金曲撈第二季終於開播了，這一季的主題是“挑戰主打歌”，每一期會請到一名原唱大咖演唱自己三首非主打歌曲，來挑戰三位金曲守護人演唱的三首主打歌曲。
第一期我們迎來了很久未見的小齊哥，這個在90年代末至20世紀初擁有眾多傳唱金曲的天王，帶領著全場重溫了華語歌壇的金曲時代。
《心太軟》《傷心太平洋》《浪花一朵朵》《對面的女孩看過來》……每一首歌都是一個時代的印記，都可以引發全場大合唱。
在節目中，任賢齊選擇了《一個人》《還有我》和《兄弟》三首非主打，分別挑戰主打歌《我是一隻魚》《對面的女孩看過來》和《天涯》。
白舉綱、劉維和鬱可唯都用自己的方式重新詮釋了三首經典之作，讓曾經的金曲煥發了新的生命。尤其是鬱可唯演唱的《天涯》，把原本蕩氣迴腸的男人歌唱得剛柔並濟，中段加入的崑曲唸白更是神來一筆，驚豔四座。
說到任賢齊，他是華語歌壇一個獨特的存在，雖然唱功不算突出，卻勝在非常有親和力，而且從來沒有人能像他這麼溫暖，從來沒有試過一次這樣貼近孤獨的溫柔。
從開始的默默無聞，到後來的萬眾矚目，小齊從未改變他對真情的熱愛。而他唯一願意改變的只是自己，用每一次改變換取生命的感動。
於是每一位聽者，都能從他的歌中找到屬於自己的那一部分……
在這紛繁的世界，小齊正是你永遠不會改變的朋友，你的瘋狂、幸福、悲傷、漂泊、失望與永遠，他都會為你承擔。
從小就有音樂天賦
1966年6月，臺灣省彰化縣一個普通的家庭，降生了一個可愛的小男孩兒，他的爸爸疼愛他，希望他將來能夠有出息，所以按照“見賢思齊”的願望為他取名，而這個小孩兒就是我們後來認識的任賢齊。
小齊是家裡的獨子，但他從沒有驕縱過自己，從小他就養成了一種獨立的性格。
他讀書很優秀，高中時的學習成績和體育成績都在班裡名列前茅。那時他非常喜歡音樂，為了吸引女生，更迷戀上了吉他。但他卻不知道自己將來會做一名歌手。
高中畢業，小齊便以第一志願被學校保送到臺灣文化大學。
據小齊說，家庭教育對他影響很大。印象中父母從來都沒打過他，即使做錯了事，他們也會心平氣和地給他指出。這樣的環境中成長起來的小齊，總能夠關心別人，又能夠清醒地看待問題。
上大學以後，小齊沒有向家人要學費，跑到樂器行當了一名助理。自那以後，他就正式和音樂結緣了。
那時他和朋友一起組成了一個名叫ATP的樂隊，並擔任吉他手和主唱。這段時間裡，他還做過校園DJ，在各大院校登臺，並從此確定了要在音樂上闖出一番事業的志向。
音樂之路並非一帆風順
1990年，還在唸大學四年級的任賢齊被臺灣新格唱片發掘，成了一名簽約歌手。
當時公司給他的定位是冷酷小生，剛一出道就吸引了大批追隨者。只在1991年，任賢齊在新格唱片就發行了《再問一次》《飛向自己的天空》《冷漠與溫柔》三張民謠化的專輯。
接下來，小齊又拍了幾部廣告，並在電視劇《意難忘》中參與了演出。
然而兩年後，新格唱片由於經營不景氣，被滾石唱片收購，任賢齊也就順理成章的轉投到了滾石旗下。
當時的滾石很不看好他，因為滾石不會做偶像，一直都做的是實力派。而小齊是偶像派那一卦的。所以當時滾石在篩選從新格過來的歌手時，只選了娃娃（金智娟），而小齊和其他的歌手全部被淘汰了。
但是，當時在滾石已經很有名的製作人小蟲就看上了任賢齊，他很喜歡人品好的歌手，那時候他就覺得小齊人品好，將來會有作為，可在場的很多大佬們都堅決的說不要。
最後在小蟲力排眾議的堅持下，滾石讓任賢齊多簽了三年合約，成為一個預備的歌手放在那邊。
但那個時候小蟲手上還有事，那段時間幫杜德偉做了《鍾愛一生》，又幫陳淑樺做了《一生守候》《情關》，都反響特別好。直到有一天，滾石的企劃跑來跟他說小齊的合約快滿了，你到底做不做？這時候小蟲才突然間想起他來。
這三年時間，任賢齊一直在小蟲的辦公室打雜，幫忙買便當、買報紙，甚至打掃衛生，但是從來沒有在小蟲面前提過幫他做專輯的事。
小蟲成就小齊
小蟲和小齊
因為任賢齊的合約即將到期，那時候小蟲又剛好要去美國錄音，就把小齊一起帶到了美國。在美國，小蟲為任賢齊創作了《依靠》，並把他關在錄音室裡面讓他唱。任賢齊每天從早上十點一直唱到晚上十點，就唱《依靠》，同一首歌一直唱，唱三天。
因為當時的任賢齊已經太久沒有錄音了，小蟲希望藉由這一次的訓練能讓他重新認識自己的聲音，並把這一首歌唱到滾瓜爛熟，完全入心。
任賢齊三天來無怨無悔的把《依靠》唱完，後來回到臺灣，在1996年發行了在滾石的第一張專輯《依靠》，當年以一個新人的姿態在臺灣賣出了16萬張，算一箇中規中矩的成績。
同年底，小蟲又將任賢齊帶到美國，並在美國全程製作完成了《心太軟》，這張專輯帶回臺灣後又大賣，並在內地廣受歡迎，全亞洲賣出2600萬張的驚人成績。
那時候小蟲還在美國做音樂，幫杜德偉錄音，小齊很高興的打電話給他說：“蟲哥，《心太軟》瘋了，滿街都在放。”
經歷過那個年代的歌迷應該都知道《心太軟》在當時的火爆程度，卡拉OK廳點唱率居高不下，人人都能哼上兩句。當年，如果要證明你在聽流行歌曲，就必須會唱《心太軟》。
《心太軟》的大放異彩讓任賢齊紅得一發不可收拾，好男人的形象定位也讓他親和力十足，成為全民偶像。
1997年，小蟲趁勝追擊，再次為他製作了《很受傷》，走療傷治癒情歌路線，依然大賣。
這三張專輯也像是一個美麗的環，在小齊悲傷、純美的聲音中，如此的溫柔，儼然已經自成一派了。
很多歌手在一首歌走紅之後便有找不到前路的感覺，但小齊的音樂卻可以一再突破。
正當大家都沉浸在他的溫柔中不能自已時，小齊卻為大家帶來了一首非常可愛的歌——《對面的女孩看過來》。
這首由阿牛創作的歌被任賢齊唱到家喻戶曉，從此以後，在小齊的溫柔之外又多了一份可愛。
小齊的民謠令他越發可愛,就像他從沒丟掉過的吉他一樣。這種風格一直延續到他後來的音樂中。從《對面的女孩看過來》到《春天的花會開》，再到那首純情不老的《浪花一朵朵》,小齊將他的可愛毫無保留地展現給我們，以至於我們都忘了當時的他其實已經三十多歲了，但小齊卻用他純美、恬靜、真實的溫柔為我們重現了結束多年的民謠時代。
除了溫柔和可愛之外，浪漫也是小齊天生的性格。而這種浪漫在小齊的音樂中，表現為一種介入生活、武俠與純文學之間的全新流行。
從1998年的《神鵰俠侶》開始,小齊被接二連三的武俠劇邀請。每個導演都把片中的大俠鎖定了他。楊過、令狐沖、楚留香，這些武俠小說中的英雄，都變成了小齊不同的藝術身份,令他欣喜若狂。
而伴隨著這些英雄出現的，卻是小齊音樂的另一個主題，俠者之於生命的浪漫。
《任逍遙》來自於1998年的那張《愛像太平洋》，是楊過式的瀟灑與豪情。2001年《飛鳥》中的那首《花太香》則表現為楚留香式的江南塞外。
而那張《為愛走天涯》(2000年)中,我們卻看到了一個名叫任賢齊的俠者,一個肩擔日月、劍膽琴心的小齊!
這張專輯稱得上經典的武俠音樂，其中收錄了《滄海一聲笑》的飄逸，《死不了》的仁勇,以及《天涯》裡那顆不忍滑落的流星，最終成為他民歌與溫情之外的“俠音樂”。
不斷進化的音樂路
小齊的音樂風格似乎是變化不大，但仔細聽下來，還是有跡可尋的。
小齊在開始的三張溫柔經典中，以唱“苦情歌”出名。但從第四張《愛像太平洋》之後，小齊就開始有所轉變了。這張專輯的製作人除了小蟲之外，還包括陳昇、劉思銘、賈敏恕這樣的音樂猛人,讓小齊的音樂更加多元化。
經典翻唱的《傷心太平洋》是一次完美的悲情風暴，已非早前的“苦情歌”能比。
而到了《為愛走天涯》的時候，製作人的隊伍中又豁然多出李宗盛、李正帆這兩位滾石元老級人物,於是才有了小齊氣勢如虹的情感張揚。知勇善進的小齊,再一次提升了自己的音樂品位。
2000年12月,小齊發行了專輯《天使兄弟小白臉》,音樂風格還是停留在溫暖情歌上，似乎有所停頓,不過他歡快、溫暖的感覺繼續被大部分歌迷所接受。
2001年《飛鳥》時,小齊在本來的風格上另闢蹊徑，力邀林哲與“電音王子”李雨寰的幫助,並收錄了五月天的好歌《好聚好散》,這樣的搭配為本就瀟灑的“齊式音樂”增添了另類的色彩。
2002年的《一個任賢齊》，是小齊再次轉型的希望之作，他唱回了情歌，努力表現出的成熟男人孤獨滄桑的感覺，有別於當初陽光大男孩的形象。
2004年的《無極》是在滾石發行的最後一張專輯，但他最頂級的音樂也隨著離開滾石後落下了帷幕。
雖然之後在百代唱片、東亞唱片也都有繼續做音樂，但都達不到在滾石的高度，不過小齊留給我們的眾多經典還是代表了華語樂壇的巔峰時刻。
最後，就讓我們重溫8首小齊的至尊金曲，在美妙的音樂中感受那份最初的感動。
《依靠》
這首歌就是實驗之作。整首歌的苦情成份特別多，深情的鋼琴，再加上層巒疊起、錯落有致的男女聲配唱令人心碎不已。在小蟲的調教下，小齊在演唱時更加註意情感的投入，而且加入了很多假音、鼻音，交差運用胸腔共鳴和頭腔共鳴，聽起來十分過癮。
《心太軟》
《心太軟》是任賢齊音樂上一個巨大的轉折點，讓他迅速紅遍兩岸三地。這首歌節奏上輕鬆流暢，木吉他和電吉他的運用也堪稱歌曲中的亮點，旋律很簡單，卻並不太容易唱，而且，無論是頭一次聽或是不斷地聽，或是在經歷許久之後再拿出來聽，都十分動人心絃，這是小蟲非凡的創作功力和任賢齊獨特的沙啞嗓音演繹的一次完美結合，堪稱前無古人，後無來者。
《任逍遙》
這首歌是小蟲特地為任賢齊在《神鵰俠侶》中演出的“楊過”量身訂做的歌曲，因此在歌中要重現楊過的瀟灑本性與俠骨柔情。小齊在演唱時特別注意整首歌大氣豪情的氣氛，將聲音完全放開，而且他的情緒十分到位，整首歌高潮迭起，再加上他故意強化聲音的沙啞感覺，營造出一種滄桑感。小齊的俠骨柔情不是年少輕狂，而是豪情萬丈，聽著他的演唱，你彷彿真的看到一個揮斥方酋的英雄立於天地之間。
《傷心太平洋》
《傷心太平洋》相較於之前的《心太軟》和《依靠》，引入了更多的搖滾元素，強烈的吉他編曲和厚重且分明的鼓點帶有英式搖滾風。小齊壓低了聲線，在演唱時吐字和運氣更加的“狠”，歌聲和編曲產生協調的共鳴，越來越成熟的小齊，在演唱時更加重視唱歌時的氣氛,音樂的感覺重於一切，將他不曾有過的聲音表情一下子呈現在歌迷面前，讓人驚喜。
《春天花會開》
這首歌是小齊自己的創作，而且是專輯的主打歌，完全以Live band的方式呈現。從上一張專輯的《浪花一朵朵》開始，小齊愛上了民謠曲風的清新風格。《春天花會開》除了旋律輕快外，歌詞也充滿希望，在當時黯淡的情歌唱片市場中顯得特別鮮明生動。小齊也獨創了一種屬於自己的毫無壓力感，又帶點無厘頭的自嘲式民謠唱法，這對小齊來說無異於找到了音樂生涯的又一個廣闊的可能性。
《燭光》
這首歌是任賢齊和張柏芝主演的電影《星願》的主題曲，是一首將民謠和搖滾結合的非常好的音樂作品，任賢齊深情的演繹總是讓人記憶猶新。描寫逝去的情感的歌曲多數都帶有強烈的憂傷情緒，然而這首歌不同，在電音吉他和鼓點的配合下，小齊的聲音表達的是一種對過去美好回憶的懷念和對彼此的祝福，同時又向對方訴說了一直以來對情感的堅持，沒有撕心裂肺的吶喊和懇求，只有平靜而深情的敘說，似乎是在痛定思痛後更加堅定了給予對方幸福的信心。
《花太香》
這首《花太香》是小蟲在北京湖畔望著垂柳寫出來的一首歌，最出色的是歌曲本身古韻十足，且相當自然。配樂上用了琴、簫、胡、笛等各具特色的樂器交錯配合，並運用交響樂的編曲方式，加上與一般流行音樂不同的大合唱形式的配唱，營造出相當真實而有畫面感的音樂氛圍。任賢齊的演唱功力已經相當成熟，和音樂本身的情緒起伏貼合得天衣無縫，一氣呵成。
《飛鳥》
《飛鳥》是小齊的又一轉型之作,由羽泉的海泉創作。在嘗試了很多種音樂風格之後，小齊的音樂更具有畫面感，編曲的方式和演唱也更加大氣，有點類似於交響樂。小齊在演唱時，並不是光用“哭腔”來表現歌曲中那種“痛”感，而是充分利用氣聲和哼唱營造出一種“隱忍的痛”。
當然，小齊哥的經典歌曲多到一雙手都數不過來，優質的音樂就是有歷久彌新的實力，金曲永不過時，經典永不磨滅。
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