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从演员到导演，影视圈从来不缺乏天才，周星驰就是其中一位。
他带给观众的快乐与笑声，令国内影视圈的喜剧演员们望尘莫及。
但是，他的系列喜剧要表达的却远比喜剧本身要深刻的多。
1、周星驰的英雄情怀
《功夫》中的阿星是一街头小混混，偷鸡摸狗，坏事做尽；
《大话西游》中的至尊宝是一个不被尊敬的斧头帮帮主，靠着抢劫过路人来维持生计；
《喜剧之王》中的尹天仇醉心戏剧，一直想成为一名演员，但是唯一表演的机会就是跑龙套。
周星驰的电影主角大都出生平凡，但在经历一个突如其来的逆转后，就变成英雄式的人物来完成梦想。
阿星无意间发现自己是武学奇才，练就如来神掌打败火云邪神；
至尊宝阴错阳差知道自己是孙悟空投胎转世，戴上金箍圈后打败牛魔王，陪唐三藏西天取经；
尹天仇偶遇当红女星杜娟儿后被提携为电影男主角，圆了当演员的梦想。
从普罗大众身上寻找梦想，然后借用荧屏的方式帮助其实现，这就是周星驰教科书式的套路。
这种套路很简单，但我们都愿意落套，这大概是因为每个人心中都有一个英雄式的梦想。
2、周星驰的悲剧本色
看过很多的关于周星驰的采访，镜头下的他显得有些拘谨和不善言谈。
尤其是近期出现在荧屏上的他两鬓已经长满花发，举止投足间尽是犹豫和思考的神态，完全跟“喜剧”两个字沾不上边。
了解一个人的作品，就要了解他的成长。艺术形式是人为的表达，那么在他的作品里就一定有他成长的痕迹。
周星驰从小父母离异，七岁之后跟着母亲讨生活。家境并不宽裕，可以说到了穷困的地步，而单亲家庭的他在学校也是饱受欺负。
性格内向的周星驰和大多数受欺负的孩子一样，幻想着某一天自己突然变成一个大英雄，然后摆脱别人异样的眼神和欺凌。
这种心态就像受欺负孩子总幻想着自己有绝世武功。
就像当初风靡校园的《坏蛋是怎样炼成的》中的谢文东一样某一天突然崛起；就像周星驰的电影角色里一个个因为机缘巧合成长起来的英雄式的人物。
只有突然间的转变才能不让悲剧继续下去，周式喜剧往往在结尾会给人们一个彩蛋。
平凡人物成长为英雄的那一刻也正是周式喜剧影片的高潮。影院的观众在心底拍手叫好，幕后的周星驰也经历着一次又一次的重生，而这些情节的设定全都来自他内心深处的悲剧本色。
人前愿意没心没肺大笑的人，人后必然饱尝眼泪的苦涩。
3、周星驰是从悲剧中走出来的喜剧之星
没有人生来乐观，只是看的透了，不乐观也不行。
银幕上的周星驰开朗乐观，一举一动都是笑点，而生活中的他却沉默寡言，从他眼神里看得到的只有孤独。
孤独不是一件坏事，孤独可以产生天马行空的想象力。
没有对现实生活的冷静思考，就不会在作品里把人物角色刻画的惟妙惟肖。
周星驰系列电影中悲剧本色是基础，而他用喜剧的形式表达出来就要轻松的多。
通过观众的笑声传递一个主题，这跟他从小饱受欺凌后幻想化身大英雄的想法不谋而合。
《孟子》中有一段话对英雄式的人物成长有一个论断：
天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
命运里的苦难是不能逆转的，只有先接受苦难，才会在磨难中得以成长。
这就不难理解为什么周星驰系列的主角开场都是街头的无名小混混，而后机缘巧合成长为顶天立地的男子汉了。
在柴米油盐的琐碎里找到笑点的做法很接地气，这远比把主角设成自带光环的人物后再撕去光环更容易吸引观众的眼球。
但是一旦身处底层的阿星、至尊宝、尹天仇们要想瞬间头顶光环，就要放弃曾经拥有的美好。
阿星看见包租婆夫妇被重伤后幡然醒悟，至尊宝舍弃了一生挚爱紫霞仙子，尹天仇为了演员的梦想选择了杜娟儿……
在突然驶向开了挂的人生之前，每一个主角都经历了半路熄火的尴尬。
周星驰的喜剧在赚足了笑声之后再仔细回味，就有一份另类的落寞慢慢袭来。
1995年《大话西游》上映时并没有在国内引起剧烈的反响，直到1997年才在高校内慢慢流行起来。
2014年《大话西游》重新上映时，观众都怀着“还星爷一张电影票”的情怀走进了电影院。
如今，再仔细回味这些堪称经典的喜剧作品，你是不是也在开怀大笑之后看到了那个落寞的周星驰呢？
-End-
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