林海
在我眼裡，庫爾貝（1819年——1877年）不僅僅是一位令人尊敬的繪畫大師，更是一名特立獨行，以繪畫作為武器，矯正和批判社會不公和醜惡的文化英雄。庫爾貝的所作所為，跟中國文人士大夫那種“為生民立命，為萬世開太平”的人生信念遙相呼應。
庫爾貝《讀書》
19世紀的法國，整個社會處在一個變革比較劇烈的時期，尤其以1871年建立的“巴黎公社”最為轟動，它是世界上建立的第一個無產階級政權，極大地打擊了資產階級的根基，把社會變革推向了高峰。
在歷史大潮中，一方面，守舊派要全力維護自己的既得利益，而革新派欲推翻一切社會規則，重新建立新的社會秩序。
庫爾貝《睡夢初醒》
在這樣的社會大背景下，社會貧富差距進一步拉大，失業者和暴富者越來越多，社會矛盾逐漸突出。擺在文化人面前的只有兩條路可走，要麼，做守舊派，即資產階級的幫手，顛倒黑白，打擊革新派——無產階級，但這樣勢必會成為歷史罪人，遺臭萬年。要麼，文化人站到無產階級一邊，投身革命，但會遭到種種威脅，甚至丟掉生命。
庫爾貝《三個洗澡的女人》
庫爾貝在本質上，是一個善良慷慨，極富同情心的人，同時又是一個熱愛祖國的人。他清晰地看到了社會現實的變化，並初步決定，無論做什麼事，都要遵從內心的召喚。1841年，父親把他送到巴黎大學讀法律專業，希望他將來有一個穩定工作。
庫爾貝素描
這一切，讓庫爾貝沒有心思攻讀法律，他看到在資本主義高速發展時期，大量農民失去土地，小商販和手工業者破產，而一些封建主和貴婦人則花天酒地，過著燈紅酒綠的生活。於是，他決定要做一名有擔當，有責任感的藝術家。那就是，用繪畫記錄社會現實，揚善抑惡，因此，他的思想促成了他的藝術目的，即，堅守現實主義繪畫的格調。
庫爾貝《石工》
庫爾貝在晚年，大約在1872年，“巴黎公社”正在如火如荼地進行，庫爾貝自告奮勇，不求任何報酬，積極參加了革命。在革命中，他充分發揮自己的特長，繪製了所有宣傳資料，包括海報和宣傳畫，以及徽章、紅旗上面的圖案。這些宣傳畫對提升革命者的士氣具有極大作用，一時間，庫爾貝成為他們革命小組中的精神領袖，受人擁戴。
庫爾貝《篩麥婦》
然而，“巴黎公社”這次無產階級革命缺乏堅定信念和統一思想，更缺乏正規武裝力量，在和資產階級的正規武裝力量的較量中，最終維持了不到一年，而宣告失敗。庫爾貝作為“巴黎公社”中的核心成員，當然沒有逃脫被捕入獄。
在服刑期間，庫爾貝相繼創作了素描作品《槍殺》，油畫作品《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》和《在獄中》等幾幅作品。
庫爾貝《做夢的女人》
這幾幅作品創作手法很寫實，除過有嚴謹的造型刻畫外，尤其注重對人物內心世界和精神狀態的渲染，畫中人物面部表情十分豐富，無一例外都流露出悲傷，苦悶，愧疚，痛心，甚至扭曲的狀態。同時，又能看出他們有一絲壯志未酬的無奈。
畫中人物的精神狀態跟庫爾貝當時的心理狀態是一致的，可以說，庫爾貝是藉助繪畫來抒發自己內心真實情感，同時，也批判了資產階級的醜惡。
鴻鵠迎罡
《一個歌頌勞動者的偉大畫家》庫爾貝是十九世紀現實主義大師，他是法蘭西革命的偉大畫家，他象大師丟勒一樣，畫了各式各樣勞動者，有工人，農夫，農婦，小孩，手工業者等，庫爾貝把他們畫入自己的作品，展現那個時代勞動人民的生話場景，他不象有些畫家只畫王室伯爵貴夫人，他即展現自己的藝術生活圈，更把自己的繪畫和現實生活緊緊相連，他的感情和勞動階層的息息相通，他畫的不光是大宮女和宗教神話，畫的是活生生的現實主義生活，庫爾貝向巴黎藝術沙龍宣告了：現實主義寫實主義才是油畫發展的未來。
（一）庫爾貝那些精典作品
庫爾貝把五彩繽紛的顏料，畫在工人農婦窮苦人的臉上。如那幅《篩麥婦》見圖1，還有那幅描繪大理石場的《碎石工》，見圖3，除了勞動者，庫爾貝在十九世紀中期，他也臨摹了許多大師們名作，他的許多作品也都來源於古典學院派，如圖2《躺著的祼女》，和圖9《巴黎女人和鸚鵡》。早期他畫浴女也象安格爾一樣，如那幅挨拿破侖指責的肥碩婦女洗澡，見圖6，畫中女人都是寬厚的虎背熊腰，可是他的《泉水》見圖5，卻一反常態，畫中畫了一個瘦腰女人，這無疑是他的創新。他還畫了著名的《畫室》，描繪了五彩繽紛的巴黎藝術生活，見圖4。
（二）庫爾貝情繫勞動者
還是接著談庫爾貝《篩麥婦》，這種和勞動者生活緊密相連的題材，庫爾貝總是以俯視同情的神態看待世界和人生，他十分關心社會底層，對被壓迫者富有同情心和正義感，他通過藝術，不加人工修飾再現他周圍的現實生活。他一生中畫過許多婦女的形象，而以這幅篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。圖中的焦點是穿紅衣跪著篩麥的年輕婦女，她幾乎佔據了整個構圖的中心，作者以高超的寫實技巧，選擇獨特的背影表現方式，去描繪她那毫無修飾的自然身姿，著實耐人尋味。紅衣農婦的頭向前微俯著，裸露出潔淨修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優美的姿態，充滿了勞動婦女的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。
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我們說，任何一個偉大畫家的產生都和他生活的時代背景和社會背景息息相關，其作品也必然會留下時代的烙印。
如何評價庫爾貝？我們應瞭解庫爾貝生活的時代和他創作的作品。
庫爾貝《沉睡》
居斯塔夫·庫爾貝(1819一1877)生活的時代，正是資本主義完成原始積累進入快速發展的十九世紀的法國。一方面，生產力和生產關係發生了巨大變化，生產生活資料較之過去豐富了；一方面，出現了一定程度的貧富分化，社會矛盾增多，各種思潮活躍。1848年還爆發了著名的法國大革命一一“巴黎公社”運動。
庫爾貝《浴女》
庫爾貝出身於法國一個葡萄園主家庭，但他同情社會底層勞苦大眾，傾向革命，還因參加巴黎公社運動被捕入獄。生活的經歷和遭遇使他從一個浪漫主義畫家轉變成為一個批判現實主義的重要畫家和代表人物。
庫爾貝《礦工》
庫爾貝早期的作品帶有巴洛克藝術風格的浪漫主義和理想主義色彩。後來當他更多地接觸瞭解到社會底層人們的勞動生活狀況，他的畫風逐漸開始轉變。庫爾貝認為：“畫家不能靠空虛空洞的想象去畫畫，更不應搞一些無病呻吟甚至自我陶醉的東西，而應該直面現實，以寫實的態度去創作”。在這種思想支配下，庫爾貝創作了許多有針對性的反映底層人們勞動生活狀況的作品，在社會上引起較大反響。《礦工》、《篩麥婦》、《拾穗者》等就是這其中的代表性作品。
庫爾貝《篩麥婦》
畫家的思想感情是十分豐富的。在中後期，庫爾貝的繪畫理念和技巧更瑧成熟，《浴女》是他在創作上的一次大膽償試。這幅作品突破了人們傳統的審美習慣，曾遭至不少非議甚至攻擊。但畫家的思想表達正在畫中。今天我們看這幅畫，雖然不能稱美，但看上去“更真切、更厚重、更有感染力”。
庫爾貝《畫室》
《畫室》這幅作品是庫爾貝繪畫技藝的集中展示，也是他十分鐘愛的一幅畫作。但是在參加巴黎藝術博覽會展時卻被剔除出來。庫爾貝一氣之下在會場外搭了個棚子，拿出自己創作的40幅作品搞了個“個人畫展”。據說當時還引起不小轟動呢！
庫爾貝生活在一個矛盾交錯時代的法國，他也常常苦悶糾結。他畫了不少自畫像，或許也是一種自我排譴和解嘲吧！
庫爾貝以其批判現實主義的態度和高超的畫技創作了大量生動鮮活的作品，對繪畫藝術發展產生了重要影響，被譽為“法國十九世紀最偉大的現實主義畫家”。
最後我想說庫爾貝你好，向大師致敬！
誰憐一燈影
庫爾貝（1819-1887），法國著名的現實主義繪畫大師，被譽為近代現實主義繪畫之父。庫爾貝出生於一個葡萄園主家庭，生長在法國西南的奧南小鎮。從小就被家人寄以厚望，並希望他能從事體面的職業。
在學習法律的過程中，庫爾貝走向了藝術的“歧途”。
庫爾貝的家室很好，而且其祖父是伏爾泰的忠實粉絲。在長輩眼裡，成為大思想家或者是律師，才是光耀門庭的事。所以，庫爾貝的父親一心想讓庫爾貝學習法律。
1839年，庫爾貝被送到了巴黎學習法律。但是，誰都沒有想到，庫爾貝卻利用學習的機會，跑到藝術的海洋裡自由的徜徉起來。在求學的時候，庫爾貝常去盧浮宮參觀，並且自己還常創作一些作品，參加各式各樣的戰覽。時間一長，庫爾貝就同在家人們預設的道路上“跑偏”了。
庫爾貝是巴黎公社中的一員，曾領導過美術家委員會。
藝術家也是現實社會中的一份子。巴黎公社期間，現實主義的藝術大師庫爾貝，毅然地選擇了站在巴黎公社的隊伍中。由於當時庫爾貝的影響已經很大，很自然地成了“領導”。
庫爾貝進入巴黎公社後，成為美術家委員的領導。不過，巴黎公社並沒有堅持多久，很快在反動勢力的鎮壓下遭遇失敗。巴黎公社被鎮壓後，庫爾貝被判監禁6個月，後來被慘遭迫害，不得已而流亡瑞士。此後的庫爾貝生活也並不如意，甚至過得十分悽慘，最終客死他鄉。
庫爾貝是一名出色的現實主義繪畫大師，但卻飽受詬病。
現實主義剛剛興起的時候，歐洲的畫壇最有影響力的是新古典主義和浪漫主義。但庫爾貝的現實主義風格，與當時的審美差距很大，因而頗受詬病。
特別是庫爾貝筆下的女性形象，很多都有些過於“健壯”。比庫爾貝的代表作《浴女》，據說畫作展出時，拿破崙三世還曾拿鞭子抽打畫中的女人——因為他覺得這個背影太難看了！
庫爾貝是一個自命不凡的人，他始終追求繪畫的真實性，而且經常喜歡畫一些身體壯實的女子。《浴女》就是這樣一幅作品。畫中的背影似乎離美太過遙遠，但本身又是美的存在，是一種真實的美。
這種壯實的感覺，不僅僅有背影，在一些畫中的正面人物也是如此。比如下面這幅《閱讀的女子》，粗壯的脖頸、手臂和雙手，儼然是《浴女》的另一面。或許，這是庫爾貝眼中最真實的美。
如果說前兩幅可能是“村花”，那麼下面這幅《塞納河畔的貴族少女》，則必然是貴族了。不過，畫中的少女也是很壯實的形象。這或許能夠佐證，庫爾貝對女性之美有些略向微胖傾斜。
在監獄期間的庫爾貝曾創作了一些素描，用藝術的視角記錄了那段抗爭的歲月。
巴黎公社被鎮壓後，庫爾貝也被判入獄。據時人記載，當時庫爾貝在獄中創作了一些素描，包括《槍殺》《在獄中》等。這或許是這位藝術大師通過繪畫的形式來表達自己對巴黎公社社員悲慘命運的同情和自己堅定信仰的表達。
不管如何，庫爾貝在藝術史上的地位是不朽的，只可惜他的晚年過得並不如意，最終客死異鄉，在貧困潦倒中度過了自己生命最後的時光。
碣石樵子
庫爾貝是法國著名畫家，是寫實主義的代表。他自幼天賦異稟，對文化藝術展現出濃厚的興趣，以至於他後來在繪畫取得了非凡的成就。
對於我們來說，認識庫爾貝是從課本當中的一副《石工》開始的。他的特點是用真實的人物來反映社會生活，用它的現實性和真實性來感染人。《石工》就是真實地反映了農民生活和勞動場景，具有很強的感染力。
首先，說到他是如何走上藝術殿堂的話題，他的父親送他去學習法律，而他卻立志成為一名畫家，果然是興趣使然，他終於在藝術上有大的成就。他描繪的人物都是栩栩如生的人物，讓人感同身受。
其次，他因為參與當時的進步活動，創作了大量反映現實的畫作，並因此後來到了瑞士。
最後，是如何評價他的畫作以及他的藝術成就的問題，他的畫作是現實主義的代表，表現底層人民的生活和廣闊的生活背景，因此具有廣泛的實際意義！所以，他的藝術成就也在此！他的人物畫也表現現實中人的神態，動作。
庫爾貝人物畫
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鐵匠的頭髮
感謝您的提問！
首先承認，我不知道誰是庫爾貝；其次看了圖片覺得是位畫家。然後問度娘：庫爾貝是什麼…看了評論，個人感覺：就是一個不被所謂的現有的所謂的專家或大師認可的實力派和寫實派…誠如畫面所展示的，現在的我感同身受，生活的美好和艱辛躍然於畫面上……實在抱歉和感謝，我不知道已個人感受是否準確表達了提問…
少少少24687956
全才！有些畫家，有些大師，都有某個側重點，或者說擅長畫的強項。我喜歡莫奈，但莫奈的人物畫，真心不怎麼樣！而庫爾貝不是，他沒有短板，大幅與小幅，人物與風景，宗教與世俗，都信手拈來，都極其精彩。大師，是需要影響後人的，他的作品就影響著未來的現代藝術。庫爾貝，比很多畫家更善於與觀者溝通，更接地氣，"你好，庫爾貝先生！"，好像之前沒有畫家這樣畫自己和他遇到的人，更不會用這樣調侃的方式。內心，畫家要讓當世和未來的觀者，從其作品看到畫者的內心。很多人做不到，或者不容易被理解，但庫爾貝做到了！他的作品，屬於人民，屬於更多的普通人。
