知道未來兩年國產劇最流行的命名方式是什麼嗎？
慄小姐未卜先知一把，壓一個“新”字。
《新情深深雨濛濛》、《新白蛇傳》、《新白娘子傳奇》、《新上錯花轎嫁對郎》、《新流星花園》、《新金粉世家》、《新半生緣》、《新絕代雙驕》、《新倚天屠龍記》、《新神鵰俠侶》、《新梁山伯與祝英臺》、《新飛狐外傳》、《新三俠五義》、《新龍門客棧》……
沒錯，全是翻拍，統統翻拍，其中還不乏前一版還熱乎，新一版就要翻的，比老農民翻地都翻得更勤。
楊紫、孫驍驍、鞠婧禕，三版翻拍白蛇要刷屏
不誇張的說，現在國產劇半壁江山靠IP撐著，另外半壁靠的便是老劇翻拍。
IP改編姑且算拿著尚可的食材花樣烹飪，而大多數翻拍，就好像隔夜菜加點時興的佐料熱一熱，自以為端出來又是一道噱頭十足的大菜。
可觀眾下筷卻食之無味，棄之又念及昨晚的好滋味。
不然看看這幾年翻拍的劇，哪一部能比肩經典版：
《活佛濟公》、《尋秦記》雷字當頭，越罵人家越得瑟；
《新紅樓夢》串味兒《大明宮詞》，富貴逼人成了鬼氣森森；
《新還珠格格》令人感慨瓊瑤老矣，眼光謬矣；
《笑傲江湖》屢遭毒手，一版不如一版；
……
《笑傲江湖》評分一版比一版低
排在厚厚翻拍名單上的，還有粗壯中老年版的《新半生緣》，顏值低一個檔次的《新金粉世家》，和剛剛備案的《歷史的天空》、《新天龍八部》、《新少年天子》等等等等……
遠了不說，這十年間多如牛毛的翻拍劇，大概只有2017版的《射鵰英雄傳》，賺了些許口碑。
它們的最大意義，大概是提醒我們，經典版有多優秀。
觀眾們也已經培養出一有新版要上，就集體重看老劇的愛好。今年上半年國劇無爆款，討論度最高的《流星花園》、《情深深雨濛濛》都是世紀初（對，就是要用這麼年代感的詞）的產物。
今夏最火耿直boy杜飛
現在有一種論調，說觀眾對老劇念念不忘只是源於時代濾鏡，當下這些雷劇，有一天也會變成這一代觀眾心中的新經典。
真是這樣嗎？老劇的經典，到底緣何而來？
1
做劇，唯有認真二字
國產劇早已步入以億為計量單位的投資時代，大明星+大班底+大製作，宣傳腔調從來都是把不差錢三個字，貼在腦門上吆喝。
就拿翻拍的四大名著來說，新紅樓1.18億，新西遊1億，新水滸1.3億，新三國1.55億，四部劇的投資加起來都夠在香港半山買幢別墅和李嘉誠做鄰居了（假裝瞭解過行情）
燒錢燒出一副堆金砌玉的暴發戶相
但國劇有錢也就這幾年的事，往前二三十年那可是真窮啊，三條破槍五匹老馬，硬是留下至今令人回味無窮的無數經典。
87版《西遊記》窮到全劇組就一臺300P老舊攝像機，一個三腳架，一隻需要排隊申請才能用得上的長焦鏡頭。
25集電視劇拍了6年，放現在環境下，哪怕導演是王家衛，都會被製片石沉黃浦江。
騰雲駕霧靠蹦床、滑板和極細的鋼絲，每次下地演員們都得慶幸又活過一遭；
也不存在腕兒，演員不夠用時，主角也要化個妝到處救場。
萬能沙師弟
盒飯五毛錢，片酬每集三十塊；不會摳圖，特效落後，設備沒有……困難比孫悟空汗毛都多，全憑這夥子人一腔移山填海的毅力才造出了一部神劇。
同年的《紅樓夢》，別的不多說，國寶級的顧問天團搬出來就是瓷實的份量：吳世昌、曹禺、沈從文、周汝昌、吳祖光……最頂尖的紅學家、文學家、民俗專家、歷史學家、建築學家齊聚一堂，只為入夢一場。
大師級顧問團
在全國徵集了153位來自各行各業的演員，三年時間培訓，讀原著，解人物，學技能，只為入夢一場。
至於李少紅的《新紅樓夢》，有錢、有人、有平臺，有各方支持，還搞出了個聲勢浩大、綿延半年的《紅樓夢中人》選秀。
劇組雖然有錢，但絕不會浪費在培訓上，所以咱們人民的藝術家楊冪老師把晴雯的判詞“霽月難逢，彩雲易散，壽夭多因誹謗生”一句話讀錯兩字也不奇怪，或許在她的理解中，《紅樓夢》也是一部純愛劇吧。
大冪冪撕扇，怕不怕
現在回頭看這些二三十年前的劇，畫面技巧質樸、粗糙、甚至拙劣，但不妨礙我們被深深打動，被劇情牽動吸引。
那時候缺錢缺人缺設備什麼都缺，但最不缺的是一門心思做出好劇的認真。這種開先河、樹標杆、立規矩的經典版，被記住不是理所當然嗎？
87版《西遊記》導演楊潔在回憶錄《敢問路在何方：我的30年西遊路》裡寫道：“上世紀80年代，是拼搏的年代，是奮鬥的年代，是奉獻的年代。現在的價值觀也完全不同了——金錢至上，名利第一。在如今人們的眼裡，我們那個時代的人也許都是一些‘傻帽’。我無法忘記那個時代。”
盛筵難再，我也無法忘記那個時代。
2
不媚俗就不會落伍
前幾天的推送裡，我第108次提到國劇近年來的低俗審美，尤以於正劇為代表。
TVB越發可怕的服化
很多人不理解我為何如此憤懣。
因為國劇曾經是知道什麼是美的呀！
2000年的爽口甜劇《上錯花轎嫁對郎》，就是我們的心頭好之一。每每被國劇豔俗風辣到眼睛，都有強烈慾望把它翻出來。
園林，是“俯水枕石游魚出聽；臨流枕石化蝶忘機”的江南風情
公子，是“蕭蕭肅肅,爽朗清舉”的風流倜儻
美人，是“嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風”的端莊嫻雅；
亦或是“巧笑倩兮，美目盼兮”的靈動嬌俏；
看多了假山假水假花假樹+一字眉大美瞳+錐子塑料臉，再看看這部劇，那就是審美救贖式的洗眼。
老劇做服化道，不僅講究“漂亮”，更講究的是凌駕於淺層次“漂亮”之上的“真實”。
看老版《亮劍》的時候，我特別在意李雲龍磨損破舊、黑不溜秋的衣領：
注意看，不是隻有外面是髒的，裡面襯衣一圈都是黑的
絕了！這才是出身草根、一心打鬼子的大老粗李雲龍會把衣服穿出來的樣子
再看看豆瓣上比老版差4分的《新亮劍》：軍裝成色嶄嶄新，沾點灰像地下打個滾，破個口像道具小哥拿刀劃拉了幾下，說這是行軍打仗穿了幾個月的衣服誰信？
女演員眼線假睫毛一樣不落，換身衣服就能在攝影棚里美美的凹造型。
知乎上有人問，為什麼《魔戒》、《加勒比海盜》中的人物都髒髒的。
色調晦暗，不接受！髒兮兮，不接受！
唉，看慣花紅柳綠、一塵不染的國產劇，人們都已經開始抗拒真實了。於正之流，以一己之力把觀眾眼光荼毒成這樣。
但是自認審美一息尚存的慄小姐還是要說：真正美的東西，在什麼時候都是美的，不豔俗，就不會落伍。
寧看經典十遍，不辣眼睛一遭。
3
不只是情懷，但總難忘情懷
現在懷舊的主力軍是80、90後，我們擅長把柔情投射到任何和童年回憶有關的東西上。
帶著時光濾鏡回憶起那時候吃過的零食、玩過的遊戲還有看過的電視劇，心中柔軟的地方總會被觸動到。
那時候，一放學我們就飛奔回家，和小夥伴們一邊吃冰棍兒一邊圍著臺老舊電視機，等著一聲“千年等一回，等一回啊”、“ 登登等登 凳登等燈”，又或是“鞋兒破、帽兒破，身上的袈裟破”響起。
女孩們八成玩過拿著紗帳掛頭上，扮白娘子這樣又羞恥又好玩的遊戲，男生隨手撿一根棒子，披著床單，就扮上了孫大聖，降妖伏魔不亦樂乎。
童年男神和女神
老劇是一縷情絲，牽著我們回到那段時光。這些陪伴過成長的電視劇，每次再看，都是緬懷。
致已經逝去的童年，把它們奉為經典，是我們的紀念方式。
4
時代大浪淘沙，只有精品才能被記住
要是細究一下因果關係，經典本身就是足夠優秀才被記住，才有資格坐上經典位置。
現在常被唸叨的老劇：《流星花園》、《還珠格格》、《情深深雨濛濛》、《金粉世家》……播出的時候就是火遍大街小巷的國民劇。
真正稱的上國民偶像劇的《流星花園》
幾十年過去了，觀眾回頭一看驚喜的發現，嘿，你別說還真真是好劇。
其實讚賞的，不過是自己當年的眼光罷了。
也難怪從業者紛紛盯上這些經典，打起翻拍的主意。連柴智屏都想要自我復刻，再造當年《流星花園》的盛況。
新版能否再火一次？
如今國產劇一年能拍幾百上千部，不用二十年三十年，五年內值得再看一遍的電視劇又有幾部？
時代大浪淘沙，唯有精品長存。
閱讀更多 娛樂慄場 的文章
