蘇幕遮·懷舊
宋·范仲淹
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
“蘇幕遮”是詞牌，是西域傳入的唐教坊曲，到了宋代，詞家用此調另度新曲。又名《雲霧斂》、《鬢雲松令》。分雙調，六十二字，上下片各五句。
嘗試翻譯成白話：
白雲滿天，黃葉遍地。秋景映在江波里，江面升騰，寒煙蒼翠。遠山沐浴著夕陽，水天一線。芳草無情的在西斜餘暉外做這看客。
黯然神傷的思鄉魂，總是追著在外漂泊的人，每晚除非有美夢相隨。當明月照高樓時千萬不要獨處。倒入愁腸的酒，只會化作相思的眼淚。
這首《蘇幕遮》在《全宋詞》題為 “懷舊”，主要是以沉鬱雄健的筆力抒寫低迴宛轉的愁思，與一般婉約派不同，有“虎嗅薔薇”的意境。王實甫《西廂記》裡《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，成為千古絕唱。
上片是一幅餘暉中的秋景山水畫，看似無情卻有情，高潮在“芳草無情”。所謂 “景無情不發，情無景不生”（範晞文《對床夜語》）。眼前的秋景， “物皆動我之情懷”；心中的憂思也“物皆著我之色彩”。從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峰，形成情感聚焦之點。借“無情”襯出有情，
下片直抒離愁：望家鄉，懷故舊；離鄉愈久，鄉思愈深。夢、月、高樓和酒都是身外無情之物，唯有與愁腸在一起才能“化景物為情思”。
到此，有沒有讓你想起德沃夏克的《第九交響曲》？我們來回顧一下相關故事。
1892年，德沃夏克從布拉格音樂院獲准兩年長假，得以前往美國擔任紐約國際音樂院院長。其實德沃夏克在美國居住了三年，此間創作的作品就是《第六號絃樂四重奏》（黑人）與《E小調第九交響曲》（自新大陸）
德沃夏克不僅有一顆強烈的愛國心；在美國期間，他也展現了對當地民謠——尤其是對黑人靈歌及印第安民謠的熱情。他把自己理解的美國精神融入創作之中，從而有了“自新大陸”交響曲。他自己說:“把各國民謠的精神在樂曲中反映出來是作曲家的義務；但並不是原封不動照搬當地民謠，而吸取其中的精神反映到創作中。”
《自新大陸》即如其所說的——不是原封不動使用美國民謠，而把民謠所承載的美國精神體現出來。《E小調第九交響曲》（自新大陸）是1893年德沃夏克五十二歲時所作，於當年十二月由紐約愛樂協會管弦樂團首演。不過，關於“自新大陸”這個標題，有人認為並非德沃夏克親自命名。
第一樂章 E小調 慢板 八四拍 具有序奏的奏鳴曲形式
大提琴呢喃著開始二十三小節序奏，在全樂隊合奏最強音之前，高音法國號奏第一主題，在東歐式的節奏中暗示黑人靈歌的G小調第二主題與第一主題形成對比，暗喻著美國那種快節奏生活；樂章的主部主題貫穿了全曲四個樂章，主題有著東歐馬札兒民族固有的民俗音樂特徵，同時巧妙的發展表達了來自“新大陸”的訊息。德沃夏克用他少年時期耳熟能詳的民俗音樂來遣思鄉之情，此樂章中另一段優美的旋律透露的濃濃鄉愁正是作者的心情寫照。
第二樂章 降D大調 緩板 四四拍 迴旋曲形式
這是著名的《念故鄉》的出處。思鄉的哀愁與優美的抒情構成全曲最著名樂章，是有短序奏的輪旋曲形式。六小節之後由英國管演奏的“念故鄉”旋律更添鄉愁。正是這段旋律，“自新大陸”交響曲才博得全世界人民的喜愛：充滿無限鄉愁的美麗旋律，被後人填上歌詞，改編成為《戀故鄉》，在美國廣泛流傳、家喻戶曉。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替演奏，旋律優美絕倫，演繹一段無言的淒涼；第三主題轉為明快而活潑的旋律，是一段捷克民間舞音樂。
第三樂章 E小調 非常活潑的四三拍 詼諧曲
這是具有四小節序奏的詼諧曲，德沃夏克從“海華沙婚宴”中的印第安舞蹈得到啟發，舞蹈由快而慢不停旋轉。音樂有兩個主題，第一主題是樸素之中含有生動活潑節奏的波希米亞舞曲，與懷念的中段部分形成絕妙的對比；第二主題清麗、明快，具有五聲音階特色，兩個主題彼此應和、模仿；而樂章的中部主題悠長婉轉，具有典型的捷克民間音樂風格。
第四樂章 E小調 熱烈的快板 四四拍 奏鳴曲形式
九小節的序奏立刻把情緒推向高潮，孔武有力的小號與法國號演奏第一主題，用進行曲風展現高昂情緒，與相對舒緩的第二主題形成強烈對比；在發展部重現前三個樂章的主題；全曲在宏大的高潮中結束。這是一個總結性的樂章，在告訴世界，“自新大陸”不僅有讓人難以割捨的鄉愁，也由新大陸孕育的新生命、新希望。
不用我說 你也想到本期“藝無邊際”是由“念故鄉”主題來的，同一個月亮，照耀這跨時代，跨種族、跨膚色的人內心的鄉愁，或許都是一個“看似無情卻最多情”……
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