《竹鳩圖》 宋 李安忠 絹本設色 縱25.5釐米 橫27釐米
臺北故宮博物院藏
1962年，臺北故宮的國寶在美國五大城市巡迴展出，一天下午，展覽現場一位“奇怪”的美國觀眾站在南宋畫家李安忠的《竹鳩圖》前，整整盯了兩個小時。保安怕他圖謀不軌，就把情況告訴了展覽負責人。
經詢問，原來這位觀眾家裡養了兩隻鳥，正跟《竹鳩圖》裡的鳥一模一樣。他好奇地問展覽負責人：“你們那張畫是照著我的鳥來畫的呢？還是我的鳥照著你們的畫長的呢？”
美國觀眾家裡養的就是照片中的灰背“伯勞鳥”
難怪這幅800多年前的中國工筆花鳥，能讓1960年代的美國人民狂盯倆鐘頭。今天我們再看這幅畫，也還是會感嘆畫家筆墨的精妙。小鳥是不會停在枝頭給你當模特的，所以很難想象在沒有照相機的南宋，李安忠為了把伯勞鳥的神韻、造型都嚴謹地再現出來，花費了多少工夫。
這種費工夫的畫法，在中國畫裡，就被稱為工筆畫。
張萱 絹本工筆重彩 《搗練圖》局部
工筆畫源遠流長，
遠至新石器時期的陶器上，
商、周的青銅器上，
戰國的帛畫上也可以追溯到她的來龍去脈。
就工筆花鳥畫獨立分科而言，
“始於唐代，成熟於五代，鼎盛與兩宋”。
千餘年來，名家輩出，
而她也靜默地，美了兩千多年！
《搗練圖》局部
工筆畫又叫“細筆畫”，
是以精謹細膩的筆法描繪景物的表現方式。
歷經初稿—定稿—上膠礬—
勾勒—敷色—渲染等繁複過程，
從而取得形神兼備的藝術效果。
《搗練圖》局部
一筆一畫，
都要求作畫者有極強的耐心、毅力和定力，
既要死磕，又要發揮極致！
【工筆人物畫】
戰國墓葬出土的《人物御龍帛畫》
工筆人物畫起步最早，主要是為了宮廷政治和宗教服務，從戰國墓葬出土的《人物御龍帛畫》，可說是中國最早的工筆人物畫。畫中男子是一名巫師，他束髮高冠、華服廣袖、身佩寶劍，側身駕馭著一條巨龍飛昇天外。
“靈魂畫手”——顧愷之
顧愷之《女史箴圖》局部
到了東晉，人物畫已經發展得很成熟。而東晉人物畫第一人，當推顧愷之。中國畫的精髓是“線條”，顧愷之就能用線條將人物畫得很傳神。《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像一事。顧愷之為了表現裴楷的丰神俊朗，就在人物肖像臉上加了三根毛，氣質一下子提升不少。
顧愷之《女史箴圖》局部
顧愷之也畫仕女畫，《女史箴圖》中貴族婦女神態端莊溫婉，服飾的線條綿密、流暢、穩定，功力極深，後人形容這線條如春蠶吐絲，又被稱為琴絃描或者高古遊絲描。
敦煌莫高窟第一百零三室的壁畫《維摩詰像》
顧愷之還有個必殺技是“點睛”。傳說當時顧愷之在建康瓦棺寺畫《維摩詰像》，點睛的一剎那，維摩詰眼神中的光彩普照寺院，信徒香客為見一眼開光佛像，捐款百萬錢，顧愷之一戰成名。
“紀實大師”——閻立本
閻立本《步輦圖》局部
唐代工筆人物畫家閻立本，專門為皇帝畫畫，因為一言不合就要掉腦袋，所以他的人物畫看起來就沒有那麼靈動，相對來說更加拘謹。
閻立本《步輦圖》局部
《步輦圖》描繪了吐蕃王松贊干布派遣使節覲見唐太宗，希望雙方能夠相互聯姻，建立友好邦交的故事。這種記錄歷史事件的畫，就像新聞圖片一樣，忠實還原現場，所以必須畫得真實。
【工筆山水畫】
剝離人物畫，自立門派
展子虔《遊春圖》
人物畫在發展，山水畫也在發展。從東晉顧愷之到隋朝展子虔，工筆重彩山水畫逐漸從人物畫中剝離了出來，成為一個獨立的畫種。
展子虔《遊春圖》的主要描繪對象，已經變成了二月桃花杏花爭豔的江南山水，人物山水的比例也開始和現實中相仿。
傳承有序，界畫高手頻出
李思訓《江帆樓閣圖》
展子虔畫山水時的青綠設色，畫樹的雙勾夾葉法和畫花朵的點花法，都對唐代李思訓的青綠山水產生了很大影響。用繁複精緻的細筆描繪“蔥鬱樹木、崇山峻嶺、精緻樓閣、盪漾水波”的畫山水，就是從李思訓開始發揚光大的。
李思訓《江帆樓閣圖》
青綠山水中少不了亭臺樓閣，為了將建築畫得更準確、細緻、工整，後來青綠山水中還出現了界畫。用界筆直尺劃線，所以畫中建築的線條更加工整筆直。界畫的高手，晚唐出了尹繼昭，五代有衛賢、趙德義、趙忠義等人，宋初還有郭忠恕。
五代 衛賢《高士圖卷》卷本設色
現藏北京故宮博物院
【工筆花鳥畫】
“好看”的皮囊千篇一律
山水畫中還有松石一科，催生了花鳥畫成為獨立的畫種。
那時工筆花鳥畫大多用來裝飾宮廷。五代西蜀的黃荃用“勾勒填彩”法畫花鳥能夠騙過宮廷的真仙鶴，南唐徐熙開創“沒骨畫法”，看上去更有野逸之感。
五代 黃荃《寫生珍禽圖》
現藏北京故宮博物院
“有趣”的靈魂萬里挑一
後來，北宋的畫家們覺得，工筆花鳥畫不應該只圖好看，還應該追求一些意境。於是北宋的崔白就畫了一幅《雙喜圖》。
《雙喜圖》中，兩隻山喜鵲受到驚嚇，躍到空中撲稜著翅膀，對著下面擾人清夢的野兔破口大罵。偶然經過此地的野兔聽到嘰嘰喳喳的鳥語，停下腳步，回眸看向空中，就看到了兩隻炸毛的山喜鵲，神態頗有些莫名的“呵呵”之感。山喜鵲與野兔，一靜，兩動，在構圖中巧妙地相互呼應。
北宋 崔白《雙喜圖》
現藏臺北故宮博物院
崔白這幅畫，突破了“黃徐”兩大花鳥流派一百多年來只單純注重裝飾性的動機，使得花鳥畫也有了故事衝突和趣味性。此舉受到書畫皇帝宋徽宗趙佶的賞識，在他主持編纂的《宣和畫譜》中就載入了241幅崔白的作品。
【工筆畫的巔峰時代】
不愛江山愛丹青，宋徽宗開創畫院風
（宋徽宗繪《聽琴圖》，中間彈琴者為宋徽宗，坐在右側聽琴者為蔡京）
文藝青年宋徽宗，利用職務之便，開創了北宋畫院。北宋最頂尖的畫師，都在其中。宋徽宗每天和畫師一起看山看水看花看鳥看珍禽異獸，然後畫畫畫。對物態精準的捕捉，極清極簡的線條，含蓄內斂的意蘊，都是獨屬於宋徽宗的審美標籤。每一筆，都能看出他對繪畫滿滿的熱愛，和對美的極致追求。
宋 趙佶 臘梅山禽圖 絹本設色 82.8x52.8cm 臺北故宮博物院藏
在《臘梅山禽圖》中，宋徽宗題詩云：“已有丹青約，千秋指白頭”。他自剖心跡，表示自己不愛江山愛丹青，只是一個被皇帝職位耽誤了的好畫家！
宋 趙佶 臘梅山禽圖 局部
是非功過，一抔黃土。留下的，是北宋繼往開來的院體畫風，和獨一無二的美學格調。
南宋 李迪《紅白芙蓉圖》
現藏東京國立博物館
偏安一隅的南宋，被江南水鄉的溫柔包裹，花鳥畫也從北宋的巨幅卷軸，變成了小巧精緻的冊頁。一大批北宋畫院的畫家南渡，進入宋高宗趙構的南宋畫院繼續畫畫。
【工筆畫的蕭條後期】
文人畫興起，工筆畫沒落
元 永樂宮壁畫 朝元圖
兩宋以後，由於“意高於形”的文人畫興起，工筆畫開始逐漸走向沒落。其間也有高手，但寥若晨星。
雷公、電母、雨神及八卦諸神
工筆人物畫方面，元代的工筆重彩鉅製——永樂宮壁畫最為矚目。
明 唐寅《王蜀宮妓圖》
現藏北京故宮博物院
仕女畫要數明代點秋香的唐伯虎。
明 仇英《清明上河圖》 現藏遼寧省博物館
明代的仇英苦心孤詣，兼擅工筆人物和青綠山水。
袁江《蓬萊仙境圖》
十二通景屏 設色絹本
清代的袁江、袁耀是界畫的翹楚。
惲壽平《春風圖》，臺北故宮博物院藏
工筆花鳥界，明末清初的惲壽平使“沒骨花鳥”畫法重煥生機，融合新意。筆法兼工帶寫，設色清麗柔和。
【近現代工筆畫的復興之路】
近現代，也有不少出色的工筆畫家。
於非闇
於非闇（1889 - 1959），早年隨王潤暄學畫，1935年起專攻工筆花鳥畫，任職於故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統根基。
於非闇是近現代中國畫史上致力於工筆花鳥畫研究與創作，並有著重要成就的畫家。正是於非闇及其同志者的努力，使傳統工筆畫的精華得以傳承，為現代工筆畫的發展奠定了堅實的基礎，為後來的眾多文人墨客所賞識與效仿。
徐悲鴻
徐悲鴻 | 泰戈爾像
首先我們不能不提徐悲鴻（1895 - 1953），徐悲鴻原名徐壽康，江蘇人。中國現代畫家、美術教育家。
徐悲鴻 | 愚公移山
雖然徐悲鴻先生的國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世；但他還擅長畫人物、走獸、花鳥，主張現實主義。他的人物畫《愚公移山》、《泰戈爾像》、《李印泉像》、《九方皋》基本上都是用工筆手法完成的。
徐悲鴻 | 換鵝
王叔暉
王叔暉 ( 1912 - 1985 )，字鬱芬，祖籍浙江紹興，生於天津，是現代著名工筆重彩人物女畫家。1949年參加工作，歷任出版總署美術科員，新華書店總管理處美術室圖案組組長，人民美術出版社連環畫創作組組長、專業畫家。
昭君出塞圖
早年看過一個拍王先生的紀錄片，一個平凡的老太太，過著簡樸的生活，卻創造著如此美麗清雅的女性形象，於是喜歡上了她的藝術。
楊妃出浴圖
潘絜茲
潘絜茲（1915- 2002），當代著名工筆人物畫家。
《榮寶齋畫譜·潘絜茲》人物造型
潘絜茲從30年代在京華美院師從徐燕孫學習工筆重彩人物畫起，便初衷不改，一生都在為工 筆重彩畫的繁榮與發展奔走疾呼。40年代他對敦煌石窟壁畫的研究和臨摹，莫高窟壁畫的皇皇鉅製，對他心靈的震撼終生難忘。
他又通過對歷代服飾、建築、器物和禮俗的深入研究，主持山西永樂宮等壁畫的修復，在創作中融合傳統工筆和壁畫技法，吸收西畫所長，形成了工整細密、設色明麗典雅的個人風貌。
俞致貞
俞致貞工筆百花圖譜——白蘭花
俞致貞（1915 - 1995），女，字一雲，畫室名百花書屋，著名花鳥畫家。1934年拜於非闇為師學小寫意花鳥及工筆蟲草，兼習瘦金體和篆書，後專攻工筆。1946年遵於先生之命，轉拜國畫大師張大千為師，同年秋入“大風堂”，隨張大千研習工筆寫意花鳥畫。
俞致貞工筆百花圖譜——大山檏
【現當代工筆畫的創新】
到了當代，1940年代後，由於政局動盪、戰亂不斷，工筆畫家無法專注創作，限於條件缺少學習交流，也使工筆畫理論研究陷入低谷。但中生代工筆畫家中，仍有不斷堅持工筆畫的人們，他們希望賦予傳統工筆畫以當代的審美意趣，讓工筆畫更能夠貼近現代人的生活。
何家英
何家英 | 舞之憩
何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，畢業後留校任教。現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長等。多次榮獲國內外獎項和榮譽。
何家英 | 山地
何家英的作品則是將學院古典氣質發揮到極致，他的作品有人性，超越之前工筆對人物形象概念化刻畫而真正深入。值得注意的是，他整體的畫面格調，與傳統中國畫“雅正”的文化氣息是相合的，線條的書法性發揮、色彩的中正，形線色各要素完全控制得中庸適度。
趙國經、王美芳
趙國經 & 王美芳 | 鸚鵡圖
趙國經1950年出生於河北景縣，1976年於天津美術學院繪畫系畢業。天津美術家協會副主席，天津美術出版社美術編輯。擅長中國畫、連環畫。
趙國經 & 王美芳 | 天香
王美芳（1949-）女，北京人，擅長中國畫。1969年畢業於中央美術學院附中。現為天津工藝美術設計院高級畫師，天津畫院院外畫家。
趙國經 & 王美芳 | 四大美人
趙國經、王芳美筆下的美人是從生命的活體中間脫胎而出的，沒有陳舊的絹本上的發黃的顏色。她們的肌體裡流動著清新的血液，透過宣紙發出一種芳香。
【後記】
何家英 秋冥
電視、照相機、打印機等這些精準的圖像處理設備層出不窮，對於工筆畫一直追求的“栩栩如生”是極大的挑戰。而且在流行文化的衝擊下，工筆畫的形式過於傳統，缺乏新意，也無法再吸引公眾的視線。
那麼人們是否就不再需要工筆畫了呢？
趙國經 & 王美芳 作品
問題又回到了最初，1962年，當美國舊金山的觀眾默默凝視著南宋李安忠的《竹鳩圖》時，他只是單純地被畫家所傳達的精神打動了。
這種精神，是宋徽宗寧願丟掉江山也不願意拋棄的，對美的追求。
這種精神，是在中國延續了數千年，卻被當代中國人一股腦丟掉的工匠精神。
這些精神，讓我們成為更有溫度的人。
趙國經 & 王美芳 作品
當大多數人的視線已經被新新事物所吸引，為生活工作所佔據，還是有一些人願意耐著寂寞，一遍又一遍在紙上描摹渲染那些被忽略的美好。
趙國經 & 王美芳 作品局部
他（她）們留下的每一筆，自信從容，無可替代，值得被人好好欣賞與讚歎。
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