1905電影網訊第12屆FIRST青年電影展7月27日於萬達國際影城舉辦閉幕儀式，以俄羅斯導演基里爾·謝列布連尼科夫的《盛夏》結束影展的觀看旅程。於塵埃落定處回望，FIRST所傳遞的東西異常簡單——六天的觀影與映後交流，十部拿到水晶板磚的獲獎影片，幾段從無到有萌發的影像，幾場歡宴，幾次促膝長談——僅此而已。但身處其中的眾多媒體、嘉賓、業內朋友們都會知道，那些聲光交錯之間，是某種獨屬於FIRST的精神與氣質在閃爍。
《盛夏》永恆，希望是不死的迴音
如果說開幕影片《大象席地而坐》寒冬肅殺的世界為我們遞上了一塊質樸的失落拼圖，那麼閉幕影片《盛夏》中的搖滾樂給了一股當下大環境中所缺失、急需的熾熱力量。
影片根據維克多·崔的真實原型改編， 黑白影片的敘事，導演謝列（Kirill Serebrennikov）在段落中加入了彩色的超現實幻想和歌詞手稿的書寫，並以街頭的音樂演唱幻想共同書寫了傳奇人物維克多·崔的羅曼蒂克史。當時的蘇聯社會視西方搖滾為精神毒物，在維克多崔決定拿起吉他被學校開除的那一刻，就註定了他無法被規訓。
選擇《盛夏》作為本次FIRST青年電影展的閉幕影片，也如電影中的基因與FIRST影展的相似：我們追尋不同的路徑，選擇質疑選擇思考，我們將搖滾樂的熾熱力量注入在電影產業之中，更希望不止於電影。
再漫長的盛夏也只是生命中短暫的片段，Mike的盛夏結束在舞臺上，留下許多可見與不可見的希望的暗影。屬於FIRST的今年盛夏在宣告閉幕之時，留下了十部千挑萬選的獲獎影片，從今天起，關於它們的討論與觀看將久久環繞。
FIRST影展很野？FIRST影展很有特色？評委會暢議青年電影
評委會主席陳國富及評委會成員廖本榕、蘇照彬、周浩、楊福東、菲利普·伯拜、裴曼·雅茨達尼安，已於昨日評選出所有競賽獎項的歸屬。面對這些即將整裝闖入華語影壇的新銳作品，陳國富表示：“我在FIRST看到的東西很野，有很多奇奇怪怪的想法，這是我的主觀體驗，也是客觀現實。可能在技術更先進、產業發展更早的地方，導演的第一部作品已經被規範在既定的電影語言系統裡。但FIRST吸引到的是更從心的拍攝，導演們關心自己的感受，關心身邊的人和家族，關心某種‘小生態’的呈現。這是一種很鮮明深刻的感受。”
而談及評選過程中對競賽影片的整體感受以及來到FIRST影展的體驗，蘇照彬老師說：“大部分在FIRST的導演是編導合一的，導演控制了他要講的故事，這是非常好的現象。有時候現有的外在因素會無法支撐這個故事，但導演始終在追求對自己意念的控制，這是我在FIRST看到的一大特色。”
今年的競賽評委會彙集導演、編劇、攝影、製片、音樂家、藝術家等多元身份的評委，他們對提名影片的判斷因此產生碰撞，在發佈會現場，媒體嘉賓們也提出了不同面向的問題。
面對“不同領域的評委如何確定討論脈絡”的問題，紀錄片導演周浩坦言：“好的紀錄片是有趣的故事、有趣的人物、有效的傳達，這就是衡量標準。虛構與非虛構之間沒有必然的區別，只要導演釋放的消息能被我們接收到，那就是好電影。”
新聞發佈會結束後，第12屆FIRST青年電影盛典正式開始，重量級電影人、青年導演、產業嘉賓、媒體嘉賓等一千餘人共襄盛舉，注視著新一批華語電影人走上屬於他們的舞臺。
《郊區的鳥》奪最佳劇情片，最佳紀錄片歸屬《四個春天》
頒獎禮開始前，崔永元老師先以簡短有力的話表達了他對FIRST的深厚感情與殷切期望：“十二個年頭，用子為的話來說，是十二個冬天。這十二個冬天也可能是四個春天加一個盛夏。這是一個特別乾淨的電影節。”
青年導演忻鈺坤和文牧野都是帶著作品從FIRST走出的，兩人共同揭曉最佳劇情短片，蔡俊彬導演《運轉法則》獲獎。評委認為這部黑白默片有足夠的力度支持觀眾投入並培養信任感，在沉默與安靜中把信仰與人倫的撕扯做到極致，並在結尾處給出了很多電影會迴避的正面結論。影片帶有形式之美，同時又具有勇敢且清晰的導演意識。
紀錄片導演周浩和藝術家楊福東頒發最佳紀錄片，這個在影展開始前就引起熱議的獎項最終歸屬陸慶屹導演的《四個春天》。本片在頒獎之前就收穫了許多觀影嘉賓的歡笑和淚水，它打破了紀錄片常見的邊緣性、控訴性和奇觀式賣慘，以溫暖豁達的姿態面對人生的歡聚別離，鏡頭記錄下幸福家庭的點滴，也凝視著平凡人所能面臨的最大不幸。陸慶屹將這一獎項歸功於父母：“我爸我媽比我有用板磚拍碎一切苦難的勇氣。”
創投終審評審姚晨和張楊公佈一種立場得主為劉曉雷導演的《狂熱自白》。導演通過近似偽紀錄的風格化實驗紀錄片，將自己對社會議題的躁動、過激、思辨與認知在鏡頭前和盤托出，他在影片中表現了一個社會人的英雄情結，而作為紀錄片導演，這種坦誠則是創作者中少見的勇敢行為。承認並接受紀錄片中主觀的、私人的、尖銳的一面，即是劉曉雷導演在本片中呈現出的寶貴立場。
最佳演員獎的頒獎嘉賓中，管虎曾任FIRST競賽評委，王傳君今年在西寧看了許多場電影，歐豪則是第一次來到FIRST。最佳演員由《美麗》女主角池韻斬獲，以其豐沛、完整、充滿個人魅力的表演獲得評委的一致好評。在有限的電影文本中，演員與角色合二為一，拓展和延伸了觀看空間，評委認為池韻已具備了進入主流電影市場的優質潛力。
演員秦海璐、王硯輝和曹保平導演共同頒出最佳藝術探索獎，獲獎的是古濤導演的《馴馬》，獲獎方向是由古濤自己擔任剪輯師的電影剪輯部分。這部兩小時的紀錄片有著數百小時的浩大素材量，富含邏輯和節奏感的剪輯將影片的敘事脈絡清晰呈現，觀影者能跟隨導演在這趟穿越過去、現在與未來的時光列車上，沿著既定的軌道奔馳向前。古濤導演說：“中國的紀錄片美學越來越具有多樣性、開放性、自由性。希望每一個熱愛紀錄片的人都能像野馬一樣在電影世界裡狂奔。”
FIRST影展評委會主席陳國富和大使趙薇頒發最佳導演獎，這個每年最受青年導演期待的獎項最終花落拉華加導演《旺扎的雨靴》。評委認為導演以純熟的技巧掌控堆疊觀影節奏，操縱複雜的氣候環境使之服務於敘事，其對小演員的指導和調度格外凸顯起導演功力，既保留孩童的純稚熱誠，又有與劇情相符的情緒流露。
仇晟導演《郊區的鳥》此前斬獲四項提名，作為今年最受矚目的處女長片和驚人首作，不負眾望地成為最佳劇情長片，蘇照彬導演和許鞍華導演為仇晟導演頒獎。比起大部分現實主義電影依然聚焦農村題材，仇晟把視角轉移到城市的開發與文明的生長，以種種意象和靈動的視聽語言串聯起兩個時空的糾纏交錯，人生旅途的詩意與彷徨時而乍現。評委認為影片在題材選擇和完成度兩方面來看，都是令人驚喜的上乘之作。仇晟的獲獎感言和他的影片氣質如出一轍：“把我的電影獻給所有愛自由的人。”
Peyman Yazdanian和Philippe Bober為評委會獎長片類得主頒獎，Elene Naveriani導演的《I Am Truly A Drop of Sun on Earth》獲獎。這部具有實驗性結構的電影以小見大，具有極強的電影質感，如其片名所言，是散落的陽光照進社會現實的陰暗，感受力讓人心動。
FIRST影展名譽主席謝飛導演和著名攝影師廖本榕宣佈評委會獎短片類得主為Jérémy Comte導演的《Fauve》，該片在極簡的敘事與場景中呈現出極為濃縮又強大的能量，直擊人心。
同時，和《Fauve》一起獲得國際短片提名的《The Burden》也讓競賽評委們念念不忘。當電影創作普遍走向苦難憂愁時，評委們格外珍惜導演Niki Lindroth von Bahr在創作中體現出的幽默、樂趣、自由與激情，並欣賞他能通過技術手段有機結合其導演意圖，融貫統一地呈現在影像當中。《The Burden》最終獲得評委會特別提及獎，以鼓勵這種來源於電影創作本身的愉悅感。
十部獲獎影片並不是這個影展的全部，FIRST精神可能更多體現在提名影片、入圍影片甚至海量的投遞影片當中，但最終獲獎的影片必然在嘗試傳達一種被鼓勵的方向，和一份對標準的反思和再呈現。圭臬的建立，意味著無數效仿者將接連湧現，希望它能在接下來的時間裡被消化、抵達和超越，那就是FIRST影展競賽單元的終極意義。
第12屆FIRST青年電影展正式閉幕，7月28日至7月30日，十部獲獎影片還會與觀影嘉賓再次見面。當大幕拉開，我們席地而坐看電影，當大幕降下，我們與電影的路還有很長很長。
閱讀更多 1905電影網 的文章
