至元二十三年（1286年），趙孟頫被行臺侍御史程鉅夫舉薦，受元世祖忽必烈的禮敬，歷任集賢直學士、濟南路總管府事、江浙等處儒學提舉、翰林侍讀學士等職。累官翰林學士承旨、榮祿大夫。晚年逐漸隱退，後借病乞歸。至治二年（1322年），趙孟頫逝世，年六十九。獲贈江浙中書省平章政事、魏國公，諡號“文敏”，故稱“趙文敏”。著有《松雪齋文集》等。
趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑑賞。尤其以書法和繪畫成就最高。在繪畫上，他開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”；趙孟頫亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創“趙體”書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱“楷書四大家”。
此圖佈局講究藏露，中景露地不露天，人馬、坡石、林木都置於右半部，人馬向左方走，把來處藏於畫外。左方只露出樹幹和溪水，把樹幹和遠山、遠水藏於畫外。堤岸、溪水向左方延伸，通過岸上兩馬的奔逐，點出境外無限的景物。構圖均衡有致，物象雖具體而微，整體卻極簡括。趙孟頫承前人畫馬傳統，加上他對馬的生活習性深入觀察，在創作中表現了馬的神采並在技巧上有所突破。並且，作者將書法用筆融入進繪畫之中，人馬線描工細勁健，嚴謹中蘊雋秀；樹木、坡石行筆凝重，蒼逸中透著清潤，工細中不乏鬆動與飄逸。綠岸、丹楓、紅衣，設色濃郁中顯清麗，大面積渲染，不加皴擦與點斫，色不掩筆，淳厚而富於韻致，從中可以看出作者繼承了唐人的遺風。圖中人馬雖小，但意態生動，形神兼備，不失為妙逸並具的佳作。
在繪畫上，趙孟頫是有元一代的泰斗。人物、鞍馬、山水、花木、竹石、禽鳥，各種題材，下筆皆成妙品。猶如學習書法一樣，他學畫也是在復古的精神下博採眾長，而後自成一格。尤其是他在書法、詩文、音樂、鑑賞和考據諸方面的學養，以及奔走南北的閱歷，對他繪畫風貌、藝術思想也產生深刻的影響。在趙孟頫的傳世繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖為題材的比重最大，見於著錄者有百件之多。
以技法而論，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統，具有剛健、華美的特色，工寫結合，設色高雅。他曾說：“宋人畫人物，不及唐人遠甚，予刻意學唐人，殆欲盡去宋人筆墨。”（詹景鳳《東圖玄覽》）。他又說：“吾自幼好畫馬，自謂頗畫物之性。友人郭信之嘗贈餘詩云：‘世人但解比龍眠，那知已出曹、韓上。’曹、韓固是過許，使龍眠無恙，當與之並驅耳。”（《書畫匯考》）可見趙孟頫是自詡在宋人之上的。
此圖佈局講究藏露，中景露地不露天，人馬、坡石、林木都置於右半部，人馬向左方走，把來處藏於畫外。左方只露出樹幹和溪水，把樹幹和遠山、遠水藏於畫外。堤岸、溪水向左方延伸，通過岸上兩馬的奔逐，點出境外無限的景物。構圖均衡有致，物象雖具體而微，整體卻極簡括。 [3]
在構圖方面，畫家巧妙利用有限的絹幅，把平視、仰視、俯視三種造景方式有機地加以結合，畫中樹木、人馬、溪水、平坡，從右至左，由近及遠，遞次展開，創造出豐富的空間層次。對景物的設置分配，也注意到了疏與密、藏與露的相互關係。卷中右半部的樹木、人馬雖近密，但不迫塞；左半部溪水、坡陀開闊，但不空疏。作者還有意把馬群安排成一致的走向，借馬官回首，將來處藏於畫卷之外，遠景則留有廣大空間，這種畫外有畫、景外有景的藝術處理，尤具藝術匠心，給人以無限的想象餘地。 [6]
整幅手卷，雖尺幅短小，但人、馬動靜的意趣結合得極其生動，加之畫家成功地將青綠、水墨山水與唐人、宋人鞍馬相融合，為趙孟頫晚年鞍馬畫的典型風貌，是一幅逸妙並具的藝術精品,價值不可衡量！！！
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