先說個傳說......
在古羅馬有一位象徵著太陽和光明的神明。他創造了人類，開鑿了山河，教會了人們造船和航海，象徵著一切事物的開始。他的雕像被安置在羅馬各種建築物和院宅的拱門、甬道處，守護著人們單純美好的願景。
而少有人知的卻是，這位神靈的雕像通常有向著相反方向的兩幅面孔，一面看向過去，一面望著未來。
如果將過於與未來看作是時間的兩端，那麼現在無疑是兩廂交匯最美妙的節點。無限的“過去”都以“現在”為歸宿，無限的“未來”都以“現在”為淵源。而在藝術的領域，過去的輝煌生生不息，如熱烈的火焰席捲如今，未來的絢爛翻湧不已，如奔騰的大海給與召喚。
我們正站在這個美妙的節點，去承接過去，去遇見未來。
這是上海東方藝術中心的第十三個演出季：
這座坐落於浦東的劇場，在過去十多年中一直是上海心中高雅藝術的代名詞。2005年7月1日正式運營至今，東藝主辦了一系列高水平的演出，柏林愛樂樂團首次訪滬音樂會的成功舉辦，被評為2005年“上海十大文化新聞”之一，東方藝術中心並因此入選“上海十大時尚地標”，被譽為“上海最新的高雅藝術發佈地”。2006年7月，東藝在亞洲劇場中率先推出與國際接軌的跨年度演出季，而 2017年，東藝以一臺創意十足的發佈盛典的方式進行演出季發佈，將中國劇院的演出季發佈推至新高度。
而2018年，東藝卻決定慢下來，停一停，想一想，看一看了。一條閉門修整的公告悄悄傳出，而與此同時，這場耗時兩月的醞釀將會帶來的全新面貌也在一場發佈會中初露端倪。
6月30日，東藝演出季發佈會以全新面貌打造“遇見未來”主題，公佈118臺158場全年豪華演出陣容。
由著名主持人趙屹鷗主持，著名鋼琴家張昊辰、崑曲王子張軍、中央芭蕾舞團《敦煌》導演費波、SMG金話筒主持人李欣等業內嘉賓助陣，開啟未來與藝術的探討，和臺下150名觀眾共同“遇見未來”。
在新的演出季中，五大板塊“大片時代”、“樂壇翹楚”、“致敬經典”、“舞光十色”、“跨界潮流”將融合交響樂、舞蹈、戲劇、戲曲等多種藝術形式，將為觀眾帶來多方位藝術體驗。
大片時代
2018/19演出季將以交響樂結合電影放映的“奧斯卡獲獎音樂大賞·電影交響音樂會”開篇，這種極具現代科技感的演出形式可謂別開生面，伴隨著大銀幕上的影片放映，交響樂團將現場演奏經典電影配樂。本著多元化、年輕化、品牌化的戰略發展，未來的東藝不僅吸引著音樂愛好者，電影愛好者和更多年輕人也將對這座藝術殿堂心馳神往。
《英國病人》
配樂風格悽美而深情，神秘且滄桑，兼具巴洛克音樂和阿拉伯音樂的元素，影片配樂的另外兩處神來之筆則是傳統匈牙利民謠和富有時代特徵的爵士樂。
《泰坦尼克號》
演出季的第二場電影交響音樂會是奪得了奧斯卡最佳電影歌曲、最佳原創音樂、最佳音效剪輯、最佳混音的《泰坦尼克號》，影片蕩氣迴腸的音樂和席琳·迪翁演唱的《我心永恆》使之成為傳世經典。
《星球大戰》
《星球大戰》的史詩級管絃樂作品在電影主題樂曲史上有著舉足輕重的地位。在星戰的太空科幻主題中，捷克指揮家利伯·佩斯克將帶領將帶領觀眾一起遇見未來。
樂壇翹楚
十餘年來，東藝已經迎來送往了無數樂壇翹楚和世界頂級名家名團。在2018/19演出季中，一系列高水準音樂家和室內樂團將繼續造訪東藝。
穆蒂與
芝加哥交響樂團
強強聯合
點燃期待
第一支訪問新中國的西方交響樂團
一曲《紅旗頌》紀念中美建交40年
費城交響樂團
萊比錫布商大廈管弦樂團
安德里斯·尼爾森斯執棒
與小提琴家貝芭·絲凱德聯袂演繹肖斯塔科維奇和柴可夫斯基
致敬經典
本著“願每一箇中國人一生中至少看一場戲”的初心，東藝創辦了東方名家名劇月，讓眾多認為戲曲既“看不懂”也“不好看”的人們有了戲曲觀劇初體驗，這一創舉一經問世，就受到了觀眾的交口稱讚。此後，東方名家名劇月作為東藝的一大特色延續至今。
崑曲
張軍主演的崑曲《我，哈姆雷特》“揉碎”莎士比亞原著，用湯顯祖的傳世語彙為這部名劇編寫了“東方版本”
滬劇
國家藝術基金、上海文化發展基金會市重大文藝創作資助項目《敦煌女兒》由滬劇表演藝術家茅善玉主演，以“一帶一路”中重要的文明交匯地敦煌為背景，講述敦煌研究院第三任院長樊錦詩50年致力敦煌研究的人生歷程。
越劇
越劇表演藝術家趙志剛成立的趙氏工坊則用越劇音樂劇《紅色娘子軍》和星·雜劇《紅色娘子軍》來致敬紅色經典。
在引領觀眾穿越經典戲曲之外，戲劇演出也是2018/19演出季的一大爆點。始於2017/18演出季的“東藝·央華戲劇季”依舊在如火如荼上演中。
由蔣雯麗、劉鈞主演的《明年此時》；由萬方編劇、孔維和閆楠主演的《新原野》；由主持人周濤跨界主演的話劇《情書》；由華語戲劇大師賴聲川執導的《北京人》，以及臺灣大開劇團《金花喜事》等也將先後登臺。這些製作精良、有著較高藝術品質的戲劇作品將使東藝歌劇廳成為另一個響亮的品牌。
舞光十色
東藝素以打造“高水平、多樣化”的節目為追求。歷年來，眾多中外頂級舞蹈團都曾登上東藝的舞臺。在2018/19演出季中，“一帶一路”則成為了舞蹈演出的新看點。
芭蕾舞劇《敦煌》
中央芭蕾舞團打造的大型原創芭蕾舞劇《敦煌》從人性出發以芭蕾和豐富的中國舞、民族民間舞結合的方式，弘揚了以“敦煌人”為代表的文化保護傳承者百折不撓的精神。
《白水》
臺灣的現代舞蹈表演團體雲門舞集也是東藝的常客，他們是臺灣第一個職業舞團，雲門之名來自於《呂氏春秋》中“黃帝時，大容作雲門”，也就是黃帝時代中國舞蹈的名稱。這次他們帶來的是《白水》和《微塵》。同時，雲門2《十三聲》也將彙集臺灣民間的唱咒、古謠與廟會等元素，打造一部當代前衛的舞蹈佳作。
除此之外，烏克蘭哈爾科夫國家劇院芭蕾舞團將為觀眾奉獻芭蕾藝術中最璀璨的兩顆明珠——《吉賽爾》和《舞姬》，兩場舞劇的首席舞者達尼拉•科爾蘇特塞夫、達莉亞•帕夫倫科、葉甫根尼·伊萬琴科、奧克薩娜·斯克裡克均來自大名鼎鼎的馬林斯基劇院芭蕾舞團。從烏克蘭走向世界的頂級舞蹈家馬拉霍夫也將領銜主演歐洲芭蕾明星GALA，以精華舞段集錦的形式製造一場足尖上的視覺盛宴，觀眾將欣賞到《吉賽爾》《灰姑娘》《睡美人》《天鵝之死》等經典劇目的精華片段和現代芭蕾作品。
跨界潮流
演藝文化的多元化是文化發展的一大趨勢，東藝在“聽交響，到東方”的品牌基礎上，未來會推出更多跨界潮流演出，讓多種多樣的藝術形式交相輝映在2018/19演出季中，通過多元化、年輕化、品牌化的戰略發展吸引更多年輕人、沒有走進過劇院的人體會藝術，擁有藝術。
美國紅粉馬天尼樂隊的演出總是場場爆滿。他們從全世界的各種音樂中汲取靈感，融合了古典、爵士、舊式流行樂，永遠能給人以新的驚喜。新演出季中，東藝的觀眾也有幸品味這款隨性多變、不拘一格的雞尾酒。
在電視劇《西遊記》中，最令人印象深刻的女性角色莫過於朱琳飾演的女兒國國王了。如今，這位年逾花甲的不老女神將攜手大提琴家索尼婭·維德-安瑟頓，首次以純文學朗讀和現場音樂結合的形式來演繹茨威格的名著《一個陌生女人的來信》。她們將嘗試迴歸到戲劇最本質的核心—文本，成就一次文學和音樂現場的會面。
劇場夜幕中的一束光
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