巴斯卡·勞吉哈 （Pascal Laugier）又開始虐人了。
他被稱為肉體折磨類影片中的“手藝人”，其對象大多是玉體美好的小女生，他對溶解，撕裂，切割，有著瘋狂的喜好。
他對身體的迷戀，以毀滅性的方式，觸目驚心的呈現在人們面前。
《殉難者》（Martyrs）中，用摧殘肉體的方式表現了宗教的“飢餓”，精神錯亂後的用力反噬。
該片讓巴斯卡·勞吉哈名聲大噪，躋身為影迷心目中的恐怖類型片怪咖之一。
最近，他的新片《噩夢娃娃屋》 （Ghostland）再次驚悚來襲。
我得承認，
這是整個上半年，最讓我感到刺骨驚恐的影片之一。
因為，它讓人異常的絕望，
是那種無力反抗後，甘願窒息而死的深度絕望。
是在承受如凌遲般折磨後，一心求速死的心灰意冷。
故事講述，一家三口，母親和13、14歲的兩姐妹到鄉下奶奶的屋子度假，
半路上被殘暴的虐待狂盯上。
單親母親需要撐起整個家，
姐姐處於叛逆期，對母親偏愛妹妹的行為大為光火；
而妹妹缺乏安全感，長期沉溺於自己的文學想象世界裡，她的夢想是成為出色的恐怖小說作家。
原本平靜的夜晚被一對摺磨狂打破，
畸形低能，但力大無窮的男人負責破壞，
性別模糊，穿著怪異的家長負責心狠手辣。
一家人頓時陷入恐怖的死亡危機。
密室禁閉，鄉下老屋，虐待狂和懵懂少女，這是類似《千屍屋》等好萊塢邪典影片中慣用的電影元素，衝突結構。
劇情的發展也是以不斷的低落走勢引發觀眾的情緒起伏，讓焦慮控制理性，直到放棄抵抗，用麻木回應恐懼。
《噩夢娃娃屋》在恐怖中加入了懸疑，把封閉的屋子設計成了心理學上，自我封閉的內心囚牢。
為此，影片在喜歡寫作的妹妹身上大做文章。
為了減少劇透，胖哥只能浮於表面的進行淺嘗即止的解讀，那份高濃度的恐懼藥液還是留給大家獨自去品嚐。
在遭受如此的恐怖威脅，身體重創之後，兩位姐妹都經受精神和身體的雙重壓抑。
片中，畸形的巨漢和其家人，幾乎不把她們當做人來看待，而是可供觀賞、玩弄、宣洩的布娃娃。
這種不可控制和不可預測的應激經歷對人的腦和身體都有嚴重影響，會造成不可逆的創傷後應激障礙（PTSD），會影響到我們對自我的認識，即自我認同感。
而頭腦深處的記憶閃回是一種PTSD特有的症狀。對於大部分人來說，一段記憶照亮的是腦中負責“想”的部分；
而對於PTSD患者來說，記憶照亮的是感覺區域，因此過去的事不光是被回想起來，而是相當於再次經歷。
於是人會真真切切地看到經歷創傷時所看的一切，也許還會聽到當時所聽到的一切。
造成對於現實和回憶認知空間的模糊，記憶和現實變得混淆不清，難以分辨。
影片以此為切入點，通過妹妹的角色建構了三個空間。
首先是A世界，兩姐妹在屋子裡的遭遇，究竟是妹妹筆下的小說、她的想象還是真實；
然後是與A對照的B世界，妹妹長大成人，變成了受人追捧的作家，家庭美滿，而姐姐因為PTSD，只能終日生活於老屋之中，由媽媽照料；
在A和B世界中來回穿插的C空間，則集中於妹妹的記憶閃回，那一晚的遭遇，非人的折磨如夢魘般困擾著她，
令她時刻提心吊膽，未知的聲響，莫名的威脅都會立刻勾起她潛意識深處的自我防衛機制。
《噩夢娃娃屋》 的前半段著重懸疑，利用三個空間的模糊為反轉提供敘事落差。但真相引爆的一刻，觀眾反而會不知所措。
在長期處於高度警覺狀態後，神經系統就會受到毒害，本能的警報系統被持續激活，而這會在意識層面之下引起痛苦焦慮，
而這套警報系統位於腦幹深處，它激活的區域讓人抽離自我。人會進入一種情緒封閉的反應，這種情況下感知不到任何感覺，本質上是人脫離了自己的身體。
《噩夢娃娃屋》 裡，無論是記憶的閃回，還是文學的想象，亦或遭受精神世界重構的現實，都是一種自我主動抽離的想象，
目的都是為了逃避痛苦，當下的痛苦，或者殘忍的回憶。
《噩夢娃娃屋》後半段，懸疑被打破，觀眾被逼的直面恐懼，全片的高潮轟然而來。
影片中有一個非常具有符號性的場景設計，
鏡子成為了兩個世界的分離點，一面是美好的，一面是殘忍的，
妹妹必須選擇是留在屋子裡，還是衝破玻璃，進入到現實之中。
《噩夢娃娃屋》依然有令人難以直視的殘暴血腥畫面，加上對象是年幼清純的小女孩，更加重了心理負擔，恐懼砝碼。
特別是影片中瀰漫不散的絕望氣息讓人如坐針氈，隔著屏幕都能感受到刺骨疼痛。
《噩夢娃娃屋》講述的是女性，特別少女在遭受極端暴力和侵犯後的狀態。
片尾的最後一幕極為值得玩味，
對於女性，特別是少女來說，其實騷擾和威脅無處不在，那怕對方看起來是一個好人模樣。
這才是延伸到影片之外，更加讓人絕望的恐怖存在。
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