畫家文靜（文代瓊）曾用筆名袁野，現居北京，四川省美協會員，作品曾多次參加國內大展並獲獎，現任中國現代繪畫藝術研究院副院長兼秘書長，中國名家書畫藝術研究院展覽部主任，中國三峽畫院花鳥畫研究室副主任，北京紅森尚藝畫院副秘書長，中華書畫協會理事，中國水墨藝術研究院院士，作品被人民大會堂賓館，釣魚臺國賓館，首都機場三號航站樓以及世博會尼泊爾館等收藏，近年來作品受到國內外藏家追捧遠銷韓國東南亞等。
最近幾年，在美術家雲集的藝術之都北京湧現出一批後起之秀，女畫家文靜便是其中優秀的一員，她的花鳥畫作品近年來日益引人矚目，在許多書畫活動中大放異彩，給觀者留下深刻的印象，並獲得了在場藝術家的一致好評。這些與她在藝術上的孜孜不倦和充滿個性的審美理念是分不開的。
當今中國畫壇雖然熱鬧非凡，但花鳥畫界卻顯得有些清冷，特別是寫意花鳥畫更是青黃不接。一些大師巨匠的遠去，似乎帶走了一代國學的深厚背景，令人嘆息不已。至今日，新一代寫意花鳥畫的重要畫家也已跨入60歲以上的門檻。他們或繼承，或出新，隨著國運興盛、文化產業及藝術市場的興起，也可謂風光佔盡。在講求投入產出的經濟時代，大家更願意去做那些事半功倍的事情，坐冷板凳的滋味並不好受，下功夫也要耐得住寂寞，這是人之常情。年輕一代的花鳥畫家在這樣的背景下更是努力的求索，尋求自己對藝術的上的認知。在相當長的一個時期中，文靜以極大的精力研究傳統技法，虛谷、趙之謙、吳昌碩、以及近人潘天壽、李苦禪等的作品與筆墨技巧，都臨了數十遍，使她不但領悟了大師們的技法與獨特處理手法，也極大的增強了她以自己的藝術把握對象的方式，對藝術有了自己獨特的理念。
美學家朱光潛說過，個性才是魅力。大凡能夠讓人稱道的藝術作品，必然個性獨立、風格鮮明。那麼，畫藝術特色是什麼？以現代人的審美去發現、捕捉自然界蘊藏的美，領悟自然美的涵義，使作品成為自然與情感的交融，這就是畫家對繪畫的獨特理解。從文靜的作品中我們不難看到，她所表現的大多不是物象本身的真實，而是從中提煉出的一種內在精神和氣質美，即大自然中那蓬勃的生生不息的精神。從那茂密、蔥籠、繁複的自然物中尋找出一種節奏、韻律有機結合的美，奼紫嫣紅所構成的色彩和諧美，爭奇鬥豔的草木精神煥發的美。
藝術是強調感覺的，優秀畫家總是把世界的感覺敏銳地體現在畫面中，使作品洋溢著清閒的氣息與蓬勃的活力，其中，最重要的是畫家以非同尋常的觀察力和感受力去感受現實世界的豐富多彩，並把自己獨特的感覺凝定在作品的意象和筆墨、形式和秩序中，使作品在關注現實中以發現的眼光去審視生活。作為青年畫家，文靜是敏感的，她善於在日常生活中捕捉到詩意的形式、意象與筆墨語言；因此，她在營造現實生活的詩意氛圍和抒情的氣息中，在淡化情節、淡化主題中，表現出現實生活中的本質。以有分寸的提煉，表現了一種平靜的生活方式；並且賦予了它們以樸素、單純，映襯出一種特殊的生活情趣與美感。
花鳥畫所表現的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然，是最心靈化的藝術，而同時又是自然的本身。花鳥畫作為一種文化形式，是畫家參於悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈的真實，即變現為人們創造出來的感性直覺形態。所以說，畫家自己心靈的“宇宙”，是一個理想化，具有浪漫色彩的有別於自然客觀的集真、善、美於一體的以另樣方式存在的世界。正是由於傳統文化對繪畫審美趣味的規範，花鳥畫的審美與其他藝術形式一樣，“託物言志”也就成為其終極的價值指向。這也就是中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學本原。文靜的畫講究畫面的經營，節奏的安排，作品具備了簡潔、明快的特點。精緻恰當的佈局，使得畫面猶如一曲輕快的樂曲，流暢活潑，鮮明而又生動。畫面大勢明確，虛實得當，充分表現出她在藝術上的深厚造詣。
命運之神對於每個人都是公平的，只是不同的境遇和時空在人的天姿努力的交匯中，所顯示的狀態不同罷了。文靜長久以來的藝術積累醞釀了其靈性的薄發，沉默的硯田耕耘迎來了她作品的收穫，與此同時也帶給她人生的轉折、事業的昇華。在她的作品中，似乎能觸感到她思想的跳躍，靈魂的飛奔……
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