本月29號，《明日之子》第二季終於要正式和我們見面了。
在第一季的節目中，我們見證了“平民巨星”毛不易的奇蹟。一首《消愁》，唱哭了薛之謙，唱跪了楊冪。在第二季裡，究竟能否誕生像毛不易這樣的、代表了年輕一代新審美的偶像，這是大家最關注的點。
近日，《明日之子》第二季公佈了本季選手的全名單陣容，當我們張大眼睛去檢索這些名字時，我們發現，似乎不能再去用“尋找下一個毛不易”這樣簡單的邏輯。有的人會誤以為《明日之子》是一個較“民謠化”、“唱作化”的推舉標準，那只是因為在那一個時間點裡，毛不易所體現的“情緒點”是最能代表那一刻的中國新青年。而在本季的選手名單裡，我們看到的是多個文化圈層的劇烈撞擊。
他們大致可分為以下幾類：
·唱作新聲代
如許含光。詩人許悔之之子，從小學習古典樂，聽巴赫無伴奏，讀尼采的大部頭。出身世家的許含光，去年12月發表首張個人專輯《曖曖》，包辦詞曲編，其呈現出來的日系美少年和英倫吉他搖滾樂的融合體，具有獨特的聲響。
如張洢豪。作為《明日之子》第一季獨秀賽道里的明星選手，以《安全感》等原創作品被大家記住。時隔一年後再次回爐挑戰，張洢豪承擔了更多的壓力，他也必須要拿出更不一樣的創作，去詮釋他“二回目”的定義。
如林亭翰。作為林隆璇之子，星二代的林亭翰五年前已經在《小燕有約》等節目中亮相，並陸續為邰正宵等前輩乃至父親本人寫歌譜曲。去年發行的首張創作EP《不可能不愛你》以林俊杰作為努力目標，展現了新時代情歌王子的魅力。
·炸場電子
以徐夢圓為代表的國內新生代DJ，也登上了《明日之子》的舞臺。在國內電音界、電子競技、二次元等多個領域具有超高人氣的徐夢圓，其中國風的電子樂獨樹一幟，可誰會想到他也會來參加《明日之子》第二季呢？電子樂和其他流行音樂是完全不同的領域，要怎麼和其他選手做出評價和比較呢？這會讓星推官頭疼死吧！
·潮流說唱
說唱作為年輕潮流的代表，本屆的《明日之子》當然也不乏饒舌歌手的參加。
首先必須要留意的是畢冉。2012年《鐵之麥克》說唱比賽全國四強，出身於雜技家庭的畢冉對繪畫、設計均有自己一技之長，充滿了旋律性的唱段和說唱的結合，是畢冉突出的表演風格。其實在今年初騰訊視頻音樂所主辦的“烎·潮音發佈夜”上，畢冉就和貝貝、Mai一起表演了《遇上神龍給你三個願望》，這次參加《明日之子》第二季也可說是貫徹潮音的style。
另一位值得留意的選手是斯外戈。在知乎上，“如何評價抖音上的斯外戈”是非常熱門的話題。對於這位徹頭徹尾的野路子，因為喜歡權志龍而自稱“權志志”，不按常理出牌的斯外戈除了釋放他的才華，我們也期待他會成為“攪局者”。
· 先鋒新世紀
在公佈名單裡，我們還看到了山城浩二的名字——他並不是外國友人，而是一位風格特立獨行的國內年輕獨立音樂人。在他的作品裡，你能聽到先鋒的電子樂試驗，各種藝術性拼貼元素，還有久違的新世紀（New Age）吟唱。山城浩二會讓人想起薩頂頂，但無疑，他比薩頂頂更加年輕無拘束。
·獨立民謠
一把吉他，就能唱我所唱。新民謠依然是年輕人最喜歡的表達方式。本季的《明日之子》將會有獨立民謠歌手曉月老闆的出場。作為圈內非著名民謠表演藝術家，曉月老闆以藍調口琴起家，把傳統戲曲坐唱唸打的元素融合到現代吉他民謠創作中，自成一派，本次參加《明日之子》也頗有“道士下山”的感覺。
· 二次元硬核
如果還嫌不夠，在《明日之子》第二季上你還會看到北姬子——一個帶著強烈二次元風格的硬核音樂人。過去，他只是默默地在B站上Po自己的各種視頻，現在，他不僅會把前衛金屬核這種風格濃烈的曲風帶上舞臺，也許還會以反串扮相出現，也許是本季一大看點。
光是看這一份參賽名單，頗有“神仙打架”的感覺。玩電子的和唱民謠的怎麼比？確定要讓玩硬核搖滾的上臺嗎？還有走神叨叨風格的吶。而恰恰是這樣的多元融合，構成了本季《明日之子2》最重要的精神內核：帶領、衝撞、正流行。
圖注：《明日之子》第二季定檔海報
所謂衝撞，即多種音樂文化風格的撞擊。在我們所理解的音樂圈，總是不多不少地存在鄙視鏈：搞古典的看不起搞爵士的；搞爵士的看不起搞搖滾的；搞搖滾的看不起搞民謠的；搞民謠的看不起搞流行的。可在這裡，不管你是彈著鋼琴深情款款的王子，還是拿著電吉他發出荷爾蒙躁動的金屬黨；也不管你是從小接受富養教育的星二代，還是在抖音、B站上野生野長的阿婆主，在《明日之子》第二季的舞臺，彼此都有發聲的權利。也許，在此之前，徐夢圓、林亭翰、斯外戈、北姬子是八竿子打不到一塊的人，他們不僅有截然不同的音樂風格，其背後承載的價值觀、成長背景、以及所屬的圈層，完全都不一樣。可是，為什麼就要人為地把他們區隔開來呢？從各自所屬的賽道出發，就像《明日之子》的LOGO那樣，與不同類型的選手互相沖撞，在他人的邏輯裡，思考自身的不足，也更加明白自己的優勢，從而成為更好的偶像。
所謂帶領，即引領年輕人下一個流行文化浪潮。為了方便大眾理解，以及更好地組織內容，通常綜藝節目都喜歡以類型區分，但在年輕人的世界裡，這樣畫地為牢的方式未免太過狹隘了，“無法歸類”和“無法類比”的情況，在他們的生活中再常見不過。索性在《明日之子》第二季裡，不去下關於流行的定義和判斷。到底誰才能代表未來的偶像？別急著推導，先給他們舞臺。於是，徐夢圓代表電音DJ來了，斯外戈代表野路子網紅饒舌歌手來了，山城浩二代表新世代的實驗音樂人來了，北姬子代表二次元範兒的硬核搖滾樂來了。接下來，Show Time，要流行什麼，要帶領什麼，讓大家一起說了算。
所謂正流行，它有兩層含義，一個是《明日之子》第二季代表的是當下“正在流行”的事物，另一方面，則是“正向的流行文化”。在許多綜藝節目為了增加節目效果，人為設置衝突，甚至誇張化地上升到互相diss互相看不順眼的階段。為什麼不能承認價值觀本來就是多元的呢？為什麼非要說服他人，我這才叫做音樂，你那不叫音樂呢？為什麼不能彼此互相學習、取長補短呢？真正意義上的偶像，一定是眾望所歸的，一定是散發正能量的。本屆的《明日之子》無論走到最後的是誰，他都要能擔當得起年輕人榜樣的力量，真正意義上代表“正流行”。
近期隨著《創造101》熱播，Yamy、王菊等非傳統認知的關於女性美的判斷標準，成為熱議話題。區別於千篇一律的“網紅臉”，Yamy和王菊代表了表達第一、個性至上的新偶像標準。在《明日之子2》中，我們可期待繼續這一話題的延伸，繼續探討新審美之定義。如抖音紅人斯外戈，他究竟是醜呢，還是帥呢？如果有人問，“有趣的高曉松和無趣的吳彥祖你選哪個”時，為什麼會冒出個無厘頭的回答，“不好意思，我選斯外戈”？且待《明日之子》第二季裡給我們關於偶像的新的啟發。
雖然是一檔偶像類節目，但音樂性一直都是《明日之子》的基礎。第二季的星推官，請來了李宇春、吳青峰、華晨宇三人。李宇春自出道時便樹立了彼時新偶像的標準，十多年來不斷在時尚、戲劇、多媒體藝術上進行跨界探索，近年每張專輯都在探索青年流行文化的本質；吳青峰作為華語樂壇最成功樂隊之一蘇打綠的主唱，其詞曲唱的天賦和成就已不用再累述；華晨宇作為新一代的華語樂壇接班人，其音樂風格也絕不輕易和他人苟同。三位星推官，融合了時尚、獨立、叛逆、創新、經典等多種標籤，選手們“神仙打架”誰勝誰負的事情，讓他們先頭疼一會兒，我們只管期待節目開播便是。
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