看“悟空問答”的時候看到攝友的一個問題，“專業攝影師和業餘攝影師的區別在哪裡？”
有必要更正一下，攝影師是職業的稱呼，只有專業的。業餘的沒人用，自己開店也不靈。但我們都理解題主的疑惑。下面就從3個層面聊聊我的看法。
首先，從技術方面說
“專業攝影師”，早已經爐火純青，甚至一提到拍什麼，腦袋立馬就能想到某些參數數據，用什麼鏡頭，該拍些什麼東西，於是動作起來，乾淨麻利、得心應手。
但“業餘攝影師”往往因為攝影基礎不紮實，甚至相機操作都沒熟練，所以同樣一處好景，光圈、快門、ISO不知道該如何組合，M檔不咋熟；不確定怎麼更好突出主體、增加縱深感、均衡畫面等等，於是拍起來心裡沒譜，自然會手忙腳亂。
其次，在藝術的角度來講
“專業攝影師”通過學習攝影美學的理論知識、不斷借鑑好的作品、名家作品，之後多加實踐練習，早已經把大部分藝術呈現的技巧掌握，融匯貫通成為了自己的本能。讓每一拍都有意義，捨不得刪除。
“業餘攝影師”，往往因為學習攝影時間短，掌握的知識不足，練習機會少等諸多原因，還沒有完全的理解攝影藝術這個層次的知識運用。往往草草按下快門，拍了一張紀念照。
再有，到了思想主題的層級
“專業攝影師”，首先應該在攝影技術和藝術上做到運用自如。這樣才能支撐你的思想主題的飛翔。出自攝影高手的作品，看似平淡，但經得住咂摸。能不能成為攝影大家，就是看你能不能用照片的手段呈現出一個社會甚至人類普遍關注的主題。這是一顆火種，通過相關結構和媒體的風，就能夠讓它成為載體火起來。
“業餘攝影師”，完全不能說思想層次差，甚至非常好。但是缺乏了技術和藝術的支持，表達起來，也是捉襟見肘了。自然也就與攝影大師絕緣了。
大道至簡，殊途同歸。攝影作為藝術，與其他藝術形式一樣，最關鍵的是基礎要紮實。這樣才能為好照片提供技術支持，為好主題插上翅膀。永遠要銘記於心那句話，天才是1%的靈感加上99%的汗水。
80%的人都是有攝影天賦的。缺什麼呢？用我們老百姓的一句歇後語就是：油梭子發白——短煉。
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