西方音樂史是否就是教科書講的模樣？
西方音樂史是否只有一個版本？
讓我們給你不一樣的內容，
古典音樂意外史！！！
我們姑且用編年史的辦法，來給大家介紹一下莫扎特的交響作品。目的是讓大家能明白，“德國學院派、乃至出版商挑選剔除的作品，其實也在莫扎特眼中的交響樂之列”。
初期的交響樂
莫扎特最初的交響作品應該是1764-1765年，在倫敦創作的。當時滿打滿算他還是個八、九歲的孩子。就在兩年前，六歲左右的莫扎特就展現出驚人的鋼琴演奏天賦和音樂敏感性——給一個根音，他就能配上旋律，甚至能準確說出所有和絃……父親便以培養神童的方式來栽培他，帶他遊遍了歐洲的宮廷。無論在哪，這對父子都能贏得掌聲一片。之後父親不再滿足於偏隅一方的小宮廷，決定帶著兒子進軍歐洲的大皇室。這次旅行從1763年開始，為期三年半。旅行的目的有二：其一，為兒子的未來造勢；其二，向更多的音樂前輩取經。
旅行到中程，父親在倫敦病倒，臥床不起，本該早早結束的英倫之旅因此延期了很久。不過塞翁失馬 ，長時間停留在英國，年幼的莫扎特得到了“王妃御用音樂家”約翰·克里斯蒂安·巴赫的賞識，從這位小巴赫處學到了奏鳴曲和交響曲的創作手法。
在英國的這段時間，莫扎特至少寫了五首交響曲：
《降E大調K16》、《A小調K16a》（也有人說是雷奧博德·莫扎特“父親”的創作？）、《D大調 K19》、《F大調K19a》、《C大調K19b》（遺失）。長期以來後人只發現了《降E大調K16》和《D大調 K19》這兩首，最近《A小調K16a》和《F大調K19a》才出現——目前一共四首可以演奏。隨後莫扎特在荷蘭期間創作了兩首（《降B大調K22》、《G大調K45a》）。這七首交響曲是他六歲至十歲間長途旅行中的作品。其中，最後這部《G大調K45a》是後人在蘭巴哈修道院發現的，所以被取名《蘭巴哈》。多數人以為此曲創作於維也納，其實曲譜上有莫扎特的親筆署名：1766年作於荷蘭海牙。
此時，莫扎特的交響曲風跟自己的老師 J.C.BACH十分類似。就是我們說過那位克里斯蒂·巴赫——當時巴赫家族中有生之年唯一混得開，自己留學意大利，後來旅居英國的巴赫。所以他的作曲風格非常的“意大利”。這樣的風格傳給了年少的莫扎特，因此這個時期莫扎特的作品顯得非常“時髦”。1782年，當莫扎特接到這位老師的死訊，還特意創作了鋼琴協奏曲《A大調K414》來緬懷。可以說J.C.BACH影響了莫扎特一生——甚至最後的那首交響曲《朱庇特》（C大調K511）第一樂章的寫法依舊有這位巴赫的影子。此時，七首初期的交響樂，全是“意大利”形式的三個樂章模式。但此時畢竟年幼，內容相對簡單，其中奏鳴曲形式的創作還處於過度性質，即便有發展呈示部也只是幾小節一帶而過。
這裡需要詮釋一下莫扎特心中管弦樂團的配置：在傳統的絃樂四聲部（小提琴兩把、中提琴一把、低音大提琴一把）上加雙簧管兩把、法國號兩把——這樣的配置莫扎特可謂“鍾愛”一生，這是非常有意思的事情。隨後不久他又添加了巴松管兩把；以及小號或者是定音鼓（莫扎特一直是把小號當定音鼓來用的，而不是現在我們通常意義上銅管旋律性樂器）。雙簧管是用來加強小提琴聲部的，通常是隨著小提琴一起演奏；法國號則用來增強和絃效果。
維也納（少年時期）的交響曲
《F大調 K76》、《F大調K43》、《D大調K45》、《降B大調K45b》、《D大調 K48》。
這個時期的交響曲一共五首，此時的作品已經加進去了小步舞曲，從而構成了四個樂章。已經講過當時交響曲的主要作用之一是拿來當“序曲”用，而且是在音樂會開始前和音樂會結束之後分開演的。與意大利比較正統的“快-慢-快”三樂章交響曲相比，維也納對於小步舞曲的熱情更加強烈，所以在音樂會開始前的交響曲兩樂章結束後，必須再加上一首小步舞曲——
維也納的交響曲為什麼是四個樂章，這就是由來。莫扎特少年時期創作的五首交響曲也是按照這個要求來的，所以我們可以把這五首作品單獨歸類了。意大利的交響曲
莫扎特的父親一直有這樣一個強烈願望，“必須在兒子十三歲之前，帶他去一次意大利”，所以1769年十二月至1771年三月，這次歷經一年零四個月的長途旅行開始了。
當時的莫扎特在德國已經是倍受讚譽的“神童”了，可在意大利卻沒有創出名頭，這次長途旅行的目的和從前一樣——為出名、也為了鍍金。
不過這次旅行的最大收穫是第一個目標超額完成了——意大利的音樂大老爺們深深被莫扎特的天賜才華震撼到：在梵蒂岡的西斯廷教堂，莫扎特聽了絕不外傳的秘曲合唱——阿列格里的《求主垂憐》，回到住處之後居然完全憑著記憶把譜子記錄下來。這樣前無古人的壯舉讓莫扎特贏得了羅馬法王頒發的“騎士”勳章；另外他還在博洛尼亞音樂學院向馬蒂尼學習對位法，順利通過了極其困難的考試，取得了會員資格。有了這兩項榮譽，就如同“丹書鐵劵”在手，莫扎特在意大利可以暢行無阻了。
在意大利之行期間，以及第二年的米蘭之行期間，莫扎特創作了以下這些交響曲：《D大調 K73l》、《D大調 K73m》、《D大調 K73n》、《D大調 K73q》、《G大調K74》、《降B大調 K74g》、《C大調 K111b》、《C大調 K112》，這些作品基本上採用意大利形式的三個樂章，也有帶著小步舞曲的四樂章作品，不過這是莫扎特返回薩爾斯堡之後為了滿足當地聽眾而後補的。這一時期的作品中有那種第一、二樂章不間斷演奏的作品，這是深受意大利歌劇序曲的影響。
此外還有兩首歌劇序曲 《D大調K74a》（《本都國王米特拉大帝》序曲）《D大調K111a 》（《阿斯卡尼奧在阿爾巴》序曲）。其中《本都國王米特拉大帝》序曲是最早具備三個樂章的作品（當然篇幅真的很小）；《阿斯卡尼奧在阿爾巴》序曲開始時候是一個樂章，後來將歌劇第一幕中的兩段優美旋律：行板（三美神之舞）、急板（合唱及舞蹈）加了進去，成為三個樂章。
這些作品單單從樂譜上就能看出意大利人那種樂觀的氣質，從第一個音開始就充滿歡樂。這是年少時候莫扎特的創作風格，也是完全遵照父親的意思而為。我們說過，十八世紀音樂家是不能為自己心中的藝術而藝術的，他們要滿足聽眾的喜好，這是鐵律——連莫扎特也不能武逆。
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