對於毒品，人們一直是嚴肅的。從1839年的虎門硝煙開始，中國拉開了近代禁毒史的序幕。但或許很多人並不瞭解，當音樂與毒品糾纏在一起後，這些音符又奏響了哪些故事、哪些悲劇？在我們熱愛音樂的同時，我們又該如何去推動它走向一個更美好的時代？
浸透了毒品的音符
1977年，當中國恢復高考之際，在內地樂壇迎來新生之時，遠方的英國音樂天才Eric Clapton翻唱了JJ Cale的《Cocaine（可卡因）》，該歌曲一經推出就引起了公眾的注意力，毒品與音樂的話題再度迴歸熱門討論範疇，人們的視野一夕之間被帶回了歷史的長河中。
縱觀近代音樂發展史，毒品彷彿一個幽靈如影隨形，從未間斷。
首先要聊的是充滿著爭議色彩的“大麻“。
“大麻”被稱為屬於窮人的毒品，其成分非常複雜，吸食大麻易產生暈眩、興奮，並伴隨強烈的飢渴感。二十世紀初，大麻開始在美國的爵士圈中蔓延，樂手們通過吸食大麻紛紛完成了自己心中的“傑作”。他們相互影響，抱團吸食，音符則好像流水，一個接一個從號中傳出，一時間在當地形成了一股詭異的風潮。
而毒品歌曲也是在那個時代開始興起的，如偉大爵士獨奏者Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）的《muggles》，“muggle”是那個時代對於大麻的圈內稱呼，此外還有“tea”、“sweet”之類。此後，毒品歌曲又衍變出各種紛雜的代稱，例如“coke”、 “dope”等。
在那個時代，很多人對於毒品並沒有清晰的認識，吸食這些“糖果”在某些場合也是一種音樂性的社交需求。而令人感到後怕的是，那些宣傳毒癮的內容竟開始得到廣泛的傳播，並轟動一時，難以消退。
二十世紀中葉，海洛因成為了美國樂壇的腫瘤，許多音樂家們因各種因素沾染後一蹶不振。
彼時的海洛因是處於邊緣地帶的，並不被人們所認同。而這一點卻恰恰吸引了那些渴望建立“邊緣人設“的音樂家們，他們需要“反傳統”的力量，需要得到“邊緣人群”的認同，用現代的話就是，被特殊時代所擠壓的“叛逆青年”。
在另一個世界音樂中心，英國的酒吧、舞廳、俱樂部等也逐步成為毒品交易的理想場所，現代爵士、藍調等混合型的音樂產生在那些或著名或小型俱樂部裡。60年代後，重金屬音樂和朋克圈則流行著相對便宜的安非他明，樂迷與嗑了藥的搖滾樂手們在舞臺中共同沸騰，就像發瘋了一樣，充斥著暴力與尖銳特性。而這時代的搖滾也被後人所詬病，“搖滾是否鼓勵吸毒？”、“毒品音樂是否在殘害青少年？”，各種言論不絕於耳。
而在經歷了大麻、海洛因、安非他明等的音樂圈又再度迎來了可卡因、迷幻藥。
1967年，嬉皮士一族在舊金山金門公園進行了大聚會，近三萬人在那聽音樂、交流，據說還有迷幻藥被空投進人群，一部分剛見面的人甚至進行了肉體交流。這是一次吸引媒體注意力的搖滾音樂節，是存在跨時代和標誌性意義的，其現場音樂的演奏形式逐步演變為現代的音樂巡演活動。
那時的迷幻藥在某些時刻竟然變成了嬉皮士一族呼籲“愛與和平”的象徵，而早已成型的“迷幻音樂“也慢慢進入了大眾市場。
音樂、藥與人相互纏繞著，歌手們開始通過這種更自由的表達方式來抒發自己的情感，例如The Beatles（披頭士樂隊）的單曲《I Feel Fine》、《Norwegian Wood》，John Lennon（約翰·列儂）嗑藥後漫遊在屋子裡的情形彷彿也被融進了歌曲中，他毫無疑問是一位理想主義者，毒品是他源源不斷靈感的來源。
如果說The Beatles是“徹底”的音樂朝聖者，那被他們帶向頂峰的朋克便是他們最後的獻禮。
“打通”腎上腺 與 自我的“促死”
在音樂與毒品纏繞的歷史中，吸毒的音樂家們有的才華橫溢富有盛名，有的懷才不遇鮮有人知。做藝術的大都會有一種儀式感，隨性的音樂家們時常會迫使自己處於邊緣，他們或許害怕但仍渴望觸碰那些未知領域，從而來追尋自己所期待的“神之地帶”。
但關於音樂這件事，他們卻大都極為認真，這也是大部分普通人所無法理解的：為何會願意賭上一輩子的生活而去換取那“僅僅”幾秒的腎上腺快感？他們是否曾悔恨？
而事實上，在音樂界，有一部人確實是主動吸毒直至去世的，但也有一部分則反覆在毒品的世界裡受到外界與自我的雙重摺磨，他們吸毒成癮的原因不經相同，但是結局都一樣的悲慘，例如Elvis Presley（貓王）、Parker Charlie(查理帕克) 、Whitney Houston(惠特尼休斯頓)。
Elvis Presley，綽號“貓王”，著名搖滾歌手，其1977年的去世可謂驚動世界。當時，很多粉絲並不相信官方的“心臟病”說法，四處找尋他，紛紛祈願貓王再現。令人遺憾的是，其家人在後期則稱他死於吸毒過量，坐實了他的死訊。
Parker Charlie，是爵士音樂史上不可或缺的一位薩克斯演奏家。舞臺上的Charlie光芒四射，他有著令人驚歎的吹奏技巧，他的吹奏行雲流水富有魅力。但是，他也是出了名的癮君子，而他周圍的人也大都知道這點。有這麼一則趣聞，Charlie為了保證自己一直有毒品可以吸食，他甚至把自己的部分版權交與了常年光顧的毒販供貨商。吸毒的Charlie舞臺魅力彷彿進一步被放大了，人們陶醉於他的技巧讚歎空前絕後，Charlie則醉於毒品直至消亡，年僅三十五歲。
Whitney Houston更是令人惋惜，這個美國黑人甜心一度走在美國樂壇的頂峰，但因染毒而最終走向死亡。最初，Whitney是因為婚姻不順而觸碰了毒品，然而情感問題持續在加重她對於毒品的依賴，大麻、冰毒、可卡因等一一被嘗試。Whitney曾兩次下定決心戒毒，2007年，她與同樣染有毒癮的丈夫離婚了。2009年發行專輯《I Look To You》，再次在多國登頂專輯榜冠軍。正當公眾以為她在走向正常生活模式之際，2012年2月11日一代天后Whitney Houston因藥物過量而意外逝世。
許多人相信，Whitney Houston這個黑人女歌手曾為了音樂真心想戒掉多年的毒癮，因為她復出時曾高喊“我一直沒離開過（音樂）”。然而，毒品仍舊帶走了她。
如果你發現有人靠近了毒品，請馬上規勸他，不然或許他將同樣走向毀滅。
反毒品精神浪潮
當人們不斷因為毒品失去那些音樂天才之際，反思潮再次開始了，在這場毒品與音樂的戰爭中，先驅者們吹響了他們的號角。
1951年，美國歌手Cab Calloway在雜誌上發文《IS DOPE KILLING OUR MUSICIANS?（毒品是否在殺害我們的樂手們）》。在這篇文章中，他對因使用毒品已離世的樂手們表示了遺憾，他認為毒品不僅會摧毀眾多樂壇的明日之星。同時，會對整個音樂體系產生致命性的打擊。Cab Calloway的這盆冷水瞬間冷卻了整個美國歌壇。
Cab Calloway
樂評撰稿人在報刊中呼籲音樂從業者們迴歸理性：毒品並未催生你的才華，才華一直是天生的。免費的毒品診所也在70年代進入了人們的視線，甚至延續至今。人們紛紛在用自己的方式支持著他，伸出巴掌竭盡全力地“抽”著樂壇。
當“搖滾是否鼓勵吸毒”的爭議隨著時間洪流逐步淡去，更多實際的舉措也開始響應現代的人們。
2018年1月4日，美國司法部長塞申斯則頒佈了關於大麻管制的新舉措。聯邦法規定：全美範圍內禁止人民擁有、種植和出售大麻。這同樣代表了一種訊號。
值得肯定的是，近年的國內媒體也多方面報道了相關事件來培養大眾的警覺性。例如90年代多起搖滾歌手吸毒捕獲案，近年的歌手毛寧、pgone吸毒案等。當人們開始無法控制自己陷入泥潭，社會機構應當仁不讓擔負起自身的職責。我們需深知，大眾與媒體對於毒品的監督、曝光可以讓樂壇乃至社會走入一個更好的方向。
誰說只有“玩音樂“的才真心熱愛音樂？
朝聖之路就在腳下。
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