巴斯卡·劳吉哈 （Pascal Laugier）又开始虐人了。
他被称为肉体折磨类影片中的“手艺人”，其对象大多是玉体美好的小女生，他对溶解，撕裂，切割，有着疯狂的喜好。
他对身体的迷恋，以毁灭性的方式，触目惊心的呈现在人们面前。
《殉难者》（Martyrs）中，用摧残肉体的方式表现了宗教的“饥饿”，精神错乱后的用力反噬。
该片让巴斯卡·劳吉哈名声大噪，跻身为影迷心目中的恐怖类型片怪咖之一。
最近，他的新片《噩夢娃娃屋》 （Ghostland）再次惊悚来袭。
我得承认，
这是整个上半年，最让我感到刺骨惊恐的影片之一。
因为，它让人异常的绝望，
是那种无力反抗后，甘愿窒息而死的深度绝望。
是在承受如凌迟般折磨后，一心求速死的心灰意冷。
故事讲述，一家三口，母亲和13、14岁的两姐妹到乡下奶奶的屋子度假，
半路上被残暴的虐待狂盯上。
单亲母亲需要撑起整个家，
姐姐处于叛逆期，对母亲偏爱妹妹的行为大为光火；
而妹妹缺乏安全感，长期沉溺于自己的文学想象世界里，她的梦想是成为出色的恐怖小说作家。
原本平静的夜晚被一对折磨狂打破，
畸形低能，但力大无穷的男人负责破坏，
性别模糊，穿着怪异的家长负责心狠手辣。
一家人顿时陷入恐怖的死亡危机。
密室禁闭，乡下老屋，虐待狂和懵懂少女，这是类似《千尸屋》等好莱坞邪典影片中惯用的电影元素，冲突结构。
剧情的发展也是以不断的低落走势引发观众的情绪起伏，让焦虑控制理性，直到放弃抵抗，用麻木回应恐惧。
《噩夢娃娃屋》在恐怖中加入了悬疑，把封闭的屋子设计成了心理学上，自我封闭的内心囚牢。
为此，影片在喜欢写作的妹妹身上大做文章。
为了减少剧透，胖哥只能浮于表面的进行浅尝即止的解读，那份高浓度的恐惧药液还是留给大家独自去品尝。
在遭受如此的恐怖威胁，身体重创之后，两位姐妹都经受精神和身体的双重压抑。
片中，畸形的巨汉和其家人，几乎不把她们当做人来看待，而是可供观赏、玩弄、宣泄的布娃娃。
这种不可控制和不可预测的应激经历对人的脑和身体都有严重影响，会造成不可逆的创伤后应激障碍（PTSD），会影响到我们对自我的认识，即自我认同感。
而头脑深处的记忆闪回是一种PTSD特有的症状。对于大部分人来说，一段记忆照亮的是脑中负责“想”的部分；
而对于PTSD患者来说，记忆照亮的是感觉区域，因此过去的事不光是被回想起来，而是相当于再次经历。
于是人会真真切切地看到经历创伤时所看的一切，也许还会听到当时所听到的一切。
造成对于现实和回忆认知空间的模糊，记忆和现实变得混淆不清，难以分辨。
影片以此为切入点，通过妹妹的角色建构了三个空间。
首先是A世界，两姐妹在屋子里的遭遇，究竟是妹妹笔下的小说、她的想象还是真实；
然后是与A对照的B世界，妹妹长大成人，变成了受人追捧的作家，家庭美满，而姐姐因为PTSD，只能终日生活于老屋之中，由妈妈照料；
在A和B世界中来回穿插的C空间，则集中于妹妹的记忆闪回，那一晚的遭遇，非人的折磨如梦魇般困扰着她，
令她时刻提心吊胆，未知的声响，莫名的威胁都会立刻勾起她潜意识深处的自我防卫机制。
《噩夢娃娃屋》 的前半段着重悬疑，利用三个空间的模糊为反转提供叙事落差。但真相引爆的一刻，观众反而会不知所措。
在长期处于高度警觉状态后，神经系统就会受到毒害，本能的警报系统被持续激活，而这会在意识层面之下引起痛苦焦虑，
而这套警报系统位于脑干深处，它激活的区域让人抽离自我。人会进入一种情绪封闭的反应，这种情况下感知不到任何感觉，本质上是人脱离了自己的身体。
《噩夢娃娃屋》 里，无论是记忆的闪回，还是文学的想象，亦或遭受精神世界重构的现实，都是一种自我主动抽离的想象，
目的都是为了逃避痛苦，当下的痛苦，或者残忍的回忆。
《噩夢娃娃屋》后半段，悬疑被打破，观众被逼的直面恐惧，全片的高潮轰然而来。
影片中有一个非常具有符号性的场景设计，
镜子成为了两个世界的分离点，一面是美好的，一面是残忍的，
妹妹必须选择是留在屋子里，还是冲破玻璃，进入到现实之中。
《噩夢娃娃屋》依然有令人难以直视的残暴血腥画面，加上对象是年幼清纯的小女孩，更加重了心理负担，恐惧砝码。
特别是影片中弥漫不散的绝望气息让人如坐针毡，隔着屏幕都能感受到刺骨疼痛。
《噩夢娃娃屋》讲述的是女性，特别少女在遭受极端暴力和侵犯后的状态。
片尾的最后一幕极为值得玩味，
对于女性，特别是少女来说，其实骚扰和威胁无处不在，那怕对方看起来是一个好人模样。
这才是延伸到影片之外，更加让人绝望的恐怖存在。
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