園開始，就是孩子們中間最喜歡畫畫的一個，後來又當過文藝兵、美工，他的繪畫功底是有的，雖然後來被拍電影給耽誤了，“但就像學了自行車不會忘，永遠知道平衡是怎麼回事一樣。”

對於繪畫，馮小剛也有自己的理想：“以後不拍戲了，和人打交道也少了，我和徐帆就找一個比較抒情的地方畫畫兒什麼的。”

說到這裡，我們不禁對解析馮導的畫作產生了強烈的好奇。美育君周圍的小夥伴有來自中央美院的，也有南京藝術學院的。

今天，就讓他們帶著專業的眼光來對馮導的畫作做一番點評，馮導的畫我們是從他微博上找來的，這麼“名貴”的畫可惜不夠高清，大家將就著看吧，畢竟，我們重在點評。

首先，我們就點評一下馮導的這幅“裸模圖”。

從馮小剛的人體油畫作品來看，有些結構交代比較含糊，比如腋窩、膝蓋兩側等處，人體局部比例略有失調，如胸部腰部與腹部的連接、腰部與大腿部的比例、上臂和小臂與全身的比例等。

側面相比正面或背面要容易繪畫，因為側面結構變化較正面和背面略少，而正面和背面有很多細微結構變化，在繪製側面時可以避免應付這些難處。

另外，他的油畫作品在色彩方面明顯薄弱許多，基本屬於色彩素描，為了顯出色彩對比，他在人物上臂下部加了少量暖色，而在人物腿部用了一些冷色，但畫面整體色調屬於“沒有色調”。

當然，我們也可以認為這種沒有色調的素描式油畫風格就是他所追求的藝術效果。如果說這就是他的藝術預期，那麼我們任何批評也都沒有價值，因為這是作者“創意”使然。

這幅是在2012年慈善晚會上拍出1700萬天價的馮小剛與曾梵志合作創作的油畫作品《一念》。

馮小剛曾在微博上傳了創作視頻，並解釋創作緣由，他稱：“二十多年沒摸畫筆，去梵志畫室玩，聞到松節油和顏料的味道，按捺不住，心生一念。”

在視頻中，曾梵志先就作品的背景和色彩與馮小剛做了簡單溝通後，由馮小剛率先在畫布上塗抹了大幅淺黃底色，隨後曾梵志執畫筆勾勒出簡潔的絳紅色線條。整個創作過程被馮小剛濃縮在兩分鐘視頻內，算是“以正視聽”。

對於這幅作品也不得不多說幾句：

這幅作品，以藍色為主要色調，主體形象是密密麻麻纏繞一起的藤蔓，看上去很荒涼，但又充滿了生機。

以美術史的角度來看，兩個人共同畫一幅畫是很少見的的，因為兩個人很難達到思想上的統一，水平不同，風格不同，比較難統一。這種事情不是畫漫畫，兩個人一起能畫完，畫油畫過程上必然是有一方遷就另一方的。

從馮導在微博上傳的幾幅風景油畫作品來看，還是能看出馮導是有一定基本功的。

以最後一張作品為例，構圖天多地少，地平線在三等分線以下，雖然有云但經過巧妙的光線處理讓人感覺雲後另有晴空，不曾給人擁堵之感。

雲霧中凸顯出作為畫面主體的山峰，山峰後另有遠山將整個畫面的空間拉大放遠。山體色調偏冷，皚皚雪山使人能從畫面中感受到刺骨之寒。

水面倒影的處理有待商榷但著實體現出了水面的質感。整幅細節刻畫較少，但筆觸尚能體現功力。

對於和曾梵志合作的作品，也有網友質疑馮小剛到底畫了幾筆？對這個問題馮導也很關心，便及時的在網上秀出了下這幅油畫。一如他寫的《十問崔永元》讚美之聲並不多，不過，被網友調侃為“火燒雲”一時倒成了熱點。

點評完馮導的畫，我們得出一個結論，那就是馮導的繪畫水平還處在探索，亟待提高的階段，還是去拍電影有前途。不客氣的講，這樣的水準如果沒有名氣加持，在藝術界只怕是很難混得開的。

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隨著近來崔永元炮轟《手機2》的大戲上演，越來越多的人關注大導演馮小剛，連馮導的油畫水平都有人關心起來了，馮小剛本就是美功出身有一定的美術基礎，他的油畫水平和藝術鑑賞力都應該在較高的水平。

馮小剛小時的夢想是做一名畫家，當導演從來不在他的人生規劃之中。剛開始學畫素描石膏像時他就受不了這麼古板的練習，他覺得寫生才是畫畫。高中畢業後馮小剛進入北京軍區文工團。後來轉業後，進入北京城市建設開發總公司擔任工會文體幹事。1985年，調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《便衣警察》、《好男好女》等電視劇中擔任美術設計。而且馮小剛還畫過許多電影海報，雖然後來幹起了導演但是美術功底應該不錯。