喧囂80485476

究其根本，還是演員的專業素養和職業道德建設這幾年下滑嚴重造成的。

原來的古裝戲，從劇組成立開始，編導團隊就有明確的拍攝目標，該找什麼樣的演員來塑造符合與體現劇情的角色，調教演員使用最貼合角色的精神面貌來完成表演，用什麼樣的服裝、道具、化妝來配合演員的角色表現。實在不行還得花時間和功夫對演員進行相應的體態和文化培訓，儘可能地將演員規整成角色需要的樣子。

那時候的演員，對於自身職業的認同感也強於現在。他們認同自己的職業而非個人，捨得放下作為演員之外的自身特質，可以為了角色改變自己最初的樣貌。他們心裡，角色的呈現能力是自己職業素養所能呈現給觀眾的最佳表達。他們不介意讓自己看起來難看，邪惡甚至是醜陋不堪，只在意角色該有的面貌能不能真實而自然地呈現。

而隨著偶像經濟的不斷催化，演員逐漸由對角色的關注轉移到對自身形象的關注。偶像包袱嚴重，希望自己時時刻刻保持光鮮亮麗的形象面對觀眾，不論是鏡頭外還是應該呈現角色魅力的鏡頭前……於是，演員從表演角色到表演自己，再逐漸地發展到表演偶像，就是經歷時光變遷也不敢放鬆，時時刻刻緊繃著讓自己保持一個當前最僵硬的形象不想改變。逐漸地，追求個人形象的完美而放棄了袒露真實的自己去體驗和再現角色的機會，造成表演的僵化與失去感染力。

加上現在的劇組資本操作嚴重，編導團體整體掌控力不足，很多時候被資本裹挾，缺乏自主能力。因為盈利性質過重，更缺乏該有的歷史細節把控能力，又為了收視率刻意迎合青少年觀眾的新時代審美，強行將劇情裡的古代部分灌輸成現代思維和審美，使得現在的古裝劇越來越像穿著古裝的現代人用現代思維、現代口語、現代妝容、現代的表現手法在表演自己的公眾形象，故作搞笑地愚弄觀眾。

這樣立意虛假的表演，自己都打動不了，何況見多識廣的觀眾？

巴塞電影

謝邀，看了一下其他網友的回答，發現了劉曉慶的美照。那個時候是真的美啊，珠圓玉潤的臉龐，曼妙的身姿。無論是武媚娘還是武則天，在每個時期，劉曉慶都將不同的眼神和姿態發揮得恰如其分。

打光

以前的古裝戲，會充分尊重光影效果，比如媚娘深夜第一次被皇上召入宮時，她臉上忽明忽暗，映照的是太監手上紅燈籠的光線，將深宮的那種神秘感展現得非常到位。

有趣的是，現在的古裝戲，遇到這樣的戲碼，晚上是燈火通明，生怕不能體現出主角的美麗。

除了這樣的場景，在很多應該是比較暗的地方，現代的古裝戲仍然能讓你看到角色臉上纖毫畢現。明明是月黑風高的晚上，明明是隻能使用燭火照明的時代啊！似乎古代的照明技術比現代還要高級。

也許你沒有意識到這一點，但是打光脫離了現實，整個畫面都會顯得很虛假。這就是造成出戏的其中一個原因。

臺詞

臺詞對於演員來說有多重要呢？不要說現在有專業配音演員了，我就可以不用練臺詞功底。有了這種懶惰的想法，其結果就是演戲的時候抓不住角色心理，無法入戲。自己都不能入戲了還能指望觀眾入戲嗎？

好的演員即便是使用配音，也會在對戲之前熟記臺詞，對戲的時候配合動作表情表演出來。

使用自己聲音的演員著實不多，劉奕君更是其中的佼佼者。劉奕君扮演《琅琊榜》中的謝玉，《遠大前程》中的張萬霖，他說話鏗鏘有力，吐詞清晰，可以不用看字幕都能聽清楚每一個字。這個功底可是連一些配音演員都無法做得到的啊！

說到配音演員，現在的配音演員專業水平明顯不如以前。我們的漢語講究的是字正腔圓，尤其是古裝劇裡說話，更應如此。這個可以參考87版《紅樓夢》的配音。

關於臺詞還要說的一點是，編劇為古裝劇設計的臺詞簡直越來越胡鬧了。古代人能說出那麼現代的話嗎？這個鍋就不應該讓配音演員背了。

造型

最想吐槽的還是服化道！各種離奇裝扮就不多說了，看了有一種穿越到二次元的感覺。關鍵是細節啊，細節！

珠寶堆砌的重災區應該是TVB了。滿滿的廉價感呼之欲出。

內地也不遜色。你們頂著這一頭的珠寶累不累啊？

現代古裝劇比較出色的服化道當屬《甄嬛傳》。

無論是頭飾、妝容，還是服裝，都比較符合當時的特點，服裝面料和紋理也非常考究。而早前的造型非常出色的有《紅樓夢》。

所以說，現在很多的古裝劇造型師可能對古代人有什麼誤會。

演技

真的建議演古裝劇的女孩兒們學一學傳統戲劇，瞭解一下走路的姿勢，端水的儀態，連這些基本功都做不好的演員，如何能還原古裝劇女主的模樣？尤其是那種深宮裡的戲碼，請尊重一下古人。當然，玄幻劇不在此列了，他們愛怎麼折騰也都是架空的歷史，不能以常規眼光來看。

劇情

最後就要說到劇情了，也許是古裝劇太多，拍不出什麼新意了？但為何拍來拍去都是愛情為主權謀為輔的這種套路呢？為何情節總是經不起推敲，讓我們誤認為古人都很弱智呢？

這隻能說編劇太崇尚瑪麗蘇劇了，打著女主奮鬥的旗號拍出一出出狗血的愛情，真的當觀眾們都是十六歲懵懂少女哦！

墨娛

為什麼呢？就讓我來告訴你吧！

因為，以前的古裝劇不會像這樣扣圖。

以前的古裝劇不會像這樣假吃。

以前的古裝劇不會用這種濾鏡。

以前的古裝劇不會所有人物都有畫一字眉。

以前的古裝劇都靠演員的演技，不會靠這樣花裡胡哨的服飾。

而主要造成現在電視劇粗製濫造的主要原因就是粉絲效應，只要請幾個當紅明星，不用管他是否有演技，也不用管劇本是否符合史實，這些明星就足夠製造話題量，他們的粉絲也會增加收視率，說到底就跟地溝油一樣，逮著自己人使勁坑。

菩提是隻貓

不邀請亦答。

時代在發展，萬物在變化，電視劇行業也在發生變化，細心的觀眾，尤其是80後70後門，越來越發現，現在看個古裝劇也找不到當時的感覺了，分分鐘出戏，現在的古裝戲大多數只是“現代人穿古裝在演戲”，而不像當年感覺是“古人在生活”，演員的內在氣質就是古代人。為什麼會這樣呢？

我是一名80後，自小喜歡文學影視，特別是古裝劇。

關於這個問題，我覺的：

1.首先是審美取向的問題

隨著社會經濟水平的進步，人們的審美和價值觀都發生了很大的變化，服飾、髮型越來越多地出現了什麼殺馬特風格，還美其名曰什麼非主流。

以前的美女都是這樣的，這樣的，這樣的，

還有這樣的；現在的美女卻都是這樣的，

以前的大俠都是這樣的，這樣的，

這樣的

謙謙君子，溫潤如玉。
現在的大俠造型卻都是這樣的，

“大哥，你是店小二嗎？”

還可以是這樣的。

這是什麼呀，烤羊肉串的嗎？

所以說，社會經濟的發展，市場多元化，使人們對外界事物的接受能力越來越強！導致許多有古典氣質的美女越來越少，代之以小鮮肉，小蘿莉橫衝直撞，演古裝劇時，人手緊缺，導演明知不可為，而有時不得不用那些現代色彩太重的臉去演古裝戲，觀眾分分鐘跳戲。

2.做演員的門檻越來越低，演技缺乏保證

現在是個全民娛樂的時代，只要你有資金，有關係，你就可以拍電視劇，電影。而不論你的長相和氣質是不是適合這個角色，與沒有那個氣質。

焦恩俊怎麼張得開口

劉德凱怎麼能下得去手！

另一方面網絡的發達，將全世界互聯互通起來，網紅遍地都是，只要有才藝，都可以出名，有點擊率，就可以火，而對其容貌並沒有過硬的要求，

甚至在娛樂圈一度出現過“審醜”概念，長得太帥或者太衰（那叫個性，自帶喜感）都可以，

唯獨長相一般不行，泯然眾人爾。

而以前8090年代的港臺明星，那時網絡不夠發達，香港娛樂圈是個純粹的商業社會，男帥女靚，男的大都是國字臉，一身正氣，

女的大都是端莊大氣，女人味十足，沒有整容，

原汁原味的美女帥哥，現在卻是錐子臉當道，玻尿酸稱雄，美女的額辨識度也越來越低。

國字臉逐漸淡出江湖。

終上所述，上述兩方面的原因，造就了有演技同時具有古典氣質的男神美女越來越缺乏，出現了嚴重的“青黃不接”現象，拍古裝戲時造成符合人物氣質的演員越來越緊缺，導演也不得不退而求其次......漸漸地，就成了這種狀態，當我們再回過頭來看以前的古裝劇，感覺那是真的經典，跟回到古代似的，現在的古裝劇，呵呵，直接換臺行了！

我是青山俊彥，古裝劇愛好者，歡迎點贊和關注，評論留言，謝謝

青山俊彥

我認為包括三個方面的問題。

妝容

現在的古裝劇，遮住頭飾、服裝，你會分不出是現代戲還是古裝戲。

比如武媚娘，對這部劇印象深刻啊。這跟平時的范冰冰有什麼差別？著重眼部的妝容，拉長眼尾，濃重的假睫毛。還有滿頭的頭飾，你確定古代的技術能把這些東西放頭上不掉下來嗎？完全不符合常理啊。

這是現代裝，只露臉真的分不清哪個是古代哪個是現代。

看看早期的範爺的古裝戲，跟現在的妝容差別很大。眼妝很淡，眉毛顏色比較淡，唇妝也很日常。古人也愛美，但是沒有我們現在的濃重的假睫毛、眼影、口紅。這個髮型其實已經跑偏了，不過相比上面的滿頭塑料片還是好很多，至少你會覺得這個造型古人應該還能盤出來。

雍正的十二美人圖的美人，才是古代的美人給我們的形象：柳葉眉、櫻桃小嘴。不是濃重的眼妝、唇妝，不是長眉入鬢。髮飾也非常簡單，沒有滿頭珠翠，不會給人頭頂10斤頭飾的感覺。

看看同樣是唐朝的電視劇，大明宮詞的妝容：淡淡的眉毛、唇妝，能看到肌膚紋理的皮膚，正常的膚色，而不是加了美顏加了濾鏡的網紅妝容。盤發上面的髮飾不多，但給人雍容華貴的感覺。

服飾

第二個是服飾。

古代的紡織、印染、刺繡技術沒有現代那麼繁複。很多朝代對不同身份所能穿著的衣服等級、顏色都有規定，宮廷對於禮服也有規定，不是你想怎麼穿就怎麼穿。古人對顏色搭配很有研究，不是暴發戶審美，不然乾隆爺的農家樂審美也不會一直被嘲笑。

所以，武媚娘封后大典穿紅白搭配真的合適嗎？古代白色不是很吉利的顏色，孝服的顏色有白、黑、藍和綠，根據親疏來決定穿什麼顏色。即使唐朝開放，不講究這個色，確定這個色能染成這樣，不會染色的時候紅白串色嗎？要知道即使現在衣服深色跟淺色配也不一定能保證不串色。

還是想吐槽這部劇的服裝，右邊李治的藍白配色，我覺得很像現在一些農村可能還存在的祭奠先人的那個奠字的藍白配色，圖片就不放了，古裝劇有些也有，不懂的自行去查吧。你要硬說這個是青花瓷的配色，好像也沒問題。但是這是典禮的服飾，真的合適嗎？

還是看看以前的劇洗洗眼吧，還是大明宮詞，太平公主婚後的打扮，還是非常青春少女的形象。還沒有經歷磨難，對婚姻還留有嚮往、期待，整個人非常溫婉。服裝的配色也高級，不是大紅大綠大花放在一起就是宮廷審美，宮廷一點都不暴發戶。服裝設計師設計服飾之前是不是應該先去博物館轉轉。

這是大明宮詞裡面比較偏後期的衣服，非常符合後期沉穩的鎮國公主形象，也符合年齡，你總不能四五十歲還穿個年輕時候的粉紅色吧~人物的服飾是要隨著年齡、閱歷的變化而變化，不是怎麼美怎麼來。

打光

打光也是一個很想吐槽的事情，現在的劇無論拍哪個年代的，都是一樣的打光加美顏，沒有任何肌膚紋理，看到就是一張跟網紅自拍沒有任何區別的臉。

換個電視劇吐槽，比如，三生三世的白淺。這光打的，濾鏡加的，頭髮都快變色了。

隨便找的網紅自拍，有區別嗎？可能光打的比網紅還狠吧~

雖然當年大鬍子拍神鵰被罵的不行，但是跟現在的劇比起來，風景至少不錯，打光也挺正常的，演員也沒有那麼多奇怪的替身。看看早期的楊冪吧~不同場景皮膚顏色是不一樣的，正常人的皮膚難道不應該這樣嗎？正常人的皮膚不是偏黃嗎？

背景

以前的劇不管怎麼至少出外景，騎馬也是真騎，讓你覺得場景還挺美的。

現在越來越多劇摳圖，你當是仙俠劇嗎？當觀眾傻啊，看不出來嗎？

如果妝容、服裝、打光做好了，至少表面上看起來古裝劇還像古裝劇，至少得比較像古代啊，場景才不會讓你出戏。

至於劇本、臺詞這些，好的內容創作本身就那麼簡單，加上社會很浮躁，哪裡能好好寫個劇本，用心拍戲，差不多糊弄一下觀眾就好了。所以我們無論看什麼都覺得出戲。

芳芳的愛美聖經

隨著各種受歡迎的網絡小說被改編成IP劇，古裝劇再一次佔領了電視劇市場。雖說古裝劇佔領市場要比手撕鬼子這樣的神劇佔領熒幕要美觀許多，但就目前的質量來看，基本是十劇九爛，每年能有個一兩部好口碑已經很不錯了。

為什麼現在的古裝劇總讓人跳戲呢？首先要歸結於我們再翻看從前的古裝劇，無論從服化道還是電視劇的色彩，都會有復古的感覺。這一點至關重要，一把就將觀看者帶回到從前。自然而然就會覺得這是在看真正的古裝劇。

其次，電視劇的選角。關於這一點，要歸結於現在綜藝節目的發展太昌盛，直接帶來的就是無數流量明星，無休止的網絡宣傳，買熱搜，蹭熱點，打響知名度之後就開始一系列的操作。通常這些流量明星會首選飾演電視劇，有著良好基礎的改編IP劇優先。這樣一來，不要說演技了，基本的群演實力都沒有的人飾演了主演，濫用替身，數字小姐等等，這樣出品的電視劇能看嗎？你看到這些人的臉能帶你穿越進劇情嗎？

再就是服化道，關於這點吐槽的人很多。從前我們看的古裝劇通常是連帶部分歷史性的，當然電視劇是虛構的，不過結合歷史因素，服化道也儘可能的追求當時的還原效果，再略加改動達到拍攝需求。而現在的電視劇，不可否認很多號稱大製作都竭盡全力的想要表現自己服化道上的奢華精良，只可惜看著土豪卻完全不符合背景需求。再加上毫無內涵的劇情，儼然一副空架子上市，只能說錢花的倒是很乾淨。

曉娛

刷帖子時無意間刷到了這個問題就進來看看 順便聊一聊我的見解吧。

以前的古裝劇之所以深入人心出之必為精品的原因絕大多部分是因為還原度很高。雖然當時的設備可能不如現在那麼先進，但導演和演員都很用心。也很尊重原著小說的改編。這一點不管是讓書迷還是劇迷們都覺得很滿足，沒有什麼好去挑剔的。經典的例如金古溫三位大師的小說了。小說裡總是天馬行空武俠的世界我們可能辦不到。但當時那個年代用盡可能的方法給我們最高度的還原了每一個人物。不像現在。背景都是綠布，後期全靠p圖。演員演技時長在線時長不在線的，服裝太過於精緻。五毛特效的尷尬境地導致了現在古裝劇的一個失敗。當然也有很多良心的 觀眾覺得不錯那便是極好的。

二 可能就是演員本身的問題了。一個好的演員會認真思考每一個角色的靈魂所在。一個角色塑造的成功與否在於演員本身的可塑性有多大。現在的演員可能一般被定義成明星。當時的演員就是演員。也都是有真本領的。很多武打動作都是自己親自上陣。演員嘛 敬業是第一位。其次就是服化道。導演組好不容易請來了陣容強大的演員 可惜敗在了道具上。血漿都懶得用直接灑枸杞了。這樣的道具組還能存活下去真是一個奇蹟 這讓觀眾怎麼想。等了一兩年的劇就給我們看這個?評分自然而然的不會高。良心劇組的直接表現可能就是要看道具的真實性了。

第三點亂改小說裡的情節導致原著粉很委屈

現在的電視劇和網劇多半是小說改編的。前面我也提到過金古溫三位的小說已經被翻拍到極致了。各種版本各種毀。不如金庸先生的射鵰英雄傳 在我印象裡估計也有個六七個版本了。其中83版被奉為經典。然之後翻拍的是有一部被罵一部呀那叫一個慘烈。古龍先生的武俠小說我最喜歡的就是陸小鳳和楚留香了。秋官的楚留香當年真的是迷倒了一批人呀 也讓很多人認為心中楚留香就是那個樣子。之後翻拍的男主都跟鬧著玩一樣。好在張智堯的楚留香讓我鬆了一口氣 也很還原我心中楚留香的樣子。再者就是花滿樓了。最經典的當然也就是張智堯的花滿樓 把眼盲心不盲演繹到了極致。之後出了一個電視劇版 花滿樓的扮演者是張曉龍 就是溫太醫 那個扮相簡直讓我不敢相信那還是我的花花嗎。 演員選角色當然要選擇適合自己的。要不然自己演起來不適應 觀眾看起來也不適應呀。

經典就是經典 無論臺詞還是演員都會讓人一直回想直到現在也是。只求那些導演不要再翻拍武俠小說了。再鬧下去真的毀了。（說完順便放上幾張堯堯的古裝美圖）這裡西瓜 一個喜歡文學和武術的女漢紙 且話癆。

抱著二哥追堯堯的西瓜

今天這個問題我想到了不同版本的《紅樓夢》。

其實，陳曉旭版的《紅樓夢》並不是最早的一版。在這之前，由王文娟和徐玉蘭主演的越劇版電影《紅樓夢》，才是最早的。

這部電影，無論是人物形象或是場景，我認為更貼近心目中的《紅樓夢》。

儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？ 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。 一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！《紅樓夢》裡，“黛玉葬花”應該是最經典的場景了。

越劇版。

蔣夢婕版。

綜上所述，原來的古裝劇拍得好，第一，挑選的演員不但在形象上要神似，還要基本功紮實。越劇版的林黛玉包括臉型、身段就是活脫脫的一個林黛玉，而珠圓玉潤的蔣夢婕從外形上就有些吃虧了。

還有造型。現在佔著化妝技術高超，古代人竟然畫著煙燻裝、各種時尚染髮，妖怪酷似國外的吸血鬼，失去了中國元素，變得不倫不類，太讓人失望了。

麗萍嘮娛

不請自來。

內容，以前編劇的劇本，很少有演員改吧！現在大ip 改的，親媽都不認識。

選角，其實每個演員都有自己的潛力，遇到好的角色劇本就像千里馬遇到伯樂。然而我們的演員，不管有沒有主角臉，全想演主角，結果適得其反，演的配角令人印象深刻，主角反響平平。

妝發，貴族有貴族範，平民有樸素範。頭飾髮飾恨不得讓人知道他富貴富貴富貴，走起路來零兒響叮噹啊……柳葉眉才是古典主義美，韓式大濃眉很出戏，雖然韓式濃眉是唐朝的流行妝容。

畫質，實景拍攝加演員親自演繹，現在綠幕加替身。綠幕是科技進步的表現，但所有的東西皆要適度。替身以前只聽說過武替，文替是後來才聽說的。

配音，以前只有tvb 的電視劇在大陸播才有配音，其餘的多為演員原音，現在的電視劇邊江，沈磊，阿杰，姜廣濤，王凱等人分男主，季冠霖，喬詩語，陳奕雯，邱秋，劉露等人分女主，大體上說就是他們幾個人組合著談戀愛。

濾鏡，自帶濾鏡的攝像機固然好，然而真的好嗎？主角臉上白的像塗了n層面粉，一白遮三醜是不假，可白的過了就嚇人了。

最後，資本運作化，感覺以前拍電視追求藝術，現在更多得是市場化，資本化，快速速成化。

個人觀點，不喜勿拍。

魏君故

為什麼說現在的古裝劇分分鐘出戏，我覺得有很多方面的原因，演員演技、後期製作、以及現代元素太多等問題。

一、演員的演技。

現在製片方大多會請一些大牌的明星，看重的就是這些明星身上自帶的流量，而在演技這方面的問題就顯得並不是那麼重要。很多時候，大家看的是男女主的顏值居多，又有多少人是認真的在看他們演的戲呢？

短期來看演員收穫了人氣和鉅額的財富，但長期來看一個得不到進步的演員最終會消失在“歷史洪流”之中。所以粉絲們為了自己的“思密達”有時還是應該多嚴格要求些哦！

舉一個很經典鮮明的例子，遊本昌老師演繹的《活佛濟公》，遊本昌老師對待演戲是非常嚴格的，為了呈現出一個好的濟公形象，在演戲期間連一個餿了的雞腿都能夠把它吃的津津有味，把自己完完全全投入到作品當中，說他就是活的濟公本人都沒錯了。