Art Basel巴塞爾藝術博覽會是公認的當今世界上最高水平的藝術博覽會，1970年始創於瑞士巴塞爾，展品以現代及當代藝術為主。被譽為“世界藝博會之冠”，並以其悠久歷史和巨大交易額而被視為是全球藝術市場的“晴雨表”由於博覽會對參展資格要求較高，展品質量出色，優秀的藝術家作品聚集在一起，它的要求也是極高的，且藝術家一般為60～70年代的藝術家居多。彙集了全球239間頂級畫廊，更代表了當代藝術的最高水準。各國畫廊一向都以入選巴塞爾博覽會為榮。
倫敦作家兼編輯Stephanie Bailey策劃
光陰荏苒，今屆香港展會的「與巴塞爾藝術展對話」，邀請藝壇精英跟大家探討時下當代藝術境況與所面對的挑戰。第六屆巴塞爾藝術展香港展會將於2018年3月再度於香港會議展覽中心舉行。此次巴塞爾藝術展香港展會攜手來自32個國家及地區的249間頂尖藝廊，包括28間全新藝廊，其中有來自美洲及歐洲的藝廊，以及來自東方的新生代畫廊，致力於為公眾呈現由知名及新晉藝術家的創作。
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14間亞洲及亞太地區首度參展藝廊名單
亞洲藝術中心（臺北、北京）
膠囊上海（上海）
東畫廊（上海）
沒頂畫廊（上海）
Dastan’s Basement（德黑蘭）
Gallery Baton（首爾）
Gallery Espace（新德里）
Gow Langsford Gallery（奧克蘭）
Johyun Gallery（釜山、首爾）
Maho Kubota Gallery（東京）
Mori Yu Gallery（京都、東京）
Öktem&Aykut（伊斯坦堡）
Tarq（孟買）
Wooson（大邱）
14間美洲及歐洲首度參展藝廊名單
47 Canal（美國）
Gavin Brown’s enterprise（美國）
Commonwealth and Council（美國）
Hannah Hoffman Gallery（美國）
JTT（美國）
Kohn Gallery（美國）
Miguel Abreu Gallery（美國）
Petzel Gallery（美國）
Tanya Bonakdar Gallery（美國）
Two Palms（美國）
Galerie Emanuel Layr（歐洲）
Josh Lilley（歐洲）
The Modern Institute（歐洲）
Barbara Wien（歐洲）
隱喻
當看清這個作品時讓我揪心一陣，遠看僅以為是用煤氣瓶做的藝術擺件裝置，近看被一雙雙眼睛嚇到了；無限束縛了每一個人與每一個靈魂，渴望的眼睛透過窗口與觀眾對視，卻無法逃脫；藝術家想表達的是什麼？是無奈？是渴望被解救？是內心的枷鎖？還是直指觀看者的內心？
圓點執念
草間彌生的作品，一位童年備受煎熬，青年時期已展露才華的怪才藝術家。記得上一年在臺灣買的那本書《草間彌生－圓點執念》，看完後被草間為藝術專注與永遠追求的信念打動；今天能看到真跡，默默的站在這畫前沉思一陣：無限創造 ／創造／再創造就是她所畢生所尋，南瓜是十分可愛討喜的植物，帶有強烈的野心和詼諧氣息，可恣意地吸引別人的目光..也只有站在她的作品前才能體會到無限的執念
色彩的表達
想到之前看過的一位藝術家：Rebecca Baumann，一動一動的色彩盒，顏色的對比產生不用的即時美。正如她描述：自動色域繪畫是材料，顏色和運動之間微妙的發揮。經常與材料的工作方式是控制他們的一個點，然後讓它們自由的“做自己”，隨機選擇的顏色，創建不可控的組合物
從商業角度而言，參展使藝術家的作品能獲得市場的接納，完成更多的交易，讓藝術品產生最大商業價值；
從藝術家個人而言，作品能在參展水準高的展覽中呈現無疑是一種認可，也或許在未來某日成為聞名於世的大師；
對設計師角度而言，能深入解讀與感悟現代與當代優秀作品，或許對日後的探索發展有一定啟發與方向指引；
從大眾觀眾而言，總會有那麼一些作品讓你產生思考／反思／追尋與共鳴，也許是某個作品闡述了你內心所思，也許是某幅繪畫讓你停留遐想，也許這就是藝術的美妙之處。
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