1997年對於電影界是神奇的一年，因為這一年優秀的電影出產數量讓人驚歎。就算在2018年的今天，再回首看這些電影它們仍舊是經典，仍舊不過時。隨便舉幾個例子，《心靈捕手》、《心慌方》、《英國病人》、《變臉》、《美麗人生》、《空中監獄》......當然還有讓全世界人都難忘《泰坦尼克號》。
國外的高質量優秀電影，讓人眼花繚亂，然而國產電影也沒讓人失望，這一年《春光乍洩》、《小武》、《一個字頭的誕生》、《紅河谷》、《甲方乙方》紛紛出現
今天要介紹的這部電影同樣出現於神奇的1997年，它給人就下了太多回憶，它就是--《有話好好說》
提起這部片子，可能很多人完全不熟，但是如果我說“安紅”相信你一定有印象。當年那個穿著紅秋衣操著陝西口音的民工，站在高樓下，高喊“安紅，安紅，額想你”的畫面一定會立即出現在你的腦海裡。
導演: 張藝謀
編劇: 述平
主演: 姜文 / 李保田 / 瞿穎 / 劉信義 / 葛優 / 更多...
類型:劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期:1997-05-16(中國大陸) / 1997-09-02(威尼斯電影節)
片長:90分鐘
又名: 晚報新聞 / Keep Cool
簡介 ：失戀的青年趙小帥（姜文飾）是名個體書商，他與女友安紅(瞿穎飾)分手後又想和好，死纏爛打不放。不過，安紅正與某娛樂公司的老闆劉德龍（劉信義飾）戀愛，視對方為情敵的兩人終於大打出手。
混亂之中，小帥搶過行人張秋生（李保田飾）的揹包，當武器掄打，砸電線杆上將包內電腦摔壞。最終小帥仍被打傷，他發誓要報仇，將劉德龍一隻手跺掉。張秋生為索賠電腦奔波於小帥與劉德龍之間，協商著息事寧人，索還電腦。而趙小帥依然為報復劉德龍尋找機會，張秋生拼命阻止，最終小帥的復仇計劃離奇落空……
如今20年都過去了，再看這部電影，它依舊是中國電影史上最優秀的電影同樣這也是一部藝術價值完全被低估的影片。記住它的人也僅僅是記住了“安紅”，而影片映射現實的描繪以及喜劇式荒誕內核卻沒人記得。
說它被低估，究竟原因在哪？
導演：
新奇的拍攝手法 + 荒誕的幽默讓這部片子，讓這部電影在當年的國產電影裡獲得相當高的票房，成為了當時一代人的記憶。片子的導演，沒錯就是那個扮成民工高喊“安紅”的老謀子。張藝謀雖然好片子多，但是這一部完全不同於他其餘的片子，首先這是一部喜劇，再者這部片有一種獨特迷幻風格和獨樹一幟拍攝手法。整個片子鏡頭不是手提、就是斜角、多處的晃動再加上一點MV的風格，把迷幻荒誕表現的徹底。
個人認為是最展現老謀子攝影師出身功底的片子，當然不是說《英雄》《十面埋伏》的畫面不好。這些大片，它們展示更多是一種畫面的藝術創造力，一種對畫面極度考究，一種對畫面把握的極致。
《有話好好說》的畫面是一種意識衝擊感，是一種極致地迷幻，它似夢。它通過畫面，將人的陰暗面展露無疑。每個人內心總有一些陰暗面，單純的排斥陰暗、壓制陰暗也許並非是最好的選擇，藉助藝術的手法好好直視，享受那點陰暗也許是不錯的選擇。
演員：
現在回頭看這部片子，電影中的每一個演員都給我們帶來了驚喜。男主角姜文、李保田，女主角瞿穎，除此之外，飾演民工的趙本山、飾演警察的葛優......每個都是大腕兒啊
姜文
當年的姜文和現在沒啥區別仍舊瀟灑，他這一卦的長相簡直把失戀青年、個體書販趙小帥演活了。從他的身上，你能看到毛頭小夥的“衝”勁，對於愛情的執著和不知天高地厚頑固。而在電影中，趙小帥有些“口吃”的毛病更是讓他演的活靈活現。
大概沒有比姜文更加合適的人選了
瞿穎
影片中最讓人印象深刻的其實是扮演“安紅”的瞿穎
1997年的裝扮，簡直可以說是即前衛新潮又性感、迷人。
模特出身的湖南姑娘瞿穎，把安紅的乖張和北京姑娘的直爽演繹的入木三分，看的人是又恨又愛。
李保田
而片中給人最大驚喜的就要數李保田老師了（喜來樂什麼的都是後話）。真的，回頭再看這部片子簡直想給李老師跪了。這樣一部前衛新潮的電影，不知作為老藝術家李老師當時會接。但是，真的你要是真換個人，還真的沒人能演好。李保田老師飾演憨厚、老實、懦弱滑稽的老張，碰見瀟灑、犯二、執拗的姜文，可以說是非常戲劇了。
除此之外，那些“小”配角。
葛優、趙本山、李琦、傅彪、李雪健、尤勇.......
插曲：
考慮到故事的發生地方在北京，導演在影片中又加入了不少北京的獨有特色，衚衕、街景，當然讓人印象最為深刻的是曲藝界泰斗著名琴書創始人———關學增為電影創作的同名作品《有話好好說》。
這個關學曾就是如今大紅的“關曉彤”的親爺爺
另外，臧天朔《愛到永遠》也讓人印象深刻
編劇：
再好的拍攝，再優秀的演員少了好劇本的加持，用一切都白談。熟悉姜文的觀眾對於述平，這個名字因該不陌生。姜文和其共同創作了《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》而兩人的結緣便是在這部《有話好好說》
1997年這樣的一部充滿黑色幽默和荒誕風格的電影能在國內影院上映，我是真的服氣。換在20年後的今天，這樣的影片能否出現在觀眾們的面前都是個問題--畢竟要考慮市場，還要考慮能不能過審順利貼上龍標，還要考慮到是不是有足夠的資本宣發，還要，還要.......考慮的問題太多了。藝術創作的自由，在今天顯得彌足珍貴。
生命的演繹：
人生匆匆就一回，怎麼過，怎麼活，那時個人選擇問題。
對於張藝謀來說，也許這就是他最後一部標新立異的喜劇作品了。
對於姜文、李保田、瞿穎、葛優......所有的演員來說，這就是最後一次大膽肆意的演繹，因為不可能再有下次的聚首。
而對於觀眾而言，這也許就是最後一次通過電影的形式感受荒誕，體味那個年代的黑色幽默和社會犀利。
如今的國產電影市場，從《捉妖記》大賣，《戰狼2》票房奇蹟再到《前任3》逆襲成為票房黑馬，這是成功嗎？也許這些僅僅是市場和觀眾口味把握的成功。
當然我們也不可忽視這些影片的高度影響力和極大的影響力，畢竟市場才是真理。
作為普通影迷的我們只是希望，今後的國產電影市場能給我們帶來一些更加多元的而又極具藝術色彩的影片，而不僅僅是合格的純種“商業片”。
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